来康康这些属鼠的设计师吧～
ID：wallpaper_china
本命年设计师，以他们谱就的设计史，为新的鼠年写上前言。
1888
Gerrit Thomas Rietveld
1888 年 06 月 24 日
家具设计师及建筑师 Gerrit Thomas Rietveld 是荷兰风格派运动中的风云人物，他所设计的家具与建筑有着广泛影响，其中包括著名的红蓝椅以及被联合国教科文组织列入世界文化遗产的施罗德住宅。
他最有名的家具设计作品红蓝椅，受蒙德里安的启发，具有高度立体主义象征特点，也是家具设计史上的经典之作。
Josef Albers
1888 年 03 月 19 日
“艺术并不是一件物品，艺术是一种体验。”
在包豪斯学院的教学当中，Josef Albers 教导学生重视材料与创作过程，这一主张也改变了20世纪艺术与设计的教育方式。著名波普艺术家 Robert Rauschenberg 是 Alber 的学生，他在毕业十五年后说：“我仍在学习他过去教我的东西。”
Albers 创造了一套极其理性的构图规律，作品《向方形致敬》（Homage to the Square）系列是其中体现。艺术家使用嵌套起来的层层色块探索颜色间的互相关系，也为20世纪的一些具有深远影响力的艺术教育项目奠定了基础。
Oskar Schlemmer
1888 年 09 月 04 日
德国艺术家 Oskar Schlemmer 是包豪斯剧院工作室的形式大师，同时也是画家，雕塑家，设计师和编舞家。
在他最著名的作品《Triadisches Ballett》（三幕芭蕾）中，Schlemmer 把木头人和牵线玩偶的动作做为美学基础，配合由包豪斯的经典形状（三角、方块和圆）组合的舞蹈演员服饰，设计几何化编舞。
Johannes Itten
1888 年 11 月 11 日
瑞士表现主义画家与设计师 Johannes Itten 被誉为“包豪斯色彩大师”，他是最早引入现代色彩体系的教育家之一，并且开设现代色彩学课程。他认为学生首先了解色彩的科学构成，才可以色彩的自由表现。
我们所熟知的十二色环由 Itten的著作《色彩的构成》一书而来。十二色环以红、黄、蓝为基础色相，分成12个独立的色相，6对互补色。
1900
Luis Buñuel
1900 年 02 月 22 日
西班牙国宝级电影导演、电影剧作家、制片人。Luis Buñuel 执导电影手法擅长运用超现实主义表现，曾经被提名三次“奥斯卡最佳外语片奖”，超现实主义画家达利是工作搭挡好友。
Luis Buñuel 的处女作《一条安达鲁狗》与著名艺术家萨尔瓦多·达利共同创作，16分钟的无声超现实主义短片在巴黎上映时广为流传，连续上映了八个月，也被认为是超现实主义电影的开山之作。
Herbert Bayer
1900 年 04 月 05 日
奥地利和美国的平面设计师，画家，摄影师，雕塑家，艺术总监，环境和室内设计师以及建筑师，他成立了包豪斯印刷广告工作室，MoMa 把之称为“artistic polymath”（富有艺术细胞的博学者）。
Herbert Bayer 是包豪斯通用字体（universal）的设计者，在当时以繁琐的歌德体为主流的德国，他强调字体设计的简洁和功能特点，也推动字体设计成为德国现代平面计重要的内容之一。
1912
Jackson Pollock
1912 年 01 月 28 日
美国画家以及抽象表现主义运动的代表人物，他开创了“滴画法”，以反复的无意识动作绘画，改变了画架上绘画的传统观念，追求极端的自由与开放。
“ 一旦我进入绘画，我就意识不到我在画什么。”Jackson Pollock的画通过无意识的滴画法诞生。他在摊开巨大的画布上，用钻有小孔的盒、棒或画笔滴溅颜料，反复的无意识动作化成错乱复杂的网。作为抽象主义的代表人物，他反对现实主义，甚至放弃作品的命名，以编号来取代。
Ray Eames
1912 年 12 月 15 日
Ray Eames 的创作涉猎建筑、家具设计、平面设计和影像领域，与丈夫 Charles Eames 搭档，被誉为20世纪最有影响力的设计师之一。二战后的“Design for Living“运动中，两人作为先驱，在实践中诠释简洁与便利的现代设计。
位于洛杉矶附近的伊姆斯住宅，建筑夹层由螺旋形楼梯连接，外墙透明和半透明的蓝黄红玻璃组合，制造绝妙的光线效果，被誉为20世纪现代建筑的典范。
1924
Arthur Erickson
1924 年 06 月 14 日
Arthur Erickson 被认为加拿大最为杰出的现代主义建筑师之一。在他的设计过程中，Erickson 对地势、光线与自然环境这些因素非常敏感，他所设计的住宅至今仍是建筑系的教学范本，合作客户也包括加拿大首相 Pierre Trudeau,芭蕾舞演员 Margot Fonteyn 以及皇室家族成员等人。
位于西温哥华的 Eppich House 是 Erickson 的代表作之一。建筑由三个圆弧的阶梯形状的主体组建而成，建于小溪旁与树林之中。Erickson 从景观入手，融合东方园林的韵味，把现代建筑与自然相结合。另外，Eppich House 的设计将粗野主义范例延伸到住宅领域。该建筑影响了西海岸地区对于住宅的认识。
Cini Boeri
1924 年 06 月 19 日
意大利建筑师与设计师。意大利设计公司 Knoll 与家具公司 Arflex 的设计师是 Cini Boeri 最为人熟知的身份，她所设计的家具富有现代感，即使是70年代的设计作品到今天仍然在生产。
Ghost Chair 是 Cini Boeri 的著名作品之一。 椅子用弧形玻璃设计，作为家具设计界的标志性作品，在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展览。
黄永玉
1924 年 07 月 09 日
中国画家，中央美术学院教授，曾任版画系主任。黄永玉自学美术与文学，他的画有西方元素，也有独特的中国气韵，同时他也是一位诗人，他作的诗风趣而质朴，平易近人。
荷花是他创作中一个重要的题材，与中国传统文人画中的孤傲出世的荷花不同，黄永玉画中的荷花，色彩明艳，细致与粗犷，线条丰富生动。
Sverre Fehn
1924 年 08 月 14 日
挪威建筑师 Sverre Fehn 是普利策克奖的得者，也是挪威当代建筑的代表人物。
代表作之一的挪威冰川博物馆处于菲耶兰（Fjærland）的两座大山的底部，建筑与自然融合，是挪威建筑的经典之作。
1936
Frank Philip Stella
1936 年 05 月 12 日
美国画家，雕塑家和版画家，以其在极简主义和绘画后抽象领域的工作而著称，他被认为是从抽象表现主义转向极简主义的最有影响力的画家，他的作品中包含许多标志性的“过渡画”（Transitional Paintings）与“黑暗画”（Black Paintings）。
Frank Stella 在创作中用各种抽象构图来探索光学效果，抛弃绘画的主题，其中代表性的《Benjamin Moore》系列，被安迪沃霍尔全数收藏。
Glenn Murcutt
1936 年 07 月 25 日
生于英国的澳洲建筑师 Glenn Murcutt 是 2002 年普利兹克建筑奖得主，他也被认为是澳洲现代主义建筑的先驱。
Donaldson House 位于悉尼棕榈滩半岛的一片茂密的海岸丛林北部，是 Glenn Murcutt 设计的一所周末住宅。建筑位于一片砂岩之中，两层的房子周围布满灌木、橡树和白蜡树，设计完美地借助了地势，同时尽可能保留了周围的树木，也让房间的窗户可以看到不同风景。
横尾忠则
1936 年 06 月 27 日
横尾忠则无疑是二战后日本平面设计的佼佼者，他的作品艳丽怪诞，融合了日本元素与波普艺术，因此也被人们戏称为“日本的安迪·沃霍尔”。他的设计语言离不开经典元素的运用，“毕加索的重复是主题的重复，安迪·沃霍尔的重复是形式的重复，我认为自己的重复是两者兼备。”
在一次印度旅行后，横尾忠则迷上了迷幻主义，从此成为了他的设计符号，结合浮世绘、太阳旗、日文手写体、黑白肖像照等经典日本元素，奠定了他张狂俗丽的风格。
Yves Saint Laurent
1936 年 08 月 01 日
Yves Saint Laurent 被誉为是20世纪法国最伟大的设计师之一，在女性只穿裙子的六十年代，他设计的“吸烟装”解放了女性身体，改变了现代女性的衣橱与时装史。
Yves Saint Laurent 热衷于让时装跟艺术结合，其中最出名的就是被荷兰艺术家蒙德里安激发灵感的“蒙德里安裙，创造了时装史上的又一传奇。
原广司
1936 年 09 月 09 日
日本建筑师，东京大学名誉教授，1970年创办 Atelier 建筑研究所。他对建筑保持着哲学性思考，在空间构成方面追求富于哲理的实、虚空间效果，在九十年代，原广司甚至发展出“地球外建筑” 的新观点。
由原广司设计的京都车站除了是京都的交通枢纽，也是城市生活的多功能综合载体，电影院、百货中心、博物馆、政府公共处容纳在其中。
Peter Cook
1936年
Peter Cook 是英国建筑师，建筑学科的讲师和作家，目前他也是英国皇家建筑师协会理事和皇家艺术协会会员。1960年代初，他与一众英国先锋青年建筑师发起了著名的“Archigram”（建筑电讯派）运动。
Archigram 在对现代主义反思的背景下诞生，他们就像是实验建筑嬉皮士团队，出版地下杂志，提出了很多关于未来城市的重要问题和畅想。尽管 Archigram 所提出的理念最终没有落地，但是却影响 Zaha Hadid 等一代建筑师，甚至巴黎蓬皮杜中心的设计也被公认为是对 Archigram 的致敬。
1948
Art Spiegelman
1948 年 02 月 15 日
美国漫画家，编辑。Spiegelman 以其漫画小说《莫斯》（Maus）而闻名。从1992年起，他为《纽约客》杂志（The New Yorker）画过十年的封面插画。
《纽约客》2001年 4月 23 & 30 “The Money Issue”特刊中 Spiegelman 所创作的封面，再该期杂志中Jonathan Franzen、Margaret Atwood、 Nicholson Baker、John Updike 携手创作，以不同视角阐述当时的“商务生活”。
杉本博司
1948 年 02 月 23 日
日本著名摄影师杉本博司，从小接受西方油画教育，他把西方哲学、史学与美学带进了摄影。
让他最负有盛名的就是《海景》系列，通过海景巨福银盐作品，探究时间的命题，极简构图的充满了东方禅意。
April Greiman
1948 年 03 月 22 日
美国平面设计师。April Greiman 被广泛认为是最早采用计算机技术作为设计工具的设计师之一，她善用几何图形，运用照片、视频、计算机等多种媒介，对平面空间进行实验和探索，她也被称为现代主义和后现代主义的桥梁。
April Greiman最著名的设计作品是把 Design Quarterly 杂志想象成一张可以折叠的海报，以自己的身体作为海报的主题，使用了战争，丛林，东方宗教，女权等元素对相关社会议题发问，整张图在发明于1984年的 Macintosh 麦金塔电脑上制作完成。
Adrian Piper
1948 年 09 月 20 日
非裔美籍艺术家，第一代的概念艺术家，同时也是一名哲学家。“Piper 通过包括个体的主体性——她自身，她的观众，以及大众——革新了概念艺术的实践。她的作品邀请我们参与个体责任的终身表演。”当她咋2015年第56届威尼斯双年展获奖时评委如此评价他的作品。
行为艺术自画像《Mythic Being》是体现 Piper 艺术理念的一个极佳范例。该系列创作自1973年起，Piper 戴着蓬松的假发，贴上大胡子，打扮的像是非裔美国人中粗鲁的底层男性一样进行公开表演，调查种族和性别等身份标记对艺术家个人看法的影响，从而展示刻板既定印象的力量。
Paula Scher
1948 年 10 月 06 日
作为美国最有影响力的平面设计师，微软、可口可乐、彭博社、 Tiffany & Co.、CNN 电视台、花旗银行这些我们耳熟能详的公司和机构的logo，都是出自 Paula Scher 之手。
Paula Scher为我们设计的“解决问题的人”特别版封面。
Jimmy Choo
1948 年 12 月 21 日
从伦敦东区的订制鞋业务起家，Jimmy Choo 设计的鞋子让黛安娜王妃在内的社会名流趋之若鹜，后来创立同名品牌 Jimmy Choo。
Jimmy Choo 设计的鞋子就像现实世界的“水晶鞋”一样，满足了女性对高跟鞋的幻想，甚至成为一个标志，刻画了不少荧幕上经典的时装时刻。上图为《欲望都市》女主 Carrie Bradshaw 穿着 Jimmy Choo 的场景。
Thierry Mugler
1948 年 12 月 21 日
在 2019 年的 Met Gala 上，Kim Kardashian 身上的衣服再次让 Thierry Mugler 回归大众视野，让大家回忆起已经退休20年之久的 Camp 之王。80-90年代的 Thierry Mugler 红极一时，他的设计既是华丽浮夸，充满天马星空的想象，又是代表着未来主义精神。
1995年的20周年纪念秀，选址巴黎马戏团，在将近1小时的走秀当中展示了三百多个高定造型，造型从礼服到机器人盔甲衣，Mugler以剧场表演一般的形式筑建了属于自己的时装世界。
1960
Ruth E. Carter
1960 年 04 月 10 日
拿过三次奥斯卡最佳服饰设计奖的设计师 Ruth E. Carter，在 35 年的职业生涯中，曾为 40 多部电影做过造型。当她在 1992 年凭借《黑潮》获得第一个奥斯卡最佳服饰设计奖的时候，她是第一位被该奖项提名的黑人女性。
Ruth E. Carter 为电影《黑豹》设计的戏服在去年再摘奥斯卡，“漫威创造了第一个黑人超级英雄，但通过服装设计，我们把他变成了一位非洲国王。”
Sophie Hicks
1960 年 09 月 18 日
在成为建筑师建筑师和室内设计师之前，Sophie Hicks 还当过 Vogue 杂志的时尚编辑，而女儿 Eddie Compell 也是一名模特。1994年，Hicks 开始了她在住宅设计方面的实践，先后为 Chloé，Paul Smith 和 Yohji Yamamoto 品牌等设计商店。
由 Hicks 设计的首尔的 Acne Studios 旗舰店，由四个圆柱加上混凝土的楼梯以及框架搭建而成，配合透光玻璃墙，外观看上去就像一个大灯箱。
Karim Rashid
1960 年 09 月 18 日
美国工业设计师 Karim Rashid 是同时代最多产的设计师之一 ，如今他有三千多项设计投入生产，获得300多个奖项，设计涵括奢侈品，家具，照明，表面设计，品牌标识等领域。阿玛尼的概念店、Kenzo 的香水瓶、Artemide 的灯具都是出自于他，由于喜欢半透明而色彩丰富的塑胶材料，又得“塑料诗人”的称号。
Karim Rashid 设计的 Float 沙发，从大自然中获取灵感，用丰富的有机形态来模仿自然万物的造型，体现生命成长的运动形态。
David Mazzucchelli
1960 年 09 月 21 日
一位美国漫画艺术家和作家。80年代，Mazzucchelli 为漫威和 DC 漫画公司工作，开展了他作为漫画艺术家的职业生涯，他开创性的超英雄漫画影响至深。
David Mazzucchelli 创作过不少知名的漫威漫画，《蝙蝠侠：一年级》是其中之一，而《蝙蝠侠：一年级》也被认为是蝙蝠侠系列中最好的一个故事之一。
John Galliano
1960 年 11 月 28 日
“鬼才设计师” John Galliano 以大胆浮夸的作品为人所知，他先后掌管 Givenchy 和 Dior，现为 Maison Margiela 创意总监。
滑动查看更多
因酒后失态被解雇合约的 John Galliano 于 2014 年通过 Maison Margiela 创意总监一职回归。2020 年春夏高定秀《舞会后的宿醉》为主题，秀场变成了一场盛大的派对，John Galliano 戏剧性的个人风格与 Maison Margiela 的解构主义碰撞，展开模糊性别的美学探讨。
Jean-Michel Basquiat
1960 年 12 月 22 日
成长于布鲁克林的 Jean-Michel Basquiat，17岁辍学开始在曼哈顿的贫民窟玩涂鸦，早年以“SAMO“标记自己纽约市建筑和火车上作品的 Basquiat，后来声名鹊起，安迪·沃霍尔成为他的第一批买家，作品在今天以数千万美元以上的价格售卖。尽管在27的年龄早早逝世，Basquiat 却如艺术摇滚巨星一般，成为 1980 年代较为成功的表现主义艺术家。
2017年，Basquiat 的代表作《Untitled》（1982）被日本企业家前沢友作以1.105亿美元的价格获得，创下美国艺术家作品拍卖史上最高纪录。
Ferruccio Laviani
1960 年
意大利家具设计师。从孟菲斯到简约主义，多年来 Ferruccio Laviani 一直跨越不同的设计语言做创造性的家具设计。
Ferruccio Laviani 设计的“Good Vibrations 存储柜”把实木衣柜雕琢出了做出了录像带快进退时画面出现的扭曲效果，单看产品图，就让人产生这是一张受到干扰的图片的错觉。
Annabelle Selldorf
1960 年
作为美国建筑师学会会员的 Annabelle Selldorf 闻名于她与艺术机构的合作项目，比如弗里克收藏馆的翻新与 David Zwirner 的画廊设计。她也为 David Salle, Eric Fischl 和 Cindy Sherman 等艺术家设计房子，也为 Jeff Koons 设计过工作室。
Selldorf 事务所在近期参与了迈阿密 Rubell Museum 的扩展项目，把一个废弃的稻米储存区改建成作为新造的 Rubell Museum。
严培明
1960 年
中国艺术家与油画家，作品以巨幅黑白肖像为主。他被认为是第一个打开西方艺术圈与艺术市场的中国艺术家，也是继赵无极、陈箴之后，第三位作品被法国蓬皮杜艺术中心收藏的华裔艺术家。
2009年，严培明受卢浮宫邀请在德农厅（Salon Denon）做了一个展览，他所创作的《蒙娜丽莎的葬礼》系列（五幅）被卢浮宫永久收藏。
1972
水野学
1972 年
作为日本最成功的商业设计师之一，从阿迪达斯的平面广告到宇多田光的专辑设计，水野学打造了无数畅销平面形象，他最为人熟知的身份是“熊本熊”之父。
由于水野学在商业上的成功经验，熊本县邀请他来设计了吉祥物“熊本熊”，“熊本熊”在社交网络上一炮而红，成为流量担当，把熊本县从不景气的旅游业中拯救出来。
Viviane Sassen
1972 年
无论是时尚领域还是艺术领域，Sassen 都是具备广泛影响力的摄影师。她的作品在MoMA（纽约现代艺术博物馆）的2011新摄影展览中展出，也先后为 Miu Miu、 Bottega Veneta 等品牌拍摄过广告。
出生于阿姆斯特丹，童年成长于肯尼亚的Ssassen，成年后她一度重返非洲进行创作。在取材于非洲大陆的系列《Flamboya》中，她以几何形状，不同交织形态的肢体来表达情绪、传递信息，并获得荷兰 Prix de Rome 大奖和纽约国际摄影中心的无限奖。
Frida Giannini
1972 年
2006 年至 2014 年，Frida Giannini 担任意大利时装公司 Gucci 的创意总监，在任期间，她塑造了精致而性感的 Gucci 女郎形象。
2006年春夏季是 Frida Giannini 接手 Gucci 的第一季，这一季中她用了大量色彩丰富的印花图案和柔美的70年代轮廓，为 Gucci 注入了更为女性化的气息，诠释性感而优雅的气质。
Alessandro Michele
1972 年
Gucci 创意总监。Alessandro Michele 的设计总是充满了复古气息与想象力，他在设计中融入神话或童话的元素，怪诞又文艺，美国 Vogue 杂志主编 Anna Wintour 曾给出过这样的评价，“He has helped us dream more freely.”（他让我们每个成年人都可以自由自在地做梦）
到了农历鼠年，Michele 继续发挥想象，把迪士尼经典的米奇老鼠形象加入的新年限定款设计当中，延续天真浪漫。
华黎
1972 年
当代中国建筑师的代表人物，迹·建筑事务所（TAO）创始人及主持建筑师，毕业于清华大学和美国耶鲁大学建筑学院。
山东荣成天鹅湖湿地景观廊和观鸟塔由华黎所设计。湿地临近黄海，每年十月成群天鹅从西伯利亚南下，景观廊如同一座长桥，架空漂浮在柔软的土壤和水流之上，保持了自然地形的连续性。而观鸟塔如海边灯塔一般，为游客提供视野的制高点，设计通过一横一竖两个体量，以“轻“的方式介入场地。
张佳晶
1972 年
建筑师及城市设计师，1989年考入同济大学城市规划系，1997年，创办上海高目建筑设计咨询有限公司。
张佳晶设计的上海德富中学打破了30年来的校园建筑惯例，把主教学楼设计成田字形的网格布局，用变幻路径的室外长廊取代单调的走廊，以“更接近地面、更接近自然、更方便运动”的设计原则，解放孩子们自由的天性。
Wangechi Mutu
1972 年 06 月 22 日
著名当代视觉艺术家，主要以绘画，雕塑，电影和表演作品而闻名。Mutu的作品通过拼贴画、装置以及现场和视频表演将女性身体作为主体，探索自我形象，性别构成，文化创伤和环境破坏的问题。
在她2013年所创作的作品《second born》当中，她探索了女性尤其是黑人女性所遭受的暴力与扭曲。
1984
Iris van Herpen
1984 年 06 月 05 日
荷兰设计师 Iris van Herpen 擅长于交织未来科技与高定工艺。“生命与流动”是贯穿Iris van Herpen 设计的主题，取材于飞鸟、海洋、风、水等元素，她通过3D打印和镭射工艺等技术，在光怪陆离中展现无限想象力。
在最新一季高级定制中，Iris van Herpen 以“会呼吸的海”为主题，以西班牙神经解剖学家 Ramón y Cajal 的研究插图为灵感，通过3D打印工艺和扎染细致的布料展现大自然流动的灵魂。
Jonathan Anderson
1984 年
同名品牌 JW Anderson 创始人及 Loewe 创意总监。Jonathan Anderson 的加入，让西班牙老牌奢侈品品牌 Loewe 重新焕发活力，他为品牌重新注入年轻的视觉，让手工艺回归到高级时装，同时也平衡了设计与商业。
除了设计上的创新，Jonathan Anderson 被人津津乐道的还有为品牌带来的一系列视觉改革。在2018春夏季的广告大片中，模特口含火龙果、石榴、山竹等水果，夸张妆容呈现在海报上，颠覆一贯的时装广告规则，没有服装或其他产品出镜，却从侧面传递品牌文化与精神。
Gosha Rubchinskiy
1984 年
九十年代的莫斯科，年轻人们带着滑板去往街头或举着酒杯走进地下派对，俄罗斯设计师 Gosha Rubchinskiy 把其中的街头文化还原到秀场，构建自己的时装语言，他的走红亦把后苏联的青年文化推向世界。宣告同名品牌不再发布新系列的 Gosha Rubchinskiy，在去年3月，推出新品牌 GR-Uniform GROUP 重回大众视野。
2018年秋冬秀是设计师风格代表性的一季，作为闭幕系列，阐述在苏联解体当下的自由议题，光头党、亚文化青年、武装工人等九十年代特有的形象搬上秀场，呈现多元的青年文化。
Jessica Hische
1984 年 04 月 04 日
曾入围福布斯30岁以下精英榜（30 Under 30 list）的美国设计师Jessica Hische，创作涉猎平面设计、插画和字体领域，服务的品牌包括 Target、Tiffany & Co 等行业巨头， 2009年她创建 Daily Drop Cap 网站，每天分享原创的设计。
韦斯·安德森的电影《月升王国》字体由Jessica Hische所设计，结合电影60年代初的新英格兰背景，以偏手绘的视觉感呈现。
Noir Kei Ninomiya
1984 年
日本时装设计师。在担任了 COMME des GARCONS 数年的印花裁剪师之后，在川久保玲的鼓励下创立个人品牌 Noir Kei Ninomiya。他从手工艺和服装中获取灵感，以非传统的剪裁方式和拼接方式表达时装语言。
2020 年春夏季，Kei Ninomiya 用真实的植物做帽饰，以独特的面料呈现云朵等自然元素，配合夸张的廓形，把秀场变成奇幻的丛林。
倪有鱼
1984 年
中国艺术家，作品被布鲁克林美术馆、M+美术馆、DSL收藏及齐斯拉艺术藏品等机构收藏，而倪有鱼也在30岁那年获得当代中国艺术奖“最佳年轻艺术家”的头衔。
《古籍标本》系列是倪有鱼代表性作品之一，艺术家通过绘画和拼贴手法，把收藏而来的古版画上重新绘作，在画布上重新组建装置。
徐文恺
1984 年
网络化名 aaajiao 的徐文恺 ，是媒体艺术家、自媒体、网络活动家。计算机专业出身的他致力于探索关于互联网环境下的文化现象。
徐文恺代表作之一的《枯山水》，黑色的圆润触角布满在空间中，一个不动的物体模仿运动，延续了对现实和虚拟的探讨。
閱讀更多 設計癖 的文章
關鍵字: 设计 原汁原味的德系SUV
