柳侍墨
从我的拍摄实践来看，拍照跟心情、设备、技术、环境、光等有密切关系。一是心情好，看什么都美，哪怕是一根草一片叶，都可以拍出好作品来；二是设备好，能保证图片质量，哪怕是学拍摄，尽管开始差一点，通过不断学习实践，一定会拍出高质量的作品来；三是技术好，拍出的照片肯定跟一般人不一样，无论主体、取景、用光，还是后期处理，技术好的摄影师一拍就准；四是环境好、用光好，对我们拍照自然有很大帮助，拍出来的照片也自然和谐，后期处理也少了很多麻烦，或者说还可以直出使用……谢谢大家！
虎步长青
我觉得拍照与气候有很大关系，在天气好时，有时一条普通的水沟都能拍出大片的感觉；反之，不适合的气候条件下，一些有名的风景名胜区，也拍不出佳作。
如杭州的一些景点，都要在特定气候条件下，你才能发现她的美。三潭印月，是浙江杭州西湖十景之一，被誉为“西湖第一胜境”。 三潭印月是西湖中最大的岛屿，岛南湖中建成有三座石塔，相传为苏东坡在杭疏浚西湖时所创设(现有石塔为明代重建)。而有趣的是塔腹中空，球面体上排列着五个等距离圆洞，若在月明之夜，洞口糊上薄纸，塔中点燃灯光，洞形印入湖面，呈现许多月亮，真月和假月其影确实难分，夜景十分迷人，故得名“三潭印月”。但我去杭州时是在盛夏8月，头顶烈日，坐着游船来到湖中，只看到三个石潭，也没觉得有什么可看，同样，想要欣赏到古人描写的“断桥残雪”、“柳岸闻莺”等，也离不开特定的气候条件。
我居住的城市南京，有着众多美景，尤其是家门口的明孝陵景区，阳春三月，梅花盛开，风和日丽，用手机也能拍出不错的照片。到了秋季，明孝陵神道二侧古树也换上了新装，红、绿、黄、橙色彩斑斓。所以说，拍出一张满意的照片，离不开好的气候条件。
黑夜之鹰1
问题很大，摄影有很多种，但是每一种都与构图有关，下面我介绍几种常用构图 1、三分法构图（九宫格构图）
三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。
一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练，很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。
2、对称式构图
对称构图有上下对称、左右对称等，具有稳定平衡的特点。在建筑摄影中表现建筑的设计平衡，稳定性。广泛应用于镜面倒影中，表达出唯美意境，画面平衡性的特点。对称式构图多用于建筑、倒影拍摄等。
3、框架式构图
这是选择一个框架作为我们画面的前景，引导观众视线到我们拍摄主体上，突出主体。
框架式构图会形成纵深感，让画面更加立体直观，更有视觉冲击，也让主体与环境相呼应。经常利用门窗、树叶间隙、网状物等等来作为框架。
4、中心构图
中心构图十分简单，就是将主体放在画面中心，新手经常使用，对于构图来说是最为稳定的一种，可以从这个构图法学起，然后慢慢增加其他的构图法。
中心构图在很多时候是很好使用的方法，但很多题材使用中心构图可能会缺乏新意，所以要学会使用多种构图方法。中心构图适合拍摄建筑物或者中心对称等物体。
5、引导线构图
就是通过线条来引导观众视线，吸引观众关注画面主体。引导线不一定是具体线条，在现实生活中，道路、河流、整排树木、甚至是人的目光等都可作为引导线使用，只要有一定线性关系就OK了。
引导线构图可以拍摄很多题材，主要起到的是引导视线的作用，比如道路桥梁河流建筑等等，更注重意境和视觉冲击力。
6、对角线和三角形
对角线构图的图片有动态张力，更加活泼。三角形构图会增添画面的稳定性，常在画面中构建三角形构图元素，特别是人像摄影中。多用于拍摄建筑、山峰、植物枝干、人物等。
7、极简构图和留白
摄影是减法的艺术，我们不断地剔除和主体相关性不大的物体，让我们画面更加精简，可以更容易看出主体，突出主体，更能表现出视觉冲击力。
在极简构图中会经常在画面中留白，也就是空出杂物，创造一个负空间，让观众注意力集中在主体上，同时极简的画面会让人更加舒适，更有唯美感。
8、均衡式构图
我们中心构图更加注重主体，而均衡式构图就是维持画面平衡，让主体与背景衬托物体呼应从而让画面更有平衡感，增加画面纵深和立体感。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
9、黄金三角形构图
黄金三角形构图和三分法构图非常相似，直线是从画面的4个角出发，在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。
10、黄金螺旋构图
我们将我们相机画面分为一定的比例，再将之不断细分，会得到一条曲线，这是黄金螺旋构图，比如我们都耳熟能详的名画，蒙娜丽莎。
超爱果果果果
从你自己的拍摄经验而言，你觉得拍照都跟啥有关系？
你好，很高兴回答你的问题。
作为一个摄影爱好者来说，想要去探寻摄影意义的人，这个意义只能你自己去探寻。
因为这是你自己的世界，自己的人生，就要用你自己的眼和心去体会。
对于我个人而言，我觉得拍照首先还是要跟你的本心有关。如果你只是认为拍照就是简单按下快门那么简单，那你就从根本上就错了，你以后无论如何都拍不出惊艳的照片来。
1、本心。
拍照的时候，你要保持你的本心。这是第一位的，你要想清楚你拍摄的意义是为了什么，这样你才会从心底认真的去对待拍摄这件事，才会从最基础的出发。
2、善于观察。
生活中从不缺乏美好的事物和有趣的事，关键在于你是否有双善于观察的眼睛和一颗仔细的心。你要学会从生活中平常的事物中去寻找不平凡的事物，找到不同的角度，去探寻所未知的美好，这样你拍出的照片也才会更有意义。
3、带着好的心情。
在拍照的时候，如果你自身都不快乐，都不开心，那么你拍出来的照片也不会那么好，可能甚至都不会具有美感可言。
总之，你要想拍出一张称心的照片，前提是你要从本心出发，带着好的心情去发现生活中的美好！
我是小宇 一个摄影爱好者 欢迎关注！
小宇爱摄影
摄影有很多种。风景摄影、人文摄影、生活和记录摄影、纪实摄影、旅行摄影、人像及艺术摄影、婚礼及活动摄影，等等。要谈“喜欢上”摄影，其实是一个人要找到自己喜欢哪种或者哪几种摄影的一个过程。这个过程首先就是需要几年的时间的。
每个人喜欢的摄影的风格，绝对会是你内心的性格的一个反应。同时，摄影对你的的改变也会很不同。
如果喜欢风景摄影，那你有可能会是一个喜欢独处的人，或者有那么一面。耐得住寂寞，有耐心，善于欣赏无人打扰的美。那摄影对你的改变可能就是你更加呆得住、更加能够发现平常没发现的视角和独特的天然光影。
如果喜欢生活和记录摄影，那你有可能不喜欢平日的循规蹈矩。那你会在平常的生活里更加用脑袋去画出一幅幅静止的图，然后随时用相机记录下独特的瞬间，别人会觉得，我们不是都在那里么，你怎么就能看到这个？
而纪实跟记录又不同：平常的生活的摄影是记录，纪实则是摄影师为某个项目或者活动有很多的准备，有很多预先的思考，然后全身心的投入进去。你如果喜欢这种摄影，那么你会发现，你在文化上的准备需要更充分，你会更加愿意去读书。
如果你喜欢旅行摄影，那你一定是一个不安于寓居一地，喜欢变化、喜欢旅行中不同的人文的人。那你可能会变得更加的愿意在旅途中不只是走马观花，而是多看当地生活的人、周围过往的旅客以及在这种特定的环境下的一种人和文化。
很多人喜欢人像摄影。这要求你有很好的沟通能力，你对人的“美”有深入的理解。人不是每个方面都很“美”的，你还能去发现人的身上能够展现出来的美的一面。
如果非要说摄影带给我什么改变的话，我也只能说带给我的是一种乐趣吧，我会为了拍到好的照片去一些地方，会为了拍下最后一抹夕阳爬到山顶，会为了构图不停的找角度，为拍到让自己满意的照片而欢欣鼓舞。当然我相信大多数的摄影爱好者或专业的摄影师都能体会到这种摄影的乐趣。
于我而言，摄影也是一种表达的方式，你想表达的情绪都在你所拍摄的画面中。
摄影更像是一种有趣的记录方式，把生活的碎片用照片定格，当你翻阅相册时，感受到的是时光的印记。
镜头记录世界
有的照片美则美矣，却没有灵魂！
根据我的经验，拍摄不仅需要技巧，需要构图，感知美的天赋，还需要在心中勾勒出拍摄主题照片的中心思想。
人和人对美的感知和捕获能力是不一样的，就拿我姐和我来说。让我姐照相，无论怎么照，照出来的照片仅仅是一张普通的照片，还原拍摄事物的照片；照片给人的第一眼感觉，就是死板，它就是一张静景，不能从照片上感知拍摄者和被拍者的情绪，那是我不能忍受的丑照，亦是她不喜欢的照片，所以每次拍照，她都让我帮她照。
我照相喜欢用镜头去捕捉拍摄事物，按下快门之前，我很清楚我需要怎样的照片，想要表达什么样的情感，并且通过这种方法表达情感是不是最好的。因为拍摄前，对照片有了大致的勾勒，加之天生对色彩美感的敏感性，所以拍摄出来的照片，都不错(*๓´╰╯`๓)♡。
其实拍照就像文人写文章一样，文人喜欢用各种修辞手法来升华主题，借物言志，来寄托自己的情感，表明自己的看法和立场；摄影摄像就好比写文章，需要借用画面，来表达和寄托自己的感情，我认为拍出有温度有感情的作品，才是好的作品！
而如何让作品具有感情，就需要我们仔细去留意和观察生活，体会人生百态的各种情绪，当你拥有了丰富的情感，有了深厚的思想，你的作品，会在你拍摄时，自然而然的，沾染上你心中的所思所悟所感！
黄大仙的仙
作品跟一个人的阅历，经验，眼界，见识，拍照时环境，心情……很多细小的东西都很有关联，拍风景是去遇而不是求，在额纳斯拍的片子大家都说好，我说傻子拿相机也会拍好片子，关键是景美。但纪实拍人物就是要抓拍人物的表情动作和能反映其个性和职业的一些东西，但也不排除会碰到一幅好作品，多看作品看老手怎么构图从那些方面入手，复制成功或与老手一齐创作，想不进步都难。
阳武人和新杰
要想拍出好片片除了掌握基础摄影技巧外，还要多学习，对所拍的人物！风景，表达出它的内心和故事，当别人看到你拍的片片，就能够感同身受，身入其境，就是好片[祈祷][祈祷][捂脸]
保华画沙
一跟阅历有关系。片是对社会的认知和现实生活的客观反映。对纪实作品更重要。
二是对光的理解和运用对作品来说更为重要。作品是用光来衬托主题的重要介质，光运用的好增强作品的表达力和感染力。
三是构图合理性增强和扩大民众对作品的接受程度，更好地让世人与作者表达的思想产生共呜或从作品中受到什么启示和悟性，从而受益或感悟到什么道理。
韩清海
拍摄而言看你拍是风景还是人像，风景看快门白平衡和光圈的调节，人像还是看背景和模特本身。
