影影圈圈
艺无止境！对艺术作品独立思考和在思考的表现都是艺术作品的核心！收藏的作品往往具有一个时代的艺术代表性和艺术教育辐射性！更多的沉淀了艺术跨时代生活气息的艺术本质！现实社会的作品许多都是临,仿照,抄袭,虽然艺术作品的表现精湛，但没有自己艺术理念。
墨宝夫
在法国巴黎卢浮宫里，有一幅世界上知名度最高的油画艺术作品，它便是天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，问题来了：画家的油画没有被美术博物馆收藏，说明画家的绘画水平不高吗？
画家的油画没有被美术博物馆收藏
开篇简单提到达芬奇的《蒙娜丽莎》在巴黎卢浮宫，就是为了说明《蒙娜丽莎》的艺术价值，更是为了说明达芬奇精湛卓越的艺术技法及天赋，因为卢浮宫是世界上最有知名度、最神圣纯洁的艺术博物馆，艺术殿堂，并不是随随便便的一幅画作就可以进卢浮宫的，
所以可以这么认为，画家的油画没有被美术博物馆收藏，说明了画家的绘画水平并不高，或许有人会说，有很多画家的作品都被私人高价收藏了，如果画家的绘画水平不高的话，谁愿意高价收藏呢？呵呵，我们要这样理解，大多数私人收藏的画作，都是靠宣传炒作起来的，甚至有些是盲目收臧，或者另有其他非法行为，比如，洗钱，
我们可以通过现象看本质，很多世界名画都被收藏在美术博物馆里，名画出自于名师之手，名师的绘画水平是卓越超凡的，独具风格特色，比如，“现代绘画之父”塞尚笔下的《大浴女》被英国伦敦国家美术馆收藏，新古典主义大师安格尔的《瓦尔邦松浴女》被法国巴黎卢浮宫收藏，还有许许多多就不一一举例了，
所以，要欣赏好画、名画，就应该到知名度高的美术博物馆里去欣赏，油画艺术诞生发展了几百年了，产生了很多名画家和名画，直至现在，虽然有一些画家的油画看起来很华丽，但是真正和美术博物馆里的那些油画此较起来，就又显的“黯然失色”，甚至是“俗不可耐”了。任何一件艺术作品，都有其生存环境，高雅的作品，必定在高雅的艺术殿堂里。
诗夜城主
关于画家的油画作品有没有被美术博物馆收藏这个问题，是不是有没有水平这个问题，应该辩证的来看待这个问题。
1如果是正规的国家美术博物馆，能够收藏进去的美术绘画作品，完全可以证明这个画家的水平是相当高的，因为美术博物馆有一套严格的审核标准，不是什么样的作品都会收藏的。有时候并不是以普通老百姓的眼光来看待一副作品的水平，艺术毕竟是艺术，不是所有人能够看得懂。这是现实情况。
2如果是私人美术博物馆，那就另当别论了，很多私人美术博物馆就是一个画廊，充当的收画卖画的中介渠道。里面作品水平不一，有些可以说是滥竽充数，专门糊弄一些不懂的人用来买来收藏，送人等等，是以利益为主导的。
3有些画家的作品水平很高，但是并不愿意被美术博物馆收藏。这也是社会中很常见的现象。
所以说来衡量一个人的绘画水平高低，不能完全以这为标准。仁者见仁智者见智。取决于多个方面的因素。
希望我的回答对你能有所启发。
教育创作者联盟
人们看画（或艺术品）从理性的角度讲，是在其中寻找和匹配自己需要的信息和能量，少数人高情商的人看简单的信息就满足了，大部分还有跟风的，是要看到越多越多多信息才能满足，这个时候油画的信息量是最能满足的，无论是画面内容、场景还是色彩、空间、质感、结构，还有精准的逼真，大量的信息扑面而来……所以靠多信息量和写实逼真与观众交流，结果赢得了大多数观众，但也确实不是全部，还是留下了足够的空间，让别的艺术形式成长……
我的写实油画作品，还未彻底完成，还需要几天做最后的整理，不过可以看看[害羞][祈祷]
Stephen赵557
关注我看美图
美术博物馆收藏的美术作品：是有多因素在内、为政治服务、起社会效果、有观赏意识和艺术水平、艺术风格等等综合在一起。一个时代不同、美术博物馆收藏的美术作品也有所不同，当然艺术水准也是一个重要因素。
油画＂在路上之三＂100*150cm
周汉湘353
美术馆是艺术殿堂。
美术馆收藏的是艺术家某一时期的作品，我个人觉得不一定每幅都是精品。但是没有被美术馆收藏的艺术作品并不代表不好，也许没被发现呢。
艺术观潮
也许恰恰相反，
是美术博物馆收藏不起。
美术博物馆，
并不是最高的书画殿堂，
别把它抬得太高了，
要相信高手在民间。
笑，是人生最好的状态。
希望我们一路同行一路成长，
最终都能活成自己想要的模样。
相伴日月！
风雨路上你我不孤单！！
奇迹之旅
应该这样说，如果按照正常程序美术馆收藏的，都具备了一定水平，但是没有被美术馆收藏，并不代表画家水平不高。
美术馆应该是艺术的殿堂，在美术馆使我们能够欣赏到代表某一个时代艺术水平的，如《开国大典》、《毛泽东去安源》、《父亲》等最优秀的艺术作品。美术馆通过展览向公众传达一种艺术标准和价值取向，发挥着潜移默化的，公开和直接的导向作用，提高公众的审美情操，让公众得到心灵净化和愉悦;同时是推动文艺创作繁荣发展，发挥创作导向作用的最直接的方式和手段。
美术馆作为公益性文化事业单位，一方面在积累国家文化财富、传承展示优秀民族文化方面担负着重大责任;另一方面也在社会公共文化服务方面发挥越来越重要的作用，承载着文化建设大发展、大繁荣的重任。
所以，就美术馆建立的初衷和目的来看，肯定选择收藏艺术品的标准是很严格的，能够被美术馆收藏作品，水平至少不能太低，而且还要有一定代表性。（后面会附一个详细中国美术馆收藏制度）
为什么说没有被收藏并不代表水平低，这有多方面原因。
大家最为诟病的原因，应该是因为美术馆由于不正常的原因，收藏的作品并不是按照很高的标准，反之一些水平高的并不能被收藏。
著名绘画大师吴冠中就曾抨击过这个现象，是其十大鄙视中的一种：“这几年，中国的美术馆、博物馆越建越多，硬件越来越好，但你收藏了很多垃圾，许多东西是走后门凭关系送进去的。现在一些国外美术馆，经常有中国人主动送画，回来就宣传炒作自己。”
由此可以看出来，其实是两方面的原因，一方面是美术馆的个别现象，另一方面就是画家为了炒作自己，为了镀金，因此也使得美术馆没有了权威性。
公共教育也是美术馆知识生产及再生产的重要途径和方式。普及性传播和专业性传播是公共教育的两大功能和职责。其实，还应该加上一种功能，就是应该有引领风气的作用。
另外，不被收藏的原因，就是画家的作品是否具有代表性，或者说是否与美术馆收藏目标是否吻合，如果因此不被收藏，并不一定是水平低，要知道美术馆像一个巨大的吞金器，只进不出，还是要有一定的选择。
还有也许水平并不低，但名气影响力并不大，这没有办法，毕竟画画的人太多了，本身成名也有很多因素，甚至偶然性，美术馆面对的是大众，当然也要考虑大众的关注。
虽然很多乱象不可避免，但应该还是少数，毕竟包括专业美术人员和广大艺术爱好者，更多的是在美术馆欣赏了很多经典的收藏作品，很多精彩的展览，我们还是应该对美术馆有信心。
附上中国美术馆收藏制度，也希望所有的美术馆能够严格执行标准，让大家真正能够在美术馆得到知识和艺术，本来现在去美术馆的就不多，如果再失去信任就更会冷清了。
附：中国美术馆作为中国唯一的国家级美术博物馆，具有代表国家行使收藏美术作品和接受美术作品捐赠的权利与义务。中国美术馆的收藏工作着力于十九世纪下半叶至二十世纪以来在中国美术活动和美术创作中具有个性风格和鲜明时代特征的优秀艺术作品。
收藏制度
1、职能规范
（1）收藏评鉴委员会
由馆内外各艺术门类的专家组成收藏评鉴委员会。在专业、学术上对中国美术馆的收藏工作予以指导和质量把关，提供业务咨询和建议。根据专业对口的原则，针对不同类别的收藏存在的质疑，将邀请相应门类专家予以评定和鉴别。
（2）收藏工作组
由馆领导和馆内业务部门专业人士组成。负责讨论确定中国美术馆收藏规则和策略；负责根据美术发展现状提出新的收藏目标和范围；负责在本馆举办的各展览中选择拟收藏作品；负责落实中国美术馆对外收藏计划。
（3）收藏部
根据工作实际，向主管副馆长提出收藏建议，并协调收藏工作组遴选确定收藏作品；负责具体实施收藏计划，办理入藏手续。
2、收藏程序
（1）收藏作品确定
由收藏部遴选并经收藏工作组集体协商选择并提出收藏方案，整理后提请主管副馆长、馆长确认，作品即进入收藏序列。
（2）藏品定价
由收藏部提出初步收藏费建议，经收藏工作组集体讨论确定。费用标准在本馆年度收藏费用许可范围内，根据艺术家的成就及艺术价值，作品的规格、类别材质和等级的前提下，报请主管副馆长、馆长确认后，最终确定具体支付费用。
（3）征询作者意见
收藏部根据经主管副馆长、馆长审阅并签署的收藏作品定价单，向作者发出收藏征询意见函，在征得作者签字同意后，列入正式收藏范畴。
（4）奖励金支付
收藏部根据作者回执，制作“中国美术馆收藏作品资金支付报批表”，报请主管副馆长、馆长共同签字确认，交由财务部支付。
（5）藏品入库
奖励金支付完成后，即履行与典藏部的库房交接手续。由收藏部提供信息完成的入库作品清单，库房在核实作品并签收后入库，收藏即告完成。
（6）收藏证书
收藏作品入库后14个工作日内，需向作者颁发收藏证书。
为了丰富国家美术收藏，对于重要美术家的作品以及各地区著名画家和代表性流派的优秀作品，凡达到国家级水准的美术作品，只要持有者有意捐赠给国家，中国美术馆均表示欢迎，并积极做好与捐赠相关的工作。
红梅工笔佛画
我个人认为不是，就比如说罗中立老师，在《父亲》被博物馆收藏之前的作品就非常优秀，只是因为《父亲》被博物馆收藏后才被人们熟知。
