柳侍墨
從我的拍攝實踐來看，拍照跟心情、設備、技術、環境、光等有密切關係。一是心情好，看什麼都美，哪怕是一根草一片葉，都可以拍出好作品來；二是設備好，能保證圖片質量，哪怕是學拍攝，儘管開始差一點，通過不斷學習實踐，一定會拍出高質量的作品來；三是技術好，拍出的照片肯定跟一般人不一樣，無論主體、取景、用光，還是後期處理，技術好的攝影師一拍就準；四是環境好、用光好，對我們拍照自然有很大幫助，拍出來的照片也自然和諧，後期處理也少了很多麻煩，或者說還可以直出使用……謝謝大家！
虎步長青
我覺得拍照與氣候有很大關係，在天氣好時，有時一條普通的水溝都能拍出大片的感覺；反之，不適合的氣候條件下，一些有名的風景名勝區，也拍不出佳作。
如杭州的一些景點，都要在特定氣候條件下，你才能發現她的美。三潭印月，是浙江杭州西湖十景之一，被譽為“西湖第一勝境”。 三潭印月是西湖中最大的島嶼，島南湖中建成有三座石塔，相傳為蘇東坡在杭疏浚西湖時所創設(現有石塔為明代重建)。而有趣的是塔腹中空，球面體上排列著五個等距離圓洞，若在月明之夜，洞口糊上薄紙，塔中點燃燈光，洞形印入湖面，呈現許多月亮，真月和假月其影確實難分，夜景十分迷人，故得名“三潭印月”。但我去杭州時是在盛夏8月，頭頂烈日，坐著遊船來到湖中，只看到三個石潭，也沒覺得有什麼可看，同樣，想要欣賞到古人描寫的“斷橋殘雪”、“柳岸聞鶯”等，也離不開特定的氣候條件。
我居住的城市南京，有著眾多美景，尤其是家門口的明孝陵景區，陽春三月，梅花盛開，風和日麗，用手機也能拍出不錯的照片。到了秋季，明孝陵神道二側古樹也換上了新裝，紅、綠、黃、橙色彩斑斕。所以說，拍出一張滿意的照片，離不開好的氣候條件。
黑夜之鷹1
問題很大，攝影有很多種，但是每一種都與構圖有關，下面我介紹幾種常用構圖 1、三分法構圖（九宮格構圖）
三分法構圖也被稱為九宮格構圖，是一種比較常見和應用十分簡單的構圖方法。
一般有兩橫兩豎將畫面均分，使用時將主體放置在線條四個交點上，或者放置在線條上。操作簡單，表現鮮明，畫面簡練，很多相機上都直接配備有這個構圖輔助線，應用廣泛，多應用於風景、人像等。
2、對稱式構圖
對稱構圖有上下對稱、左右對稱等，具有穩定平衡的特點。在建築攝影中表現建築的設計平衡，穩定性。廣泛應用於鏡面倒影中，表達出唯美意境，畫面平衡性的特點。對稱式構圖多用於建築、倒影拍攝等。
3、框架式構圖
這是選擇一個框架作為我們畫面的前景，引導觀眾視線到我們拍攝主體上，突出主體。
框架式構圖會形成縱深感，讓畫面更加立體直觀，更有視覺衝擊，也讓主體與環境相呼應。經常利用門窗、樹葉間隙、網狀物等等來作為框架。
4、中心構圖
中心構圖十分簡單，就是將主體放在畫面中心，新手經常使用，對於構圖來說是最為穩定的一種，可以從這個構圖法學起，然後慢慢增加其他的構圖法。
中心構圖在很多時候是很好使用的方法，但很多題材使用中心構圖可能會缺乏新意，所以要學會使用多種構圖方法。中心構圖適合拍攝建築物或者中心對稱等物體。
5、引導線構圖
就是通過線條來引導觀眾視線，吸引觀眾關注畫面主體。引導線不一定是具體線條，在現實生活中，道路、河流、整排樹木、甚至是人的目光等都可作為引導線使用，只要有一定線性關係就OK了。
引導線構圖可以拍攝很多題材，主要起到的是引導視線的作用，比如道路橋樑河流建築等等，更注重意境和視覺衝擊力。
6、對角線和三角形
對角線構圖的圖片有動態張力，更加活潑。三角形構圖會增添畫面的穩定性，常在畫面中構建三角形構圖元素，特別是人像攝影中。多用於拍攝建築、山峰、植物枝幹、人物等。
7、極簡構圖和留白
攝影是減法的藝術，我們不斷地剔除和主體相關性不大的物體，讓我們畫面更加精簡，可以更容易看出主體，突出主體，更能表現出視覺衝擊力。
在極簡構圖中會經常在畫面中留白，也就是空出雜物，創造一個負空間，讓觀眾注意力集中在主體上，同時極簡的畫面會讓人更加舒適，更有唯美感。
8、均衡式構圖
我們中心構圖更加註重主體，而均衡式構圖就是維持畫面平衡，讓主體與背景襯托物體呼應從而讓畫面更有平衡感，增加畫面縱深和立體感。給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。
9、黃金三角形構圖
黃金三角形構圖和三分法構圖非常相似，直線是從畫面的4個角出發，在左右兩邊形成兩個直角三角形。然後將畫面的元素構入這些交叉的地方。
10、黃金螺旋構圖
我們將我們相機畫面分為一定的比例，再將之不斷細分，會得到一條曲線，這是黃金螺旋構圖，比如我們都耳熟能詳的名畫，蒙娜麗莎。
超愛果果果果
從你自己的拍攝經驗而言，你覺得拍照都跟啥有關係？
你好，很高興回答你的問題。
作為一個攝影愛好者來說，想要去探尋攝影意義的人，這個意義只能你自己去探尋。
因為這是你自己的世界，自己的人生，就要用你自己的眼和心去體會。
對於我個人而言，我覺得拍照首先還是要跟你的本心有關。如果你只是認為拍照就是簡單按下快門那麼簡單，那你就從根本上就錯了，你以後無論如何都拍不出驚豔的照片來。
1、本心。
拍照的時候，你要保持你的本心。這是第一位的，你要想清楚你拍攝的意義是為了什麼，這樣你才會從心底認真的去對待拍攝這件事，才會從最基礎的出發。
2、善於觀察。
生活中從不缺乏美好的事物和有趣的事，關鍵在於你是否有雙善於觀察的眼睛和一顆仔細的心。你要學會從生活中平常的事物中去尋找不平凡的事物，找到不同的角度，去探尋所未知的美好，這樣你拍出的照片也才會更有意義。
3、帶著好的心情。
在拍照的時候，如果你自身都不快樂，都不開心，那麼你拍出來的照片也不會那麼好，可能甚至都不會具有美感可言。
總之，你要想拍出一張稱心的照片，前提是你要從本心出發，帶著好的心情去發現生活中的美好！
我是小宇 一個攝影愛好者 歡迎關注！
小宇愛攝影
攝影有很多種。風景攝影、人文攝影、生活和記錄攝影、紀實攝影、旅行攝影、人像及藝術攝影、婚禮及活動攝影，等等。要談“喜歡上”攝影，其實是一個人要找到自己喜歡哪種或者哪幾種攝影的一個過程。這個過程首先就是需要幾年的時間的。
每個人喜歡的攝影的風格，絕對會是你內心的性格的一個反應。同時，攝影對你的的改變也會很不同。
如果喜歡風景攝影，那你有可能會是一個喜歡獨處的人，或者有那麼一面。耐得住寂寞，有耐心，善於欣賞無人打擾的美。那攝影對你的改變可能就是你更加呆得住、更加能夠發現平常沒發現的視角和獨特的天然光影。
如果喜歡生活和記錄攝影，那你有可能不喜歡平日的循規蹈矩。那你會在平常的生活裡更加用腦袋去畫出一幅幅靜止的圖，然後隨時用相機記錄下獨特的瞬間，別人會覺得，我們不是都在那裡麼，你怎麼就能看到這個？
而紀實跟記錄又不同：平常的生活的攝影是記錄，紀實則是攝影師為某個項目或者活動有很多的準備，有很多預先的思考，然後全身心的投入進去。你如果喜歡這種攝影，那麼你會發現，你在文化上的準備需要更充分，你會更加願意去讀書。
如果你喜歡旅行攝影，那你一定是一個不安於寓居一地，喜歡變化、喜歡旅行中不同的人文的人。那你可能會變得更加的願意在旅途中不只是走馬觀花，而是多看當地生活的人、周圍過往的旅客以及在這種特定的環境下的一種人和文化。
很多人喜歡人像攝影。這要求你有很好的溝通能力，你對人的“美”有深入的理解。人不是每個方面都很“美”的，你還能去發現人的身上能夠展現出來的美的一面。
如果非要說攝影帶給我什麼改變的話，我也只能說帶給我的是一種樂趣吧，我會為了拍到好的照片去一些地方，會為了拍下最後一抹夕陽爬到山頂，會為了構圖不停的找角度，為拍到讓自己滿意的照片而歡欣鼓舞。當然我相信大多數的攝影愛好者或專業的攝影師都能體會到這種攝影的樂趣。
於我而言，攝影也是一種表達的方式，你想表達的情緒都在你所拍攝的畫面中。
攝影更像是一種有趣的記錄方式，把生活的碎片用照片定格，當你翻閱相冊時，感受到的是時光的印記。
鏡頭記錄世界
有的照片美則美矣，卻沒有靈魂！
根據我的經驗，拍攝不僅需要技巧，需要構圖，感知美的天賦，還需要在心中勾勒出拍攝主題照片的中心思想。
人和人對美的感知和捕獲能力是不一樣的，就拿我姐和我來說。讓我姐照相，無論怎麼照，照出來的照片僅僅是一張普通的照片，還原拍攝事物的照片；照片給人的第一眼感覺，就是死板，它就是一張靜景，不能從照片上感知拍攝者和被拍者的情緒，那是我不能忍受的醜照，亦是她不喜歡的照片，所以每次拍照，她都讓我幫她照。
我照相喜歡用鏡頭去捕捉拍攝事物，按下快門之前，我很清楚我需要怎樣的照片，想要表達什麼樣的情感，並且通過這種方法表達情感是不是最好的。因為拍攝前，對照片有了大致的勾勒，加之天生對色彩美感的敏感性，所以拍攝出來的照片，都不錯(*๓´╰╯`๓)♡。
其實拍照就像文人寫文章一樣，文人喜歡用各種修辭手法來昇華主題，借物言志，來寄託自己的情感，表明自己的看法和立場；攝影攝像就好比寫文章，需要借用畫面，來表達和寄託自己的感情，我認為拍出有溫度有感情的作品，才是好的作品！
而如何讓作品具有感情，就需要我們仔細去留意和觀察生活，體會人生百態的各種情緒，當你擁有了豐富的情感，有了深厚的思想，你的作品，會在你拍攝時，自然而然的，沾染上你心中的所思所悟所感！
黃大仙的仙
作品跟一個人的閱歷，經驗，眼界，見識，拍照時環境，心情……很多細小的東西都很有關聯，拍風景是去遇而不是求，在額納斯拍的片子大家都說好，我說傻子拿相機也會拍好片子，關鍵是景美。但紀實拍人物就是要抓拍人物的表情動作和能反映其個性和職業的一些東西，但也不排除會碰到一幅好作品，多看作品看老手怎麼構圖從那些方面入手，複製成功或與老手一齊創作，想不進步都難。
陽武人和新傑
要想拍出好片片除了掌握基礎攝影技巧外，還要多學習，對所拍的人物！風景，表達出它的內心和故事，當別人看到你拍的片片，就能夠感同身受，身入其境，就是好片[祈禱][祈禱][捂臉]
保華畫沙
一跟閱歷有關係。片是對社會的認知和現實生活的客觀反映。對紀實作品更重要。
二是對光的理解和運用對作品來說更為重要。作品是用光來襯托主題的重要介質，光運用的好增強作品的表達力和感染力。
三是構圖合理性增強和擴大民眾對作品的接受程度，更好地讓世人與作者表達的思想產生共嗚或從作品中受到什麼啟示和悟性，從而受益或感悟到什麼道理。
韓清海
拍攝而言看你拍是風景還是人像，風景看快門白平衡和光圈的調節，人像還是看背景和模特本身。
