夏天-向日葵在微笑

在整个西方艺术史上，人们对欧洲文艺复兴时期非常感兴趣，“文艺复兴”一词有复活、再生之意，这个时期为西方艺术史上第二个散发着古希腊、古罗马余晖的艺术时期，也就是说文艺复兴时期的艺术和古希腊、古罗马时期的艺术有着极为紧密的重要关系，问题来了：古希腊时期艺术创作的风格是怎样的？著名的艺术家及代表作品有哪些？

古希腊时期的艺术家的艺术创作风格及代表作品

稍微了解古希腊时期艺术的人都知道，在整个古希腊时期，最为著名的就是雕像，而且还是人体雕像，比如，最著名的雕像艺术家，阿历山德罗斯创作的《断臂的维纳斯》就是一座半身着衣的裸体人像雕像，非常新颖而具原创性，具有古典美，

当我们欣赏了《断臂的维纳斯》之后，就很容易理解古希腊时期艺术创作的风格了，毕竟《断臂的维纳斯》是古希腊时期的雕像艺术家创作的，自古以来，完美的旷世杰作总能代表一个时代的艺术风格，理所应当，古希腊时期的艺术创作风格是“古典美”，

我们还可以通过14世纪的欧洲文艺复兴、17世纪的古典主义以及诞生于18世纪后期的新古典主义，来了解古希腊时期的艺术创作风格，要知道艺术是在人类文明驱动下才诞生的，随时代的发展而演变，是一个继承与传承的过程，古希腊的文化艺术，影响着后世的艺术风格，

从本质上讲，古典主义和新古典主义都是以古希腊的古典美为典范，然而，新古典主义是强调复兴古希腊崇高肃穆的形式排斥17世纪（古典主义）巴洛克风以假乱真的构图，（也就是说，古希腊的艺术风格呈现的是和谐、庄重的艺术形象）；当然了，文艺复兴时期的艺术也是在复兴古希腊时期，但更多的是对古希腊艺术的致敬，只不过核心是人文主义，所以可以这么认为，古希腊时期的艺术创作就开始重视了自然和人体的重要价值。

古希腊时期的人体雕像《断臂的维纳斯》

诗夜城主

古希腊的艺术丰富多彩：建筑、雕塑、文学、绘画，戏剧都非常发达，像意大利西西里岛这种距离古希腊城相对较远的地方，都有古希腊圆形剧场的遗迹，可见艺术在古希腊时期获得了全方位发展，其中对后世影响最为深刻的是雕塑艺术——

古典时期的雅典雕塑艺术写实程度已经非常高，其中最具代表性的雕塑是米隆的《掷铁饼者》。这尊雕像刻画了一个男子储存力量蓄势待发的状态，与之前的雕塑相比，从身体比例、肌肉线条走向，到人物形象，都已经非常写实，古希腊雕塑艺术在古典时期已经达到了很高超的境界。

古典盛期的雕塑家已经可以轻松准确地把握雕塑人物的形态。著名的雕塑作品《持矛者》中的人物看似站姿稀松平常，但所有的重心都在一只腿上，是这种状态下唯一正确的轻松姿势。说明这一时期的艺术家对人体形态的研究达到了非常完善的地步。

古典晚期的雕塑艺术家可谓“艺高人胆大”，不再满足于刻画自然和人物形象，开始定义审美。著名雕塑家菲迪亚斯有一尊非常重要的雕塑作品《命运三女神》，即便这尊雕塑的头手等部分已残缺，但仍能看出他对人体姿态极为精准的刻画。《命运三女神》的重心向一边倾斜，事实上这尊雕塑最初位于神庙额坊的斜面上，如果将放置的环境考虑在内，这尊雕塑就会非常优雅得体。

普拉克西特利斯是这一时期的重要雕塑家，他定义了“普拉克西特利斯曲线”，现代人对女性S型曲线的审美就出自于他。他的著名作品《阿芙洛狄忒》是古代艺术第一尊著名的裸体女性雕塑，以S型展示女性身材。

利西普斯是亚历山大大帝的御用雕塑家，他提出了“九头身”人体比例的概念。 利西普斯的代表作《休息的赫拉克勒斯》，整个人的身高是他头的长度的九倍，显得人物形象非常健美协调。利西普斯并没有让大力神赫拉克勒斯做出一个充满力量的姿势，而是让他靠在战利品上，在休息的姿态下依然充满力量感，从侧面刻画他的力大无穷。

尹铭的前院

古希腊是西方历史的开源，持续了约650年，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。

希腊艺术风格

希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了 建筑 雕塑 绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。

古希腊雕塑

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊雕塑的特点 总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。

古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，古希腊建筑的特点。古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。

希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。

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西方美术史上，希腊时期的艺术，也是西方美术史上难以逾越的艺术高峰时期

希腊艺术的风格发展变化，分为几何风格时期，古风时期，古典时期，希腊化时期

其中几何风格时期的艺术品，代表作品是底比隆陶瓶

古风时期的艺术品，代表作品是瓶画

希腊瓶画，包括黑绘式风格，红绘式风格

黑绘式风格的瓶画作品是掷骰子的游戏

红绘式风格的瓶画作品是伊娥和门农

古风时期的建筑艺术，体现在多利安式，爱奥尼亚式，科林斯式建筑风格

古风时期的雕刻作品是荷犊的男子，脸上的微笑是希腊特色的古风式微笑

而古典时期的雕塑作品，希腊艺术的高峰辉煌时期

古典时期，又细分为古典初期，古典盛期，古典后期

古典初期的人体雕塑，代表作品是米隆的作品《掷铁饼者》

古典盛期的人体雕塑作品是《命运三女神》 ，波留克莱特斯的作品《持荷矛的人》

古典后期的人体雕塑，代表作品是普拉克西特列斯的作品《赫尔美斯与幼年酒神》

斯柯帕斯的作品《醉酒的女神》

留西波斯的作品《系鞋带的赫尔美斯》

希腊化时期的人体雕塑，是维纳斯，胜利女神，拉奥孔群像

希腊艺术，包括瓶画，建筑，神庙建筑，人体雕塑等等

个人拙见，希腊雕塑，是希腊艺术最显著的辉煌的艺术

为什么说希腊雕塑艺术，是西方举足轻重的辉煌艺术？

因为希腊艺术的风格，是西方艺术发展的根基，根源，若没有希腊艺术为根源，就不会有文艺复兴的文化根基，文化底蕴，若没有文艺复兴的传统写实油画油画为西方艺术的根基，就不会有现代抽象艺术的蓬勃发展

所以说，希腊艺术，对西方美术史发展的意义和作用，功不可没，为什么？

1希腊艺术的人体雕塑，注重塑造神的血肉之躯，歌颂人，赞美人，正好奠定了文艺复兴，复兴古希腊罗马文化，人文主义的思想

2希腊艺术的人体，注重写实模仿，为西方油画奠定了油画传统，是写实客观在小区等传统根基

3希腊雕塑人体现，注重理想美，完美和谐，为文艺复兴传统油画注重理想美打下基础

4希腊人体雕塑，其理想和共性，追求静穆，圣洁，高贵的理想美，正好是西方传统油画奉为楷模的根基

文艺复兴，复兴古希腊罗马神话，延续了希腊艺术的风格，其静穆，高贵，理想美的艺术风格