第六番號社
《清明上河圖》的版本有不少，張擇端版、仇英版、陳枚版……我現以張擇端版為例作答。
《清明上河圖》作品，現存北京故宮博物院。其作者，張擇端，是北宋末年著名的畫家。
對於張擇端的身世，史書上沒有任何史料記載，千百年來一直是個難解之謎。有關《清明上河圖》及作者的資料只有85個字的信息，這些信息就是現存於故宮博物院的《清明上河圖》“石渠寶笈三編本”，後面第一個題跋者，金代人張著的跋文。
跋文全文如下：
“翰林張擇端，字正道，東武人也。幼讀書，遊學於京師，後習繪事。本工其界畫，尤嗜於舟車、市橋郭徑，別成家數也。按向氏《評論圖畫記》雲：《西湖爭標圖》、《清明上河圖》選入神品。“
這就是關於張擇端身世最早的記載，也是世上惟一的記載（可稱為孤證）。他畫盡繁華市井百態，世人卻不知他身世，更不知他長相。
而這幅作品，本是進獻給宗微宗的貢品。
貢品！貢品！貢品！（重要事情說三次）
大家都知道，宋朝的歷任皇帝都非常重視文化教育，而且都對繪 畫有所研究。
宋徽宗時期，他對國畫藝術的貢獻功不可沒， 不僅大力支持並推動國畫藝術的發展，扶持繪畫突出的 貧民，還創建了中國美術教育“第一院”——翰林圖畫院。
宋徽宗在位時，廣泛收集全國的古物和書畫以擴充翰林 圖畫院，同時又設立了畫學，完善科舉制度來選拔和培 養繪畫人才，可以說宋代是中國歷史上古代宮廷畫最為繁榮的時期。
而宋徽宗本身，雖然治國不怎麼樣，拋掉帝王這個身份，書畫造詣在中國歷史上也得排得上前列的。
畫一幅這樣的貢品，張擇端會讓自己的筆下出錯嗎？那是掉腦袋的事。
其二，
《清明上河圖》無疑是一幅風俗畫， 張擇端，既然身為翰林圖畫院的畫師，捧的是皇家的飯碗，皇家畫師畫技的高低，就是他們定期的KPI考核，決定了下一個階段，他們碗裡的伙食，是稠是稀。畫不好，降一級，畫技提升了，再晉級。
這樣一來，皇家畫院的畫法屬於嚴謹、精細一路，也就是說，哪怕《清明上河圖》它是一幅，畫著以世井百態，小老百姓不拘小節的日常，為題材的，內容俗、作者俗、體裁俗的“大俗” 之作。
從這個意義上說，《清明上河圖》的確算得是，集所有大俗而成為經典的獨特例子。
要畫出煙火氣的俗，也要符合皇家畫院的KPI考核，那就得是達到“滿幅皆筆跡，到處又不見筆墨痕。但覺一片靈氣，浮動於紙上” 。
畫面似乎是普通生活裡的情景再現，似乎極其古樸稚拙，但這種簡單中包含著北宋文人所崇尚的含蓄之美， 皇家畫師，可不是隻端坐畫院裡埋頭苦畫的人。
要出彩，還得仔細觀察。也不知張擇端為了這樣一幅作品，觀察了他所生活的這個城市多久，結交過多少俗氣的小老百姓，才能做到了然於胸,不負了皇家畫師的名號，這樣一來，會讓自己的作品出錯嗎？
其三，
既然是一幅“俗氣”的作品，俗人的生活裡，哪有什麼絕對的對與錯。
至今這幅圖的爭論還未停歇。
我是冰娉
如果是原作者張擇端的原作真跡來說，是的，沒有這種嚴謹的精神怎有流傳千古的曠世名作出現，其它的臨摹本就沒有那麼嚴謹了，畢竟是臨摹作品。
現今張擇端唯一的一卷落款真跡清明上河圖，全卷無一敗筆，現藏我館，林衡鑑藏，已發佈了多篇清明上河圖真偽之分的論文，請細細品味。
頂級鑑賞鑑定鑑藏大家 林衡敬啟
宣齋藝術館
是的。
為正義吶喊的人
像清明上河圖這麼大的畫卷，一筆畫錯了就要重畫，我覺得太誇張了點兒。像張擇端這樣人物山水都得心應手的畫家，慢說畫錯一筆，就是畫錯十筆百筆，肯定也不會去返工重畫，只要稍加改動定會產生起死生化腐朽為神奇的效果。
在此我突然想開了年輕時聽過的一段相聲，記不清是那二位大師演說的了。大概就講了這麼一個笑話：說有一位愛好舞文弄墨胡亂塗鴉的人，自薦要為好友畫扇面，好友答應了他。並問他畫什內容，他說畫一美女西施吧，好友說行，於是將扇子交給他。過了一段時間，好友打電話問他扇子畫好了沒有，他回說對不起，不慎把西施畫醜畫壞了，不如將美女西施改畫成大英雄張飛吧，朋友說行，那就畫張飛吧；過了幾天好友又打來電話討要扇子，這個人說張飛也沒改畫好，還可以改成柳樹；朋友無奈，答應柳樹就柳樹吧，反正夏天也過去啦。又過了幾天他主動給好友打電話，商議不如將扇子全塗成黑色好！
清明上河圖的作者，肯定比為朋友畫扇的人技高萬籌！
水磨山人
畫家心都特別細膩，著名畫家心就更加細膩了。留傳那麼多年的畫，不可能會出現這樣的錯誤。
世事文章
清明上河圖，本身來說，整體效果太強，太令人震撼。
達到了藝術的變化與統一。
那麼作者在創作這副畫的過程中，有沒有敗筆呢？
肯定有。但因為古人本身繪畫技藝高超，用心刻苦。即使有敗筆的地方，也足以超越我們現代人。
不像現代人藝術和金錢聯繫在一起，自然繪畫技藝就不會高超了。永遠也達不到巔峰狀態。
所以古人的畫還是價值很大。
清明上河圖，也是珍品中的珍品。
我們從畫中，可以看到當年張擇端創作這副畫的辛苦，艱辛，行雲流水的筆法，恢宏大氣的構圖，生活的觀察，再現當年盛景。
