鲁本斯作品

以现在的眼光看来，鲁本斯的画中人，并不太符合主流意义上的审美观，但鲁本斯就是有本事，化腐朽为神奇，以这些很胖的女子为主体，构建画面、渲染氛围，创造出许多非常经典的作品，比如说他著名的《美惠三女神》、《强劫留西帕斯的女儿》、《玛丽·德·美第奇抵达马赛》等等。

通过鲁本斯的作品，可以感受到，“美、漂亮”并不是只有一种表现形式，婀娜窈窕、身姿妙曼是美，丰腴健壮、“胖得过头”也可以很美。

其他顶级大师

安格尔《泉》局部

当然，除了前面提到的大师提香、鲁本斯、文艺复兴三杰之外，还有不少多顶级大师：

如德国最伟大的画家丢勒，他被称为“德国的达芬奇”，丢勒在诸多领域都有着非常杰出的成就；

还有将古典之美，诠释得淋漓尽致的古典大师安格尔，他描绘的女子画作，可谓是西方艺术的顶级范本，极致、纯粹无瑕的“美”，带给观众无限的美的享受。

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默默看艺术

全球顶级画家必定是在美术史上留名，并创作出许多经典作品，为美术史的向前发展做出卓越贡献的画家。这类画家往往是万里挑一筛选出来的，往往也是绘画天才。

众所周知，全球最流行的绘画种类是油画和国画，它们都得到了许多人的认可，油画的影响力覆盖了世界各地，而国画的影响力主要集中在东亚汉语文化圈。

达芬奇·人体结构图

由于我国的文化影响力还没有达到非常强大的地步，因此，国画的影响力目前还没能冲出亚洲，得到全球的认可。从受众面，以及全球影响力来看，全世界顶级画家往往集中在油画领域，其中，文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇（1452年——1519年），以及现当代绘画大师毕加索（1881年——1973年）被公认为全球的顶级绘画大师。

在达芬奇之前的14世纪，西方流行蛋彩画，素描在西方也已经初步形成，但还不够完善，达芬奇认为素描对物象的造型有很大帮助，因此，他通过大量实践，首先完善了素描技法。接着，为了把人物画得更有质感，，更有立体感，达芬奇主动学习解剖学知识，通过解剖，逐步搞清楚人体和动物的肌肉组织和骨骼结构，然后，把这些方法吸收到油画中，一下子提升了画面的质感。

达芬奇还发明了“焦点透视法”，这是非常科学的观测方法，把目光焦点首先固定在某个物体的一个点上，然后把目光向左右、上下、前后移动，能准确地分辨出两个物体之间的空间感，达到视觉真实的效果。

同时，达芬奇还非常重视光源照射在物象表面时，由于强度和角度的不同，会产生奇妙的变化，呈现出不同的色调，这个发现，最终变成了油画中的光影关系。

古希腊雕塑一直很重视“黄金分割法”，达芬奇认为这种方法很不错，就主动吸收到油画中。最终，达芬奇创造出了一套完善的油画技法，给后人提供了宝贵经验。

达芬奇对西方美术史的贡献，就如同一位建筑师给一座高楼大厦设计好了建筑方案，画好了建造图，并摸索出了基本的建造方法，后来的画家在遵循达芬奇的画法的基础上，并通过相应的变法和探索，完全能自成一体，创造出个人面貌。

毕加索对西方美术史的贡献，主要体现在艺术思维上。

绘画不仅仅需要广度，还需要深度。广度就是精益求精，不断完善技巧层面的元素，让画面在形象和神韵方面都达到极致化的高度。

深度就是把绘画跟哲学结合起来，来解读人类的一些终极问题。毕加索正是这样做的，用绘画来展现人的生命意识，如生老病死，欲望、激情、臆想、梦境等，用绘画给人们提供了另一个精神高地。

鸿鹄迎罡

梵高、毕加索、达芬奇

牛哥谈人生

目前为止，全世界到底有多少画家，大大小小的画家这应该是个很庞大的数字了，当然了，能被写进美术史的画家并不是很多，估计也才百来号人吧，那些画家的作品，都独具风格，问题来了：全世界的顶级画家是谁？

全世界的顶级画家

绘画艺术的种类有很多，虽然中国画堪称一绝，但却未成为世界的主流画种，既然讨论的是全世界的顶级画家是谁，那么我们就以被称为世界主流画种的油画艺术来解释说明，这样显得更有权威又公平公正，

伟大的艺术时代必然会诞生伟大的天才艺术家，

然而，在整个世界油画艺术史上，能被称之为伟大的艺术时代的也只有欧洲文艺复兴时期，因为欧洲文艺复兴时期被后人看作是西方人类文明的新生，是一个具有重大意义的时代，要是没有文艺复兴，油画艺术也不可能在世界遍地开花，自然也不会产生一大批有艺术成就的艺术家，