柳侍墨
親，又到了聊攝影，看風景看美女的時間了，今天我們討論的是:試舉例說明“攝影是減法的藝術”？或許有人看到這個話題，會覺得很好笑，攝影怎麼和數學的減法聯繫在一起了呢？其實很簡單，所謂“減法”就是減去攝影過程中或者攝影畫面上不必要的東西，
“簡潔的背景、虛化的背景”就是攝影是減法藝術的表現，
通常來說，藝術家都希望自己的作品畫面內容情景越豐富越好，然而在攝影作品中並不是這樣，只要有鮮明的主體就可以了，把多餘的部分給省略掉，越能突出畫面主體越好，比如在人像攝影中，可以採用簡潔的背景來突出畫面人物主體，這簡潔的背景可以是一面乾淨簡單的白牆，什麼裝飾都不要有，沒有添加任何場景，只選擇簡單的場景，這也是做減法的過程，
或者採用虛化的背景來突出人物主體，虛化背景的好處是可以排除雜亂的背景對人物主體的干擾，把攝影環境中花花綠綠的物象進行虛化，假設只想完全突出人物主體，環境就可以完全忽視，那麼就可以進行比較深度的虛化，虛化背景的過程就是做減法的過程，
還有就是黑白攝影相比較彩色攝影，黑白攝影也是在做減法的藝術， 因為黑白攝影就是以黑白片來表現被攝景物影像的攝影，而且黑白的攝影照片不能以色彩差異來表現細節，只能利用光線，在拍攝的過程中只要有足夠的光線來捕捉細節就可以了，不用色彩，只用光線，這就是在做減法，
綜上所述，攝影藝術是以“光影”為核心，“色彩”為修飾，在黑白攝影中卻省略忽視了色彩，這就是在做減法，一件優秀的攝影作品由主體和背景組合而成，為了突出主體，把背景虛化或者只選擇簡單的背景，這也是在做減法，但是要注意了，做減法並不會導致作品的情感丟失或者不完整，做減法是讓畫面主體更突出，給人的視覺效果更明確、清晰。
影影圈圈
“攝影是減法的藝術”這句話一點不錯。因為攝影是對客觀物象的真實記錄，而客觀物象是紛繁的有時甚至是零亂的，而攝影作為視覺的藝術，為了突出所要表現的主題，必須從客觀物象中刪繁就簡，去粗存精，提煉擷取最有意義最具效果的鏡頭和畫面呈現給觀眾，所謂藝術源於生活又高於生活正在於此。
比如拍一組風光攝影，大自然呈現給人們的是千姿百態而又變幻無常的景象，攝影不可能沒有選擇地看到啥拍啥，鏡頭裡有啥算啥，而要確立一個主題，圍繞這個主題，運用攝影技術和藝術手段將有用的題材留下，將沒用或跟主題關聯不大的物象放棄或者說減掉，這不就是減法嗎？
再比如說，我們拍人像攝影，突出的主題肯定是人了，但是如果沒有背景或相關道具作烘托，人會顯得比較單薄，畫面也不會很漂亮，但如果背景搞得複雜了，一是畫面看上去比較亂，二是主次不夠分明，弄不好還會“以次代主”，這就不是成功的攝影作品了。
任何藝術都有其自身的特點和規律，就像“繪畫是加法的藝術”一樣，攝影是減法的藝術是由攝影自身的特點所決定的。
燈影書畫
哪些例子說明“攝影是減法的藝術”？
是的，我們常聽人會說到“攝影是減法藝術”、“繪畫是加法藝術”。
在這兒我們共同來交流一下關於攝影的這個說法。
攝影是現實生活的真實再現，如果只是面前景緻的複製，那麼想必攝影的魅力會大大減弱。我們攝影師應當通過攝影藝術的表現，把影響畫面的元素減化或弱化，進而突出畫面的重點。
用最為通俗的講，就是我們通過攝影，把雜亂的物象儘可能弱化，這就是攝影減法的魅力。
這種減法最常用在人像攝影、花卉攝影等最為常見。
比如我們拍攝人像，如果人物所處的環境很雜亂的話，這時我們可以通過鏡頭的焦距及光圈來對周圍景緻的進行虛化表現，從而達到突出人物主體。
比如我們拍攝花卉，在花叢之中，我們其實只表現部分就足夠了，就是我們常說的“一枝獨秀”，這樣更能說明主題，讓周圍的其它花草虛化，起到襯托部分的效果，減弱一些不完美的因素，讓畫面更為唯美。
人像攝影或是花卉攝影中另一種減法就是我們通過構圖，對細節的刻畫，應了一句古話：弱水三千，只取一瓢飲。
以上就是本人的一點看法，歡迎各位朋友補充和評論。
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劍舞影像
攝影師一種藝術
大師說，攝影是一門減法的藝術，意思是說要從人們看到的繁雜的世界中看到藝術的一面
繪畫是:藝術在心中，然後表達出來。而攝影是我們拿著相機面對的是大千世界
攝影師鏡頭下要撲捉美好世界，要捕捉到美好的瞬間和角度。
是要捕捉到，或者認為形成一個美好的景觀，然後記錄下來。
而繪畫，是要人在內心去製造，然後表達出來，繪畫更具有想象的空間
攝影更具有真實性。
簡單點說：攝影只是選取大千世界中眾多景物中那小小的一塊兒，用自己的思想及手中的相機“截取”眾多景物中個人需要的那一點，捨去（減去）的遠遠多於“截取”的。
所以有人說攝影就是做減法的藝術。
茶餘飯後的那些事兒
試舉例說明“攝影是減法的藝術”？
試舉例說明“攝影是減法的藝術”，攝影是減法的藝術，攝影也是做加法的藝術，攝影是加減法的藝術，攝影是數學的藝術~~~
那麼如何做攝影的加減法呢？
一，構圖的加減法。
構圖的加減光就是用構圖上的取捨來實現主體的突出，例如拍一支荷花的效果：
做減法拍局部，做加法等一個密蜂的拍攝效果：
二，虛實的加減法。
虛實的加減法就是用虛化來減少雜亂的背景，突出主體。
例如拍一片花：
做減法虛化背景，做加法等蝴蝶蜜蜂：
三，光影的加減法。
光影的加減法是利用光與影和曝光與測光的技巧來實現隱藏雜亂對象，突出畫面主體的效果。
例如拍一叢花，用虛化精減了背景：
但是用點測光，壓暗背影的效果更好一些：
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試舉例說明“攝影是減法的藝術”？
“攝影是減法的藝術”，是對應著繪畫說的。
很多人都說，繪畫是加法。
因為繪畫的過程，是從無到有。
我們畫畫，首先要鋪開畫布或者畫紙，然後，再把看到的，和想畫的內容，一項一項添加進去。
所以說，繪畫是加法。
而“攝影是減法的藝術”，主要緣於，我們拿相機取景的時候，畫面的內容是已經設定好的。
我們只選取，自己想要的那一部分，拍下來，就可以了。
以人像攝影作品舉例。
無論是棚拍，還是外拍，我們拍人像，都是要分為特寫鏡頭、半身像、全身像的。
但是，模特是零件齊全的，模特不會因為你只拍特寫，或者半身，就沒腳。
只是，我們在攝影作品中，不體現出來模特的腳罷了。
類似的例子，還有攝影中的主體與陪體。
打個比方來說，我們拍模特，模特是有服裝和配飾的。
比如模特手中拿的包包，花束，模特身上佩戴的耳環，手鐲，戒指……等等。
如果攝影師要求模特摘下這些配飾，也並不影響人像攝影作品的主體。
只不過，模特沒有這些小東西襯托，可能就沒那麼耀眼而已。
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柳侍墨
舉例的話：
1、拍照背景越簡單越好。證件照的背景都是純色，這樣主體更明確，如果背景雜亂無章，人的注意力很容易分散。
2、線條和構圖。試想把焦對在一根樹枝上和一堆枝條上，哪個看起來更舒服。
3、光線的把握。攝影三大基本要素之一，光的分佈和把握依據攝影師的思路區別明暗，突出想表達的東西。
4、顏色的調控。很少有攝影作品像畢加索的抽象畫那樣，所以在顏色方面也是儘量極簡。
攝影不僅僅是一張照片，而是通過你的照片想表達的含義，同樣一個場景，因為攝影師的不同，光線、顏色、構圖等也不一樣，拍出來的作品當然也不一樣。
億誠管理
說“攝影是減法的藝術”是相對繪畫藝術創作方法而言的。學畫畫的人都知道，畫畫用的紙或布，一開始紙或布上是什麼都沒有的，你想畫什麼就用筆用顏色一點一點畫上去，越畫越多，越畫越豐富，有人把這種方法稱為“加法”的藝術。攝影卻不同，你帶上相機面對的世界卻是什麼都有，繁雜的物像什麼是你想要的？你得一點一點去掉，選擇你想要的，是風光的哪一部分，是一群人還是一個人，是豔麗的一片花叢還是一朵花等等，所拍到的是這個世界很少很小的一部分，所以有人把這種藝術創作方法相對於繪畫藝術說成是“減法”的藝術。
郭國民996
攝影是做減法的藝術，在構圖時要注意去掉雜亂無章的背景，利用場景的線條和色彩對比將觀者的視線引導到畫面的焦點上。優美的線條使得畫面產生有節奏的韻律，和諧的色彩讓畫面富有美感，這些有助於攝影作品的主題表達。
澳門大學圖書館的一角，地板上的曲線優美，竹藤椅子茶几擺放位置十分和諧，整潔安靜。想象在這裡讀書討論是多美的事。
深圳大學圖書館的樓梯，像五線譜，有音樂的音律。
賓館的吸頂燈，完全是數學曲線
度假村的湛藍天空和大紅燈籠色彩的配合，左上角白雲恰當地平衡了畫面。
青海高原的天空，白雲就在頭頂，這氣勢。
青海格爾木察爾漢鹽湖，右上角顯小的採鹽船和大片的畫面留白，表現鹽湖的廣闊。
廣西嗮柿子，火紅的柿子工整的排列表現小兩口幸福滿足的生活。
一枝木棉花，背景淡綠色，木棉花熱烈的紅色，對比強烈。
以下兩幅荷花是我的朋友萍蹤鶴影拍的，簡潔的構圖盡顯荷花卓爾不凡、汙泥不染的高雅品格。
俯拍籃球場，線條，色彩，運動感的打球人，都有了。
草坪上踢球的兒童，身體形態透出快樂。
俯拍海邊的玩海水的快樂的兒童。
柒樂齋鄭輝
減的目的是增加主體對主題的深化，所以把和主題不相關項儘量虛化掉就行了。
