如何評價畫家關紫蘭及其藝術造詣?

藝嶼Eyesvot


關紫蘭(1903年——1985年)出生在上海一個書香門第,是我國20世紀相當有才華的女畫家,跟潘玉良、孫多慈、方碧君等人並稱“六大女畫家”,在油畫和水彩畫都取得了可喜的成就。並且,她是一位極具現代意識的女畫家,油畫理念跟同時期歐美畫家保持同步。

自畫像

由於出生在大都市上海,這裡很早就接受了西方文化的薰陶,又由於深受同時代西方野獸派影響的著名油畫家劉海粟長期在上海教學和活動,讓上海的油畫氛圍一直很濃厚,因此,關紫蘭自進入油畫領域,就對畫風豪放、宏偉、誇張的野獸派,表現出很大興趣。

關紫蘭·人體

1927年,24歲的關紫蘭從中華藝術大學畢業,為了學習到更正宗、更優秀的油畫技巧,在老師陳抱一的推薦下,東渡日本,在東京文化學院開始深造。

此時的日本,經過“明治維新”後幾十年的發展,社會各個領域都以西方為宗,不斷學習西方文化理念,在油畫教學上同樣積累了豐富經驗和高超技巧。

少女像

在日本學習3年,關紫蘭仍然選擇了野獸派的風格,在日本兩個名師的指導下,她完全掌握了野獸派油畫的精髓。同時,她在日本舉辦了幾場畫展,引起極大反響,名聲早早在異國他鄉打響後,國內報紙才開始關注她。

3年後回到國內的關紫蘭,已經成為女畫家中的佼佼者,屬於那個時代裡典型的現代派油畫家。

太陽花

在油畫創作中,關紫蘭完全捨棄了上海女性那種細膩、溫婉、柔媚的個性特徵,用筆肆意潑辣,讓筆觸和色彩盡情在畫布上揮灑,畫面呈現出一種飽滿、絢麗、豐富的視覺衝擊力,畫風耀眼、觸目,散發著火一樣的熱情。但她的畫中色彩卻和諧有序地組合在一起,看不到凌亂、扎眼的感覺,體現出她高超的駕馭色彩的能力。

關紫蘭

同時,關紫蘭在我國美術史上創造了一個記錄,她是國內第一位畫女性人體的女畫家,她創作於1931年的《執扇裸女》成為我國油畫史上一幅里程碑式的作品。畫中女子略顯羞澀的看著畫面之外,眼神中充滿不安,卻又透露著幾分高冷,代表了那個時期女性知識分子的共同心理狀態。


鴻鵠迎罡




一直有寫關紫蘭女士的想法,因為她是我國上個世紀為數極少的優秀的女油畫家、藝術家。

關紫蘭1903年出生於上海一個富裕家庭。受父母擅長繪圖設計的影響,她從小就對畫畫表現出濃厚的興趣並顯示出極好的天賦。13歲時她考入上海神州女校圖畫專修科,後轉入中華藝術大學學習繪畫。師從名家陳抱一先生。打下了堅實的繪畫基礎。



1927年,關紫蘭以優異成績從中華藝術大學畢業。遂東渡日本繼續在繪畫上深造。在日本,她結識了有島生馬和中川紀元兩位師從法國繪畫藝術的日本著名野獸派畫家,深得野獸派繪畫之精髓,畫技日趨成熟。在日留學3年關紫蘭搞了幾次個人畫展,引起廣泛關注,大受好評,在日本享有很高的人氣。她創作的油畫《水仙》還被印成明信片在全日本發行。



1930年,關紫蘭回國後在上海唏陽美術院任教。她一邊從事繪畫教學,一邊筆耕不輟,創作了大量油畫及其他繪畫作品。

由於深悟東西方繪畫藝術的特性,關紫蘭在創作中注重把東方的優雅含蓄與西方野獸派的激情奔放相結合,用以形寫意的筆觸和大膽潑辣的色彩,簡約而又熱烈的形體變化,兼備中國民間藝術造型和裝飾性紋樣及韻律感,用筆豪邁,瀟灑自如,使作品盡顯“綽約氣象,大家風度”。




關紫蘭的代表畫作有《彈曼陀鈴琴的姑娘》、《湖畔》、《持扇裸女》、《秋水伊人》、《水仙》、《小提琴》、《綠衣女孩》、《慈菇花》、《藤蘿》、《少女》《南潮紅船》等。



新中國成立後,關紫蘭被聘為上海文史研究館館員。這期間她與老師陳抱一合作創作了著名的油畫《南湖紅船》。

1986年,關紫蘭在上海的寓所病逝,享年83歲。


燈影書畫


說到關紫蘭,也是上個世紀中葉的一位才女,在繪畫史上,不論中外還是古今,女性都鮮少出現,而這些才女一旦出現,便成為不可多得的一顆藝術之星!

關紫蘭出生於上海,原籍廣東,大學學習西洋畫科,曾留學日本,繪畫風格深受日本“野獸派”影響。也是較言受這種影響的畫家,早年師從陳抱一。




說到她受“野獸派”影響,那麼要評價關紫蘭的藝術造詣,就得先來了解一下什麼是野獸派。

所謂野獸主義是上個世紀八九十年代在法國興起的一個繪畫流派,有相當多的人組織起來,它的特點是用鮮豔,濃厚的色彩來率直地表達作者內心的世界,屬於表現主義。



(野獸主義繪畫)

那麼,關紫蘭的畫作自然也有這些成分在裡面,她的畫有靜物,也有人物,看上去雖不十分精緻,但是卻能感受到作者強烈的內心意識。

她的藝術造詣雖不能說爐火純青,但在女性中來說也是佼佼者了,尤其是她們求知的精神值得我們敬佩和學習!


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