魯本斯作品

以現在的眼光看來，魯本斯的畫中人，並不太符合主流意義上的審美觀，但魯本斯就是有本事，化腐朽為神奇，以這些很胖的女子為主體，構建畫面、渲染氛圍，創造出許多非常經典的作品，比如說他著名的《美惠三女神》、《強劫留西帕斯的女兒》、《瑪麗·德·美第奇抵達馬賽》等等。

通過魯本斯的作品，可以感受到，“美、漂亮”並不是只有一種表現形式，婀娜窈窕、身姿妙曼是美，豐腴健壯、“胖得過頭”也可以很美。

其他頂級大師

安格爾《泉》局部

當然，除了前面提到的大師提香、魯本斯、文藝復興三傑之外，還有不少多頂級大師：

如德國最偉大的畫家丟勒，他被稱為“德國的達芬奇”，丟勒在諸多領域都有著非常傑出的成就；

還有將古典之美，詮釋得淋漓盡致的古典大師安格爾，他描繪的女子畫作，可謂是西方藝術的頂級範本，極致、純粹無瑕的“美”，帶給觀眾無限的美的享受。

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默默看藝術

全球頂級畫家必定是在美術史上留名，並創作出許多經典作品，為美術史的向前發展做出卓越貢獻的畫家。這類畫家往往是萬里挑一篩選出來的，往往也是繪畫天才。

眾所周知，全球最流行的繪畫種類是油畫和國畫，它們都得到了許多人的認可，油畫的影響力覆蓋了世界各地，而國畫的影響力主要集中在東亞漢語文化圈。

達芬奇·人體結構圖

由於我國的文化影響力還沒有達到非常強大的地步，因此，國畫的影響力目前還沒能衝出亞洲，得到全球的認可。從受眾面，以及全球影響力來看，全世界頂級畫家往往集中在油畫領域，其中，文藝復興時期的繪畫巨匠達芬奇（1452年——1519年），以及現當代繪畫大師畢加索（1881年——1973年）被公認為全球的頂級繪畫大師。

在達芬奇之前的14世紀，西方流行蛋彩畫，素描在西方也已經初步形成，但還不夠完善，達芬奇認為素描對物象的造型有很大幫助，因此，他通過大量實踐，首先完善了素描技法。接著，為了把人物畫得更有質感，，更有立體感，達芬奇主動學習解剖學知識，通過解剖，逐步搞清楚人體和動物的肌肉組織和骨骼結構，然後，把這些方法吸收到油畫中，一下子提升了畫面的質感。

達芬奇還發明瞭“焦點透視法”，這是非常科學的觀測方法，把目光焦點首先固定在某個物體的一個點上，然後把目光向左右、上下、前後移動，能準確地分辨出兩個物體之間的空間感，達到視覺真實的效果。

同時，達芬奇還非常重視光源照射在物象表面時，由於強度和角度的不同，會產生奇妙的變化，呈現出不同的色調，這個發現，最終變成了油畫中的光影關係。

古希臘雕塑一直很重視“黃金分割法”，達芬奇認為這種方法很不錯，就主動吸收到油畫中。最終，達芬奇創造出了一套完善的油畫技法，給後人提供了寶貴經驗。

達芬奇對西方美術史的貢獻，就如同一位建築師給一座高樓大廈設計好了建築方案，畫好了建造圖，並摸索出了基本的建造方法，後來的畫家在遵循達芬奇的畫法的基礎上，並通過相應的變法和探索，完全能自成一體，創造出個人面貌。

畢加索對西方美術史的貢獻，主要體現在藝術思維上。

繪畫不僅僅需要廣度，還需要深度。廣度就是精益求精，不斷完善技巧層面的元素，讓畫面在形象和神韻方面都達到極致化的高度。

深度就是把繪畫跟哲學結合起來，來解讀人類的一些終極問題。畢加索正是這樣做的，用繪畫來展現人的生命意識，如生老病死，慾望、激情、臆想、夢境等，用繪畫給人們提供了另一個精神高地。

鴻鵠迎罡

梵高、畢加索、達芬奇

牛哥談人生

目前為止，全世界到底有多少畫家，大大小小的畫家這應該是個很龐大的數字了，當然了，能被寫進美術史的畫家並不是很多，估計也才百來號人吧，那些畫家的作品，都獨具風格，問題來了：全世界的頂級畫家是誰？

全世界的頂級畫家

繪畫藝術的種類有很多，雖然中國畫堪稱一絕，但卻未成為世界的主流畫種，既然討論的是全世界的頂級畫家是誰，那麼我們就以被稱為世界主流畫種的油畫藝術來解釋說明，這樣顯得更有權威又公平公正，

偉大的藝術時代必然會誕生偉大的天才藝術家，

然而，在整個世界油畫藝術史上，能被稱之為偉大的藝術時代的也只有歐洲文藝復興時期，因為歐洲文藝復興時期被後人看作是西方人類文明的新生，是一個具有重大意義的時代，要是沒有文藝復興，油畫藝術也不可能在世界遍地開花，自然也不會產生一大批有藝術成就的藝術家，