琳琳-吾辈要做淑女

你好，亲，很开心回答你的问题

艺术创作，风格丰富多彩，对于油画创作而言，古典写实油画，具象油画，抽象油画，印象派油画，意象油画

由于油画风格不统一，所以造就了油画语言，意境的不同

以女性头像，女性人体，女性着衣人物为例

对于古典，具象，传统写实的油画风格而言，肯定需要画出女性的五官，甚至需要把女性的五官刻画得非常精致，特别是眼睛，需要深入精细地刻画

许多画写实古典油画的画家，一天就画一只眼睛

对于抽象画，表达的是变形，夸张的画面效果，不一定非要刻画具体的五官

之前说过，油画风格丰富多彩，题材丰富多彩

所以对于女性题材的油画，不一定每一幅女性题材的油画，都是为了表达女性漂亮的容貌，倾国倾城的容颜

比如画女人体，重点是为了塑造女人体的曲线美

或者为了运用女人体曲线的优美，营造画面优美的S形构图，营造画面古典，高雅，圣洁的美丽

所以为了表达女人体整体的美感，曲线起伏的美感，也不必重点刻画五官的精致

对于意象油画，是运用西方油画材料，表达中国画的意境和内涵，把中国东方艺术的文化内涵和语境融入油画创作

中国画家齐白石曾说，作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世

中国画的意境，表达似与不似之间朦胧的意境，引人遐想，联想

比如画家杨凯哥的意象仕女油画

画中的仕女，画家用大刀阔斧的笔触创作，大虚大实的意境效果

画中的仕女脸部，只用大刀阔斧的笔触概括，没有刻画五官，但是虽然没有画五官，但是画面给人留下联想的余地

仕女五官是否美丽，留给观众想象

似与不似之间，是见好就收的意境，恰到好处就收笔，给观众留下开放式的想象，犹抱琵琶半遮面的含蓄朦胧的意境

如果画家画出五官，画面反而就会失去意境

如同断臂的维纳斯，虽然不完整，但是给人一种残缺的美丽

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

艺术狂人2

欣赏艺术品，不管是雕塑、摄影，还是绘画，其中的人物形象，只要美，就行。至于是不是正面露脸，并不要紧。而且，侧面或背面的风景，说不定更加诱人呢。

五官当然很重要。贼眉鼠眼，塌鼻扁嘴的，确实有碍观瞻。而眉若春山含情，眼如秋水横媚，冷香入瑶鼻，朱唇未启笑先闻，大家都喜闻乐见。

人总是贪得无厌。在艺术欣赏中，仅是五官之美，远远满足不了人们那颗永远不知满足的蠢动之心。于是，艺术家除正面作战外，不辞辛劳，转战侧面与背面，尽力描绘侧影、背影。

这幅油画，有些印象派的调子，笔触大胆而热烈，色彩与光影跟着感觉来，笔墨渲染看似随意，其实精到细致，画面从背侧方向切入，并不着意刻画人物的面部五官，却更能引起欣赏者的审美联想……

这幅水墨画，同样从侧面和背面取势，以夸张和变形的笔墨，表达妩媚艳丽的世俗风情，拙中见巧，富于艺术情趣，比直接画正面一览无余式的表现方法更加含蓄、更有余味。

实在说，面部五官固然不易描绘，刻画背影则更难。艺术作品，终需表达某种个人情绪、对社会人生的思考以及追问，或体现某种时代的精神，一般来说，人的正面五官更容易传情达意，而要仅依靠一个侧面或一个背面来传递艺术家的意图，无疑需要下更大更深的功夫。

莫安排

欣赏艺术作品中的女性，不一定欣赏五官，而是欣赏内在的神韵，感受艺术的魅力。

艺术来源于生活，但不等于生活，更不是生活的机械死板的照搬照抄，艺术远远高于生活。

从创造美的角度看，艺术体现艺术家们的审美。有时着眼于全局展示审美对象，有时只截取部分甚至一个细节展示审美对象。一头秀发，一个背影，一个微笑，一双玉手可以展示女性的美，一寸肌肤，一片白纱，一点红唇，一对小脚，两条长腿同样可以展示女性的美。全在艺术家的眼睛，有人说这个世界不缺少美，而是缺少发现美的眼睛！

从欣赏美的角度看，读者和观众需要一种参与，需要一种再创造，才能得到审美的最大满足。所以文学作品贵含蓄，言有尽而意无穷，绘画作品贵留白，目的都是给读者和观众留下想象的空间，让他们能够通过自己的再创造而享受艺术带来的美。

金风359

题主所问“一些艺术作品中的女性没有五官，该怎样去欣赏？”这一些艺术作品，通常都是指油画作品，现如今是有很多没有描绘女性五官的作品，女性的五官指的是：耳、鼻、眼、眉、口，也就相当于在作品中，女性没有头部，没有表情，或者说作品中的女性是背对着观者，很难想象这样的作品该怎样去欣赏，

欣赏“女性没有五官”的艺术作品

开篇已经提到了，在一些油画艺术作品中，有些女性是没有五官的，也就是看不到任何人物表情的作品，油画是视觉艺术，追求的是视觉效果，在人物油画中，人物的表情十分重要，因为它可以反映人物的内心世界，与观者达成共鸣，体现出作品的价值，

艺术作品中的女性没有五官，增加了人们对作品的想象力，引发了人们对艺术的无限遐想，这样的效果，是艺术家最希望看到的，既然作品中的女性没有五官，也就没有表情，那么，我们就可以欣赏人物的其他地方，别“吊死在一棵树上”嘛，比如，可以欣赏手、腰、腿啊，

作品中的女性没有五官，依然不影响人们对作品的欣赏，油画艺术是用色彩代表一切情感情绪，所以我们可以通过画作的主体色彩来了解作品的情感寓意，或者是人物的姿势动作，来了解人物正在做什么，内心世界又如何，思想决定行动，

至于艺术家为什么描绘人物时，不将人物的五官表情刻画出来，原因也很简单，人物的表情复杂难以刻画，如果有五官的话，难免对表情的刻画不尽人意，干脆就连五官都不用描绘出来，对于绘画艺术来说，残缺也是一种美，因为画作里不需要任何声音与文字说明；一幅画而已，主题不一定并要是表情。

诗夜城主

大家好，欢迎关注南媛杯哲。很高兴回答这个有趣的问题。

传统意义上看，精雕细琢的五官，是一个女性灵性和美的体现。然而，一些艺术作品中的女性恰恰没有五官。那么，我们应该怎样欣赏艺术作品呢？

媛儿认为，没有五官的女性同样可以很美。我们以插画家王晓艺的作品《大话西游》为例，来探讨这类画作如何欣赏。

插画家王晓艺作品

1.代入想象式的欣赏。一张没有五官的脸庞，是非常前卫的。因为它消解了确定的印象，更容易产生代入感。您在欣赏上面这幅插画之时，可以尽情地将自己或者自己所欣赏的女性的五官通过想象代入进作品中的女性脸上，想象这位女性的神韵和风情，这将是一件非常有趣的事情。

2.意境式的欣赏。意境，是中国古典美学的核心范畴。所谓的意境，对于一幅画来说主要是指它的整体情感和韵味。欣赏意境首先需要把作品当做一个整体来看待，而不是拆解地欣赏局部。上面的插画虽然缺失了五官，但是却描绘出可以清晰辨识的大话西游的剧情，熟悉的剧情激荡出缠绵悱恻、荡气回肠的情感，画面本身唯美而缥缈的风格也产生了灵动清逸的韵味。因此，即使画中的女性没有五官，整体意境依旧非常之美。

3.其它细节元素的欣赏。女性之美，不仅在于五官，更在于婀娜多姿的仪态和华美的服饰。这幅插画中的紫霞仙子虽然没有五官，但是襟飘带舞，十分浪漫，一身鲜红的嫁衣，尤其凄美。她纤长如瀑的秀发在风中飘散的样子，她纤纤玉手扬起的姿势，她曼妙的身材，她持剑时飒爽的英姿……这些细节元素无不流露出女性之美。由此可见，五官的消解并不能妨碍一幅优秀作品的诞生。我们依然有许多方法可以欣赏她的美。

没有五官的女性插画

拥有五官，是一个美人。抹去五官，是一抹倩影。有的时候美人给人的印象不如倩影来得灵动和隽永。这在古典诗词中也十分常见。有一首古诗中的开篇写道，“若有人兮山之阿”，这里所描绘的一幅图画是那样的幽美，在深深地山谷中，藏匿着一抹精灵般的倩影，她的五官起初并未描写，她像一团闪烁的火苗，像一泓灵动的秋水，若隐若现，若即若离，这大概也是美的另一种境界了吧。到了后来，诗人又把镜头拉近，写这位少女眼里含着泪光却又痴痴地笑，将五官的状态具体化了。依我看来，具体化的刻画五官的确很美，但更令我难忘的，却是那没有五官的开篇。

总之，我们欣赏没有五官的女性作品之时，要善用自己的想象和直觉，敞开心扉，从作品的细节和意境中获得无尽的美的滋养。

南媛杯哲

画邸酱为你解答一二

问主所问的是一些绘画作品中，一些没有五官的女性该怎么去欣赏？

根据画邸酱的学艺经验，一般不画人物五官的绘画作品，那么其主题物就一定不会是人物的五官了，或者作者表达的重点不在人物五官上面，而在其他的地方，这种情况下我们一般就没有必须太过在意去追究人物的五官有没有刻画或者人物为何没有五官这个问题了，因为其在整体画面的作用只是拿来点缀衬托主体物的，过分去追究次要的物体，反而会忽略了绘画作品中的主要内容，这种情况下实属没有必要。

再说另一种情况，可能是绘画作品的作者刻意没有去刻画人物的五官，反而把重点放在了人物的身体体态方面，着重强调了躯体四肢等部位，这个时候我们也就没有必要太过在意画面主体的女性有没有五官，应该在意身躯等主要部位。

希望画邸酱能为你解惑一二

画邸酱

个人理解，一副好的艺术作品是没有必要去刻意展现五官的。

一如绘画艺术。人们有时候会很奇怪，在摄影器材日益精致，日益发达，甚至登峰造极的今天，为什么还有人在沉迷于费心劳神、费时费力的绘画技术。

其实，摄影与绘画本质上就有着巨大的不同。

摄影技术，是一种影像的记录，是一种现实镜像的搬移。它把一种日常的，熟见的人和事，用镜头记录下来，供人们欣赏、留念，进而成为一种历史的留存。

而绘画，却是画家用彩笔、画布，来展现出自己的理解和想法。人们常说的“功夫在画外”，“画品如人品”，便是这个道理。

古人云：“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣”，要画好画，先修好心。一副好的绘画作品，是没必要注重于主角的五官相貌的，每个部位肌肉的流动，每一根或直、或弯的线条，都会把观众的思绪带入画境之中，让你或痴，或狂，如疯似颠。

追风无影手

凡人凡语：这个问题的回答，涉及美学、心理学以及艺术欣赏的相关内容。

从美学的角度来说

人们对美最早的认知，就是从自己身体开始，在人类社会发展的早期，人们对自己身体的复杂构造，还无法清楚的明白。

人们对于女人为什么能够生孩子，繁衍生息，很是好奇，进而产生对母体女体非常膜拜，特别是在母系氏族社会达到高峰。

在现在的大多数艺术作品中，人体是最重要的一个艺术门类，人体画更是画画，进行艺术创作的基础。当然女体是最常见的人体艺术表现形式。一个没有五官的女人本身就是非常独特存在，也是很多人创作的源头活水。

从心理学的角度来说

在女性人体画中，没有五官或背影更是非常独特的存在。

如果你是一个欣赏者，你肯定出于好奇心理，去细细品味画家对这幅画想要诠释的精神输出和表达主题。

如果一幅人物画五官齐备，人首先会把注意力集中在五官，而忽略了人物所处的环境，饱含什么样的感情。

如果没有五官的人物画，代入感会很强，不由得浮想联翩，包括人物的面容心情，以及性格甚至爱好。

从艺术欣赏的角度来说

我个人首推中国的大写意国画，这绝不仅仅是因为这是我们的国粹，他确实给人以美的享受。

中国画的用笔用墨都非常讲究，有墨法、色彩、构图，题跋、用印等等讲究，有“浓淡干湿深浅”六种不同的变化，有勾画、皴染、泼墨等等技法。一副好的画，首先要讲究“意中有意，味中有味”的意境追求，这是属于中国大写意画所独有。

李可染先生有言：“要以最大的功力打进去，又要以最大的功力打出去”，这样才能形似神活。

这样一幅画才能有悠远旷达的深意，为什么中国有些古画，不仅仅是文物，历经千年仍然深受藏家追捧，历经千年人们仍然能接受这种美，仍然能给人以美的享受。

只有真正的美才能传之久远，千年不衰。只有真正的美的作品，才能雅俗共赏。

当然在一些女性没有五官的艺术表现中，更容易达到达到意境美。这也是近些年来这种主题所谓为人追捧的。

白石老人有言“学我者生，似我者死。就在似与不似之间，不似则欺世，太似则媚俗”。真是一语道破天机。不愧是大写意的国画大师。

特别是大写意的中国画，纯粹追求的是一种意境美。代表就是齐白石和八大山人。当然还有李可染、傅抱石、关山月、张大千、吴冠中、黄永玉、范曾等等大师。当然这些大师的画作，价格早已不菲，能收藏一副已是难能可贵。

当然还有一些西方的画家，特别是宗教题材的画作，女体没有五官的表现形式是非常常见的。

“作画形易而神难，形者其形体也，神者其神采也。凡人之形体者，学画者往往皆能，至于神采，非胸中过人，有不能为者。”

就跟罗丹的雕塑作品一样，都是主要表现的是人体的形体线条的健美，当初为什么奥林匹克运动会发展起来，不仅是为了追求更快更高更强，更是人们对健美身材的追求。

人们一直以来都有对人体美的追求，而且从未中断过。

李可染先生有言：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹的集中，经过艺术加工达到情景交融，从而表现出的艺术境界，诗的境界”。

结语

想想看一个撑着油纸伞的女人，在仿徨悠长寂寥的雨巷，身穿旗袍，结着秋怨，婀娜的走在青石板铺就的小巷里，可能并有人物五官的具体描述，但那种朦胧美，给人以极大的视觉冲击力和感染力，那肯定是不言而喻的。

撑着油纸伞

独自彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷

我希望逢着

一个丁香一样

结着愁怨的姑娘

她有着

丁香一样的颜色

丁香一样的芬芳

丁香一样的忧愁

在雨中哀怨

哀怨又彷徨

她彷徨在这寂寥的雨巷

撑着油纸伞

像我一样

像我一样默默行者

冷漠、凄清又惆怅

………

我个人认为，这个问题的回答角度，首先应该从戴望舒的《雨巷》开始，诗中的女性，没有五官描写，只有作者通过一句一句的话勾勒出得意境美，这其实就是一副大美的大写意国画。

因为一个好的艺术作品，就应该像《雨巷》表达的这样，能给人以共鸣，能使作品和欣赏者有身心灵的共通，才是绝妙。这样的作品才能给人以美的享受，才能流传久远。

您说呢！

刘觀复

艺术，是人类以情感和想象把握世界的一种特殊表达方式。通常，她的着眼点在于面、在于形、在于整体、留出想象，意在感觉，而不是局部。艺术作品中对于女性的表现在于曲线的柔美、婀娜、韵律、妩媚、秀而不妖，娇而不艳；运用色彩、声音、动作、服装等多种方式配合，这是艺术家的功力，这是想象与情感的有机结合，魅力在于表现出来之后留给欣赏者想象无限，从中理解、体味大自然赋予人类那种精美中的美，发生在身边的美，从而激发起生理上和心里激情刺激，多巴胺的释放，以获得生理和心理的快感。

东方长啸

不会欣赏女性美的男性

生活是单调而枯燥的！

女性美分为外表美和心灵美两部分。

外表美分为体态美，声音美，气味美，等等，可以用眼睛，耳朵，鼻子，舌头，手指，皮肤去感受的。

不说了，再说把很多人带沟里去了！

關鍵字: 文化 油画 具象