粤菜美食联盟

《诗词大会》不过就是个考记忆能力的综艺节目。没有关注过，所以评委水平如何也不清楚，但是能坐到那个位置，总不会有什么问题吧。

而且评论诗歌的人不一定非得是写诗写得好的人，所以这个问题并不大好回答。题主列出了两位学者的作品，我们只能就这两首诗的水平来研讨一下。

只看作品，从作品猜水平，无关诗人其他方面水平、人品。咱们就事论事。

集句诗其实是一种文字游戏，也是一种从大量阅读前人的作品中发现适合自己的诗意的句子，拼凑出自己的诗。虽然是文字游戏，但是集句诗还是诗，也就是说还是要遵守一定的规则。

人间有味是清欢，照水红蕖细细香。

长恨此身非吾有，此心安处是吾乡。

这首集句诗是用了苏轼的四首词牌里面的七言句子拼凑而成，初看起来感觉挺好，挺美的。但是这是苏东坡句子的美好，与这位专家的诗没有任何关系。

诗以言志，诗以言情。

说白话，诗就是一篇押韵文章。这篇文章，你总得让读者读懂，知道你说了点啥吧。平仄格律我们可以不论，就当你集句集成了古体诗，可是这东一榔头、西一棒子的鸡汤集合，算是怎么一回事？

同样是集句，我们看文天祥集杜甫名句成诗：

读书破万卷，许身一何愚。

赤骥顿长缨，健儿胜腐儒。

首句出自《奉赠韦左丞丈二十二韵》，原句为“读书破万卷，下笔如有神。”

承句出自《自京赴奉先县咏怀五百字》，原句为“许身一何愚，窃比稷与契。”

转句出自《述古三首》，原句为“赤骥顿长缨，非无万里姿。”

尾句出自《草堂》，原句为“天下尚未宁，健儿胜腐儒。”

可是整首诗的诗意是连贯的，都是在批判死读书，赞扬男子投身家国，为天下奋战的英姿，抒发诗人投笔从戎的壮志。

而专家集东坡居士词牌七言，明显囿于词牌婉约的特征，四句诗整个软绵绵的鸡汤味道，而且还丢失了原句在词牌中上下文配合而衍生出来流传千古的韵味。

再看另外一位专家的七绝：

大江东去流日月，古韵新妍竟芳菲。

雄鸡高歌天地广，一代风流唱春晖。

我没有看过这个节目，不知道是不是这位专家自称这是七绝。前面那首集句诗没有说明格式，我们不用在乎平仄。可是你如果标明七绝，那就是指近体格律诗中的七言绝句，必须严格遵守平仄格律。否则就是挂羊头卖狗肉。

起句：“大江东去流日月”，“仄平平仄平仄仄”关键位置为“平仄仄”，这就已经失替出律了，格律诗的偶数位置规则是相对的，只能是“平仄平”或“仄平仄”，其他失黏，失对就不必分析了。

而内容呢？这首不是集句，算原创吧，可是大而无当，意象浮夸，纯粹就是歌功颂德的老干体。人家老干体，至少平仄还对啊。

两位专家人也许是极好的，学问也许是极高的。

但这两首诗，是拿不出手的。

坏就坏在周围人的吹捧，让他们以为自己真的无所不能，才会拿出这样的东西来交货。所以捧杀这种让人产生盲目膨胀的事情，不只是发生在网络上到处发表自己作品的普通人身上，专家也没有免俗啊。

就作品而言，网络上很多同学的作品无论格式、文采、和意境都要更好。

一家之言，欢迎指正评论。

梧桐树边羽

咱们先看郦波教授的集句诗，形式上乍一看像是首七绝，诗云：

人间有味是清欢，

照水红蕖细细香。

长恨此身非吾有，

此心安处是吾乡。

实话实说，这期节目我没看，咱就诗论诗。

首先，看形体格律。

①三句吾字处应为仄声，四句也没见救拗。

②二四句失韵，首句平起平收，着欢字入韵，属上平十四寒；二四句香乡属下平七阳，皆失韵。

③重字。三四句都有“此”，绝句一般不宜重字，至于香和乡，有人说撞韵了，我认为这个不算毛病，也没有犯忌。

其次，看诗意诗境。

我们把原诗直译一下：人生最有趣的其实就是平平淡淡的快乐（不需要讲排场搞奢华），就像在水面投下倒影的红莲散发着淡淡的清香。时常苦恼我这身躯壳不是自己的（大忙人），能让我心情安定的地方就是我该在的地方。

起句人间有味是清欢，没毛病；第二句照水红蕖细细香，也算是承住了，问题不大。第三句长恨此身非吾有，转的虽然有点做作，也挑不出啥硬伤，第四句虽然结的有点僵硬，意思是可以连贯起来的。诗意上虽然差强人意可以讲通，但若谈诗境，可就不敢恭维了。诗境与结构关联极大，既然拼凑的如此生硬晦涩，又何来美感而言呢。

大江东去流日月，

古韵新妍竟芳菲。

雄鸡高歌天地广，

一代风流唱春晖。

说实话，康教授这首诗比郦波的集句诗更糗更烂，实在没有耐心硬看下去。前两句想学袭苏东坡毛泽东的诗风锐气，后两句直接拼上了“老干体”。此诗问题太多，出平仄出格好几处，结构上更是直不隆冬生搬硬凑。

大江东去流日月勉强看得过去，古韵新妍竞芳菲（把自已看成园丁）也行，雄鸡高唱咋回事？莫不是参赛选手都是雄鸡？哪朝哪代有哪位诗人把同台竞技的秀才举子比作雄鸡了？好像没有吧。一代风流唱春晖，若说风华风姿我觉得还算妥贴，风流二字极其超拔厚重，试问台上的选手是否真正可以担当得起呢？

康老师，您是真的震到我了。

总之，诗词大会各大评委的出糗让我更加坚信了两句哲理：

①高手永远在民间。

②一流的学生永远不是靠老师课堂教出来的。

抱庸詩書

一、很奇怪这两人的诗会引起这么大反应。两人都不是专业的，研究领域也不是诗词，原本对他们写诗就不抱什么希望，看了他们写的后，果然，说诗跟写诗是完全的两码事，他们无非再一次印证了这个道理。

知道这两个人，并不在《中国诗词大会》，而是《中华好诗词》。两人都不是专门研究诗词的，通过他们的点评就知道，说的都是一些常识，一些熟典，对于稍微资深一点的爱好者都不会有知识上的吸引，而他们对诗词的讲解也很大众，很多都跟官方教科书上解释差不多，个人体会很少（也许有，但节目上不好展现）。看几期就知道，这样的节目都是普及型的，针对的都是普通爱好者。

二、说说两首诗

郦波的集句：“人间有味是清欢，照水红蕖细细香。长恨此身非吾有，此心安处是吾乡。

东一句西一句，一句一个意思，而几个意思又弄不到一块，好凌乱，郦波老师你到底想表达什么呢？看看前人的集句

孤魂空逐雁南飞。【唐·沙碛女子《五原夜吟》】

浑然天成，毫无痕迹。

康震的七绝：“大江东去流日月，古韵新妍竟芳菲。雄鸡高歌天地广，一代风流唱春晖。”

第一句虽是熟调，也还行，第二句马上就露馅了，第三四句不知所云，整首诗显得不通。押韵都显得勉强，为了硬押。平仄问题就不说了。

三，自我展示

用平水韵，两首绝句

一

渔舟傍岸小芦湾，水鸟行边来去闲。

都在夕辉金色里，船头还见一翁眠。

二

环绕小庐欣有竹，别居幽境不须邻。

多情顾我宵宵月，一片清光不染尘。

四感想

伴随“国学热”的兴起，诗词节目也多了起来，基本就是背，能够背几首的，也都成了才女才子。不知什么时候起，才女才子的要求这么低了。想想以前随便一个下层歌姬都能吟诗善曲，真不知该说什么。

这些只能说明我们离优秀文化已经很远了，稍微有人沾点边，我们就觉得了不起，要仰视。这是娱乐至死的悲哀。

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诗词桃花源

说实话，六甲番人挺佩服中国诗词大会评委们的胆量的，文化类比赛（暂且定义为比赛罢，因为有了冠军）是需要足够的知识积累的，尤其是诗歌类，对诗歌理解不够深刻太容易出错了，或许评委们也知道这一点，所以在点评的时候，经常会将话题引申到自己擅长的领域，毕竟都是大学教授，口才都不错，乾坤大挪移就带大家进入了百家讲坛。

但单靠话术，难免还是有疏漏，于是精心准备的诗终于揭晓了所有的疑团，六甲番人无意抨击任何人，就事论事吧，且看第一首诗：

人间有味是清欢，照水红蕖细细香。长恨此身非吾有，此心安处是吾乡。

这首诗据说是集句，也就是将前人的名句集合成一首新诗，集句类型的也有佳作，比如辛弃疾的《踏莎行·赋稼轩集经句》就可以算是集句，一共十句，句句用引用经典，只是略微修改几字，而诗词大会的这首集句确实也都引用了名句，都出自苏轼的词，首句来自《浣溪沙·细雨斜风作晓寒》，次句来自《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》，第三句来自《临江仙·夜饮东坡醒复醉》改了一字，尾句来自《定风波·常羡人间琢玉郎》。之只是，这四句放在一起，究竟想表达什么？用典绝不是堆砌，这里只能说是小孩子垒积木了。

至于格律，那这首诗也是说出律很多，且不说第三句和尾句各有一个“吾”字，重字的毛病不懂格律的朋友都知道不可取。再细说格律，按七绝首句平起入韵的格式，“欢”怎么可以和“香”、“乡”押韵，即便按用韵最宽的中华新韵也押不了韵的，按平水韵就差得更远了。如按首句平起不入韵呢，第5字“是”应平，第7字“欢”应仄， 第20字“吾”应仄，多处出律。

再看第二首诗：

大江东去流日月，古韵新妍竟芳菲。雄鸡高歌天地广，一代风流唱春晖。

这首诗看似豪放雄壮，用典明显可见，苏轼的词，伟人或李贺的诗，但是还是弄不清楚想说什么，是在颂诗词大会让诗词雄起？还是号召大家用诗词歌颂新时代？如是，为何用平声五微？五微韵属于窄韵，读音色彩灰暗沉闷，更适宜表达委婉的情绪，以展现阴柔之美。选韵是有讲究的，想表达雄壮的气势，为何不用三江或七阳？

再论格律，也是没法看的，按七绝平起不入韵格律，第6字“日”应平，第13字“芳”应仄，第16字“鸡”应仄，第23字“代”应平，第25字“流”应仄。出律比第一首诗还多，只能算打油诗了。

诗词大会的初衷是好的，但是评委代表着诗词大会的水平，评委们如果实在不擅长作诗，建议还是别作了，不然，让观众们当成标准格律来模仿，问题就大了。

我是六甲番人，致力于传统文化的传播，更多精彩，敬请关注：六甲番人。

六甲番人

作为一个“骨灰级”诗词发烧友，南某平时酷爱读诗、写诗、论诗。

为了对郦波和康震两位老师在诗词创作方面，有一个客观、公正、全面的评价，我特地在网上对他俩写的诗进行了一次地毯式的搜索，也好综合评判。

遗憾的是，除了他俩在“诗词大会”上临场发挥的那两首外，别无其他。

那我们就对着题头那两首诗，就诗论诗。

首先，我们不得不承认，郦波老师比较鸡贼，不用怎么动脑，就信手拈来了一首四言集句诗。只有博闻强记，才能集句成诗。但要想创作好的集句诗，需创作者对原诗句融会贯通。

郦波老师集的这四句，都出自苏东坡的词，初看眼，感觉还比较顺畅，从平仄上一看，就发现问题了。

作为七言绝句，首句应以仄声收尾，而清欢的“欢”字，实为平声。此外，第三句，非吾有的“吾”应为仄声，若改为“我”字就好多了。最后，第二、四句收尾，“香”和“乡”撞韵，这些都是绝句的大忌。

对于以上几个细小的失误，我不相信儒雅多才的郦波老师没有察觉，我想，可能是他大气豪爽，不拘小节，有意放过这些瑕疵吧！

再来看看这首诗的所表达的意思：

人世间有种味道叫平淡的欢愉，

红色的荷花倒映水中散发点点清香。

常常愤恨这个躯体不完全属于我自己，

心若安闲，处处都是水云乡。

经我分析，郦波老师其实是想通过这首集句诗，表达沉浸在诗词中的美好状态，劝大家不要浮躁，安心读诗。但火候掌控失调，有点言不由衷，词不达意，感觉怪怪的。

我以为，这四句基本都是苏学士晚年的作品，透露出对人生释然与参悟，格调太高，难以驾驭，不适合强硬的凑在一首诗中。

或许郦波老师作为一个文化学者，对诗词的领悟和对生命的感悟比我们一般人都高，苏学士的这四句高格调诗词，正好能表达他的境界，也不得而知了。

接下来，让我们放松一下，来看看康震老师的这首风趣的原创作品。首先，我大致的看了下平仄格律，最起码有五处错误，就不细说了，反正大学问家又不拘小节，我们直奔诗意。

开题“大江东去，日月经天”真是豪气干云啊！第二句突然就有点怂了，吐露出一股小家子气。意识到这种颓势后，第三句马上又领只雄鸡过来高歌一曲，以显示威武雄壮。第四句收尾，当然不能输了气势，大有属风流人物，还看今朝的派头。

回味着“康博导”沉浸在自己的诗里，字正腔圆的吟哦、绘声绘色的比划，那种享受的样子，真有点想拍他的冲动。

康博导眼神炫亮，写诗可能差了点，但很有表演的天分。

每次看到他那迷之自信的微笑，总能让人联想到著名少将张召忠，他俩要是来个对对碰，绝对能碰出永不熄灭的火花。

但不得不表扬，康震老师对我们中华古诗词绝对是真爱，不知要有多大的爱和勇气，才敢当着全国人民的面献上这么一首趣诗啊！

不瞒大家说，康老师这类“老干体”诗，我十五岁那年，一天可以写十首玩。

也许，是我们观众朋友对两位教授的要求太高了，哪条规定要求了文化学者一定要会写诗、大学教授一定要会写诗？

有专家指示：写诗这么Diaos的事，最好还是留给那些愁肠郁结的Loser。

诗人是需要天分与历练的，而我们的专家、教授，资历和嘴巴对他们来说才是最重要的。

据说，郦波和康震两位老师显露了一点他俩在诗词创作方面的实力后，得到了来自各界知识分子们不同程度的问候。没想到，露这一手，掉得有点大。

还是希望大家能冷静看待这件事，毕竟《中国诗词大会》只是“诗词背诵大会”，毕竟郦、康两人只是研究者，不是创作者，毕竟他们是靠教案和嘴皮子吃饭的。

最后总结一句，郦波老师的那首集句诗，比康震老师那首“小诗”还是要强一点的。

南宫寻欢

不知道题主想听哪种答案，但是作为诗词写作的专业人士，还是得说实话啊。

首先阐述观点：这两位学者在诗词写作方面都是彻彻底底的的门外汉，在这点上，甚至比那些喊口号歌功颂德的“老干体”诗人还要差劲。如果在两人中非要分个高下，那我这一票投给郦波，为什么呢？因为他比康震聪明。他懂得用集古人的诗句来避开自己不会写这个短板，但是首句的清欢的“欢”字是在全诗中是不押韵的这点还是暴露了他压根不会创作的事实。至于康震学者，基本就是喊口号了，而且绝对没有平仄格律可言，意境格调也非常低，也没有表达出一个什么中心意思，无非就是说了几句场面话，等同于：恭喜发财。他可能对诗词有什么误解，这个我不太了解，就不过多的展开了。

节目为了播出收视率与节目效果，请一些知名学者站台无可厚非，毕竟从导演到演员大家都要生活，只是在做了多年的著名学者参演了多个诗词节目之后，为什么不能投入一点点的时间与精力了解一下真正的诗词文化呢？

无意于指责，只是在他们滔滔不绝地讲诗词如何如何的时候，想起小孩子都可能会受到误导，不免令人痛心。

诗享课堂

很佩服现代人蔑视权威的勇气！郦波我不清楚，康震我是真心佩服！为何？能口若悬河说出古人诗句好在哪里，更能说出自己的见解，赢得一大片掌声，你能做到吗？

我做《大家玩对联》栏目有一段时间了，很多友友都希望我能给点具体的评论，可我真是笨啊！除了说：‘’好！很好！好得很！‘’以外，竟说不出到底好在哪里，问题出在哪里，却无法给出具体建议！为何？这就是凡人和才子的区别！

知其然容易，知其所以然那可不容易。我们的先人，在几万年前就知道了钻木能取火，但是为什么钻木能取火，这样简单的道理到近代才解释清楚。说点时髦的，那就是科学与技术的区别！写诗是技术活，有点基础，写得多了，有文化没文化都不是问题！过去那些民歌手，一字不识，却能你应我答，随你撑到哪条河，并且句句入韵，让人会心发笑和愉悦，那就是门技术，如果你能一门心思扑入于此，也许你也能做得更好。

但是，要说出别人做得好不好，并且让人信服，那就是门学问，也就是科学。王力先生是当代文学泰斗，他的著作都是高等院校教科书，好象并未见他出过什么诗集，只有亲近他的人才知道他的诗作水平，反正我是不知道。

王维被人誉为诗佛，他的诗诗中有画，他的画画中有诗。康震就不愧为才子，能在现场用寥寥数笔，勾勒出诗的意象，让人感觉到诗歌的魅力，换作你能行吗？

至于写诗，一要能力，二要时间，又有几人能象曹子建那样七步成诗？大多数名家都象贾岛那样反复推敲，两句三年得，一吟泪双流！那才是精品！随口说出的精品佳作又有几何？

我们都要象唐太宗那样，天天照照镜子，看看镜子里面那个我到底是个什么货色，再去说别人吧！

云卷飞山

诸位不知你们看过节目没有，没有的话就不要对二人品头论足。做为即兴创作，是不错的，不信你们来个七步成诗试试。再有人家不止一次在鉴赏中说过自己写不出来，就是高山流水俞伯牙和钟子期的关系。

诗词大会不是创作大会，目的不是让人写诗，而是为了传播中华传统文化，主题就是“人生自有诗意”，大家能在古诗词中学到古人的情绪表达，能从诗句中看出不同境遇时不同的人生的态度，悟出积极向上对人有益的处世哲理。有人说自己能写，我绝对相信。但是就一个现在都觉得也不是多出奇的“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”谁人能写出来？

很多时候是这样，懂鉴赏不一定就会干什么，美食家一定是“食神”吗？最基本的大家都觉着好看的衣服，自己能做出来吗？乾隆皇帝写过两万多首诗，留下来多少？你是不是觉着自己，包括现在的自诩名家是不是比他强？诗词是需要韵律平仄，但能写出好的意境是关键。有好多诗也不是韵律多么无懈可击，但依旧无法掩盖其光芒，会背的，会写几句的你们认可不认可？

郦波，康震老师固然即兴作的诗不是太工整，人家知道，只不过就是鼓励一下而已。好多人就认为自己可以取而代之，说来个作诗大会，谁来评判？谁人可以像两位解读的那么到位，深刻。韵律很难吗？人家只要觉着有必要也不是多难的事。现在若真来个作诗比赛那绝对是脑残说法，做出来干什么？不是说一定没人作的好，可是大家能说出几句流行的深入人心的佳句？一句“我有一壶酒，足以慰风尘”还流行了一阵，现在有又什么呢？恕我孤陋寡闻。

不说了，哪些觉着两位老师水平不堪的朋友，期待你们的大作。如果明年还有此大会，说不定就有征集诗句的可能，如果来个限时作诗各位或许有用武之地了！

体育杂谭

从我个人的角度看来，我认为当下［诗词领域］的学者大致可以分为几种：

一种是［历史型学者］，论及古人诗词，可以引经据典，滔滔不绝，但凡有文献记载的，连古人的生辰八字都可以倒背如流；

一种是［文化型学者］，有丰厚的文学底蕴，熟读古诗却未必详究，但自身诗词创作能力不俗。

还有另外一种，是以上两者的混合，即［全能型学者］，这类学者几乎凤毛麟角，可称大家。

可以这么说，这两种学者虽是同一领域，但各有专攻，擅长不同。

我们再回过头来讨论郦波和康震的水平。在节目中，两位教授对经典古诗的解说十分娴熟，有关内涵或典故信手拈来，基本与文献注释的相差无几。很显然，二位属于［历史型学者］。

本来郦波和康震教授的身份与背诗大会评委的需求是极度吻合的，只要在节目过程中，将涉及到的诗词加以解说即可。

然而二位并不满足于［历史型学者］的定位，或者是节目并没有搞清楚二位的身份而要求评委作诗一首，以至于即便事先备好功课，还在众目睽睽之下出了洋相。

康震教授作了一首浅俗的［老干体］诗，套用不少俗语，［大江东去流日月，古韵新研竟芳菲］，从首句便看出是不懂格律的；

郦波教授显然是知道写诗是有格律的，但了解不深。为避免露才，他选择了［集句］的方式，即直接用古人不同的诗句拼成一首诗。原本以为安稳无事，结果还是百密一疏。［人间有味是清欢，照水红蕖细细香］，首句的押韵便出差池，可想而知对写诗的规则还是掌握不精。

现场还有蒙曼作了一首诗，但可以看出功底扎实，所以也无人诟病，而对比之下的郦波和康震教授，却成了众矢之的。

这个故事告诉我们，［功夫不到，切莫出手］，不要以为观众好糊弄，民间有高手。

诗词补习班

《中华诗词大会》举办了三届，著名学者郦波和康震也做过三届评委。电视上，两位教授激情所诵之诗，是用中华诗词特有的一种创作方式，摘取众家诗句再经二度创作而成的集句诗。

应该说，教授们本是想扬长（饱览群书，旁征博引）避短（业余写诗，并非专长），所以才寻章摘句用“荟萃群英”的方式创作。然而遗憾的是，大学问家不一定是大诗家，两位名师的二首力作，无一幸免地从扬长避短，变成了扬“短”避“长”，以至让诗词爱好者们有些失望。（两首诗回答者中多有完整评述和补充，我就不东施效颦，重复品说了）回头再看看明清文学家创作的集句诗，即便一首诗荟萃八名诗人的诗句，他们也能完美地做到起承转合，格律严谨。

中国集句文学的发展，据说是“滥觞晚唐，盛于宋明”。现录两首如下，供诗歌爱好者学习欣赏。前一首为非著名诗人的集句诗；后一首主要是著名诗人的集句。括号内是原创诗人的姓名。

——《七 夕》——

• 燕阙天高暮雨收，（郭鲲涣）
  

• 重霄仙女会牵牛。（宋邕）

• 七襄有恨留千古，（申瑶泉）

• 双泪交流说百忧。（方九功）
  

• 环佩无声灯寂寂，

  （王建）

• 银河一代水悠悠。（曹唐）

• 伤心乌鹊桥边过，（屠隆）

• 月落乌啼不断愁。（杨朴）

评语：不粘不脱，疑是天衣无缝。

——《题夫子玉照》——

• 云雁下江烟，（沈佺期）
  

• 幽期遇境牵。（白居易）

• 卷帷邀皓月，（王昌龄）

• 倚树听流泉。（李白）

• 径隐千重石，（杜甫）

• 山围一席天。（郭僎）

• 兴来只自得，（张九龄）

• 万事且萧然。（刘孝先）

评语：妙景剪辑，巧夺天工。引用潇湘叶鸿湘赞集句诗一首如下：

• 花样推陈更出新，天衣一领称仙身。
  

• 裁缝针线浑无迹，熨帖都宜让美人。
  

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關鍵字: 诗词 文化 水平