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《詩詞大會》不過就是個考記憶能力的綜藝節目。沒有關注過，所以評委水平如何也不清楚，但是能坐到那個位置，總不會有什麼問題吧。

而且評論詩歌的人不一定非得是寫詩寫得好的人，所以這個問題並不大好回答。題主列出了兩位學者的作品，我們只能就這兩首詩的水平來研討一下。

只看作品，從作品猜水平，無關詩人其他方面水平、人品。咱們就事論事。

集句詩其實是一種文字遊戲，也是一種從大量閱讀前人的作品中發現適合自己的詩意的句子，拼湊出自己的詩。雖然是文字遊戲，但是集句詩還是詩，也就是說還是要遵守一定的規則。

人間有味是清歡，照水紅蕖細細香。

長恨此身非吾有，此心安處是吾鄉。

這首集句詩是用了蘇軾的四首詞牌裡面的七言句子拼湊而成，初看起來感覺挺好，挺美的。但是這是蘇東坡句子的美好，與這位專家的詩沒有任何關係。

詩以言志，詩以言情。

說白話，詩就是一篇押韻文章。這篇文章，你總得讓讀者讀懂，知道你說了點啥吧。平仄格律我們可以不論，就當你集句集成了古體詩，可是這東一榔頭、西一棒子的雞湯集合，算是怎麼一回事？

同樣是集句，我們看文天祥集杜甫名句成詩：

讀書破萬卷，許身一何愚。

赤驥頓長纓，健兒勝腐儒。

首句出自《奉贈韋左丞丈二十二韻》，原句為“讀書破萬卷，下筆如有神。”

承句出自《自京赴奉先縣詠懷五百字》，原句為“許身一何愚，竊比稷與契。”

轉句出自《述古三首》，原句為“赤驥頓長纓，非無萬里姿。”

尾句出自《草堂》，原句為“天下尚未寧，健兒勝腐儒。”

可是整首詩的詩意是連貫的，都是在批判死讀書，讚揚男子投身家國，為天下奮戰的英姿，抒發詩人投筆從戎的壯志。

而專家集東坡居士詞牌七言，明顯囿於詞牌婉約的特徵，四句詩整個軟綿綿的雞湯味道，而且還丟失了原句在詞牌中上下文配合而衍生出來流傳千古的韻味。

再看另外一位專家的七絕：

大江東去流日月，古韻新妍竟芳菲。

雄雞高歌天地廣，一代風流唱春暉。

我沒有看過這個節目，不知道是不是這位專家自稱這是七絕。前面那首集句詩沒有說明格式，我們不用在乎平仄。可是你如果標明七絕，那就是指近體格律詩中的七言絕句，必須嚴格遵守平仄格律。否則就是掛羊頭賣狗肉。

起句：“大江東去流日月”，“仄平平仄平仄仄”關鍵位置為“平仄仄”，這就已經失替出律了，格律詩的偶數位置規則是相對的，只能是“平仄平”或“仄平仄”，其他失黏，失對就不必分析了。

而內容呢？這首不是集句，算原創吧，可是大而無當，意象浮誇，純粹就是歌功頌德的老幹體。人家老幹體，至少平仄還對啊。

兩位專家人也許是極好的，學問也許是極高的。

但這兩首詩，是拿不出手的。

壞就壞在周圍人的吹捧，讓他們以為自己真的無所不能，才會拿出這樣的東西來交貨。所以捧殺這種讓人產生盲目膨脹的事情，不只是發生在網絡上到處發表自己作品的普通人身上，專家也沒有免俗啊。

就作品而言，網絡上很多同學的作品無論格式、文采、和意境都要更好。

一家之言，歡迎指正評論。

梧桐樹邊羽

咱們先看酈波教授的集句詩，形式上乍一看像是首七絕，詩云：

人間有味是清歡，

照水紅蕖細細香。

長恨此身非吾有，

此心安處是吾鄉。

實話實說，這期節目我沒看，咱就詩論詩。

首先，看形體格律。

①三句吾字處應為仄聲，四句也沒見救拗。

②二四句失韻，首句平起平收，著歡字入韻，屬上平十四寒；二四句香鄉屬下平七陽，皆失韻。

③重字。三四句都有“此”，絕句一般不宜重字，至於香和鄉，有人說撞韻了，我認為這個不算毛病，也沒有犯忌。

其次，看詩意詩境。

我們把原詩直譯一下：人生最有趣的其實就是平平淡淡的快樂（不需要講排場搞奢華），就像在水面投下倒影的紅蓮散發著淡淡的清香。時常苦惱我這身軀殼不是自己的（大忙人），能讓我心情安定的地方就是我該在的地方。

起句人間有味是清歡，沒毛病；第二句照水紅蕖細細香，也算是承住了，問題不大。第三句長恨此身非吾有，轉的雖然有點做作，也挑不出啥硬傷，第四句雖然結的有點僵硬，意思是可以連貫起來的。詩意上雖然差強人意可以講通，但若談詩境，可就不敢恭維了。詩境與結構關聯極大，既然拼湊的如此生硬晦澀，又何來美感而言呢。

大江東去流日月，

古韻新妍竟芳菲。

雄雞高歌天地廣，

一代風流唱春暉。

說實話，康教授這首詩比酈波的集句詩更糗更爛，實在沒有耐心硬看下去。前兩句想學襲蘇東坡毛澤東的詩風銳氣，後兩句直接拼上了“老幹體”。此詩問題太多，出平仄出格好幾處，結構上更是直不隆冬生搬硬湊。

大江東去流日月勉強看得過去，古韻新妍競芳菲（把自已看成園丁）也行，雄雞高唱咋回事？莫不是參賽選手都是雄雞？哪朝哪代有哪位詩人把同臺競技的秀才舉子比作雄雞了？好像沒有吧。一代風流唱春暉，若說風華風姿我覺得還算妥貼，風流二字極其超拔厚重，試問臺上的選手是否真正可以擔當得起呢？

康老師，您是真的震到我了。

總之，詩詞大會各大評委的出糗讓我更加堅信了兩句哲理：

①高手永遠在民間。

②一流的學生永遠不是靠老師課堂教出來的。

抱庸詩書

一、很奇怪這兩人的詩會引起這麼大反應。兩人都不是專業的，研究領域也不是詩詞，原本對他們寫詩就不抱什麼希望，看了他們寫的後，果然，說詩跟寫詩是完全的兩碼事，他們無非再一次印證了這個道理。

知道這兩個人，並不在《中國詩詞大會》，而是《中華好詩詞》。兩人都不是專門研究詩詞的，通過他們的點評就知道，說的都是一些常識，一些熟典，對於稍微資深一點的愛好者都不會有知識上的吸引，而他們對詩詞的講解也很大眾，很多都跟官方教科書上解釋差不多，個人體會很少（也許有，但節目上不好展現）。看幾期就知道，這樣的節目都是普及型的，針對的都是普通愛好者。

二、說說兩首詩

酈波的集句：“人間有味是清歡，照水紅蕖細細香。長恨此身非吾有，此心安處是吾鄉。

東一句西一句，一句一個意思，而幾個意思又弄不到一塊，好凌亂，酈波老師你到底想表達什麼呢？看看前人的集句

孤魂空逐雁南飛。【唐·沙磧女子《五原夜吟》】

渾然天成，毫無痕跡。

康震的七絕：“大江東去流日月，古韻新妍竟芳菲。雄雞高歌天地廣，一代風流唱春暉。”

第一句雖是熟調，也還行，第二句馬上就露餡了，第三四句不知所云，整首詩顯得不通。押韻都顯得勉強，為了硬押。平仄問題就不說了。

三，自我展示

用平水韻，兩首絕句

一

漁舟傍岸小蘆灣，水鳥行邊來去閒。

都在夕輝金色裡，船頭還見一翁眠。

二

環繞小廬欣有竹，別居幽境不須鄰。

多情顧我宵宵月，一片清光不染塵。

四感想

伴隨“國學熱”的興起，詩詞節目也多了起來，基本就是背，能夠背幾首的，也都成了才女才子。不知什麼時候起，才女才子的要求這麼低了。想想以前隨便一個下層歌姬都能吟詩善曲，真不知該說什麼。

這些只能說明我們離優秀文化已經很遠了，稍微有人沾點邊，我們就覺得了不起，要仰視。這是娛樂至死的悲哀。

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詩詞桃花源

說實話，六甲番人挺佩服中國詩詞大會評委們的膽量的，文化類比賽（暫且定義為比賽罷，因為有了冠軍）是需要足夠的知識積累的，尤其是詩歌類，對詩歌理解不夠深刻太容易出錯了，或許評委們也知道這一點，所以在點評的時候，經常會將話題引申到自己擅長的領域，畢竟都是大學教授，口才都不錯，乾坤大挪移就帶大家進入了百家講壇。

但單靠話術，難免還是有疏漏，於是精心準備的詩終於揭曉了所有的疑團，六甲番人無意抨擊任何人，就事論事吧，且看第一首詩：

人間有味是清歡，照水紅蕖細細香。長恨此身非吾有，此心安處是吾鄉。

這首詩據說是集句，也就是將前人的名句集合成一首新詩，集句類型的也有佳作，比如辛棄疾的《踏莎行·賦稼軒集經句》就可以算是集句，一共十句，句句用引用經典，只是略微修改幾字，而詩詞大會的這首集句確實也都引用了名句，都出自蘇軾的詞，首句來自《浣溪沙·細雨斜風作曉寒》，次句來自《鷓鴣天·林斷山明竹隱牆》，第三句來自《臨江仙·夜飲東坡醒復醉》改了一字，尾句來自《定風波·常羨人間琢玉郎》。之只是，這四句放在一起，究竟想表達什麼？用典絕不是堆砌，這裡只能說是小孩子壘積木了。

至於格律，那這首詩也是說出律很多，且不說第三句和尾句各有一個“吾”字，重字的毛病不懂格律的朋友都知道不可取。再細說格律，按七絕首句平起入韻的格式，“歡”怎麼可以和“香”、“鄉”押韻，即便按用韻最寬的中華新韻也押不了韻的，按平水韻就差得更遠了。如按首句平起不入韻呢，第5字“是”應平，第7字“歡”應仄， 第20字“吾”應仄，多處出律。

再看第二首詩：

大江東去流日月，古韻新妍竟芳菲。雄雞高歌天地廣，一代風流唱春暉。

這首詩看似豪放雄壯，用典明顯可見，蘇軾的詞，偉人或李賀的詩，但是還是弄不清楚想說什麼，是在頌詩詞大會讓詩詞雄起？還是號召大家用詩詞歌頌新時代？如是，為何用平聲五微？五微韻屬於窄韻，讀音色彩灰暗沉悶，更適宜表達委婉的情緒，以展現陰柔之美。選韻是有講究的，想表達雄壯的氣勢，為何不用三江或七陽？

再論格律，也是沒法看的，按七絕平起不入韻格律，第6字“日”應平，第13字“芳”應仄，第16字“雞”應仄，第23字“代”應平，第25字“流”應仄。出律比第一首詩還多，只能算打油詩了。

詩詞大會的初衷是好的，但是評委代表著詩詞大會的水平，評委們如果實在不擅長作詩，建議還是別作了，不然，讓觀眾們當成標準格律來模仿，問題就大了。

我是六甲番人，致力於傳統文化的傳播，更多精彩，敬請關注：六甲番人。

六甲番人

作為一個“骨灰級”詩詞發燒友，南某平時酷愛讀詩、寫詩、論詩。

為了對酈波和康震兩位老師在詩詞創作方面，有一個客觀、公正、全面的評價，我特地在網上對他倆寫的詩進行了一次地毯式的搜索，也好綜合評判。

遺憾的是，除了他倆在“詩詞大會”上臨場發揮的那兩首外，別無其他。

那我們就對著題頭那兩首詩，就詩論詩。

首先，我們不得不承認，酈波老師比較雞賊，不用怎麼動腦，就信手拈來了一首四言集句詩。只有博聞強記，才能集句成詩。但要想創作好的集句詩，需創作者對原詩句融會貫通。

酈波老師集的這四句，都出自蘇東坡的詞，初看眼，感覺還比較順暢，從平仄上一看，就發現問題了。

作為七言絕句，首句應以仄聲收尾，而清歡的“歡”字，實為平聲。此外，第三句，非吾有的“吾”應為仄聲，若改為“我”字就好多了。最後，第二、四句收尾，“香”和“鄉”撞韻，這些都是絕句的大忌。

對於以上幾個細小的失誤，我不相信儒雅多才的酈波老師沒有察覺，我想，可能是他大氣豪爽，不拘小節，有意放過這些瑕疵吧！

再來看看這首詩的所表達的意思：

人世間有種味道叫平淡的歡愉，

紅色的荷花倒映水中散發點點清香。

常常憤恨這個軀體不完全屬於我自己，

心若安閒，處處都是水雲鄉。

經我分析，酈波老師其實是想通過這首集句詩，表達沉浸在詩詞中的美好狀態，勸大家不要浮躁，安心讀詩。但火候掌控失調，有點言不由衷，詞不達意，感覺怪怪的。

我以為，這四句基本都是蘇學士晚年的作品，透露出對人生釋然與參悟，格調太高，難以駕馭，不適合強硬的湊在一首詩中。

或許酈波老師作為一個文化學者，對詩詞的領悟和對生命的感悟比我們一般人都高，蘇學士的這四句高格調詩詞，正好能表達他的境界，也不得而知了。

接下來，讓我們放鬆一下，來看看康震老師的這首風趣的原創作品。首先，我大致的看了下平仄格律，最起碼有五處錯誤，就不細說了，反正大學問家又不拘小節，我們直奔詩意。

開題“大江東去，日月經天”真是豪氣干雲啊！第二句突然就有點慫了，吐露出一股小家子氣。意識到這種頹勢後，第三句馬上又領只雄雞過來高歌一曲，以顯示威武雄壯。第四句收尾，當然不能輸了氣勢，大有屬風流人物，還看今朝的派頭。

回味著“康博導”沉浸在自己的詩裡，字正腔圓的吟哦、繪聲繪色的比劃，那種享受的樣子，真有點想拍他的衝動。

康博導眼神炫亮，寫詩可能差了點，但很有表演的天分。

每次看到他那迷之自信的微笑，總能讓人聯想到著名少將張召忠，他倆要是來個對對碰，絕對能碰出永不熄滅的火花。

但不得不表揚，康震老師對我們中華古詩詞絕對是真愛，不知要有多大的愛和勇氣，才敢當著全國人民的面獻上這麼一首趣詩啊！

不瞞大家說，康老師這類“老幹體”詩，我十五歲那年，一天可以寫十首玩。

也許，是我們觀眾朋友對兩位教授的要求太高了，哪條規定要求了文化學者一定要會寫詩、大學教授一定要會寫詩？

有專家指示：寫詩這麼Diaos的事，最好還是留給那些愁腸鬱結的Loser。

詩人是需要天分與歷練的，而我們的專家、教授，資歷和嘴巴對他們來說才是最重要的。

據說，酈波和康震兩位老師顯露了一點他倆在詩詞創作方面的實力後，得到了來自各界知識分子們不同程度的問候。沒想到，露這一手，掉得有點大。

還是希望大家能冷靜看待這件事，畢竟《中國詩詞大會》只是“詩詞背誦大會”，畢竟酈、康兩人只是研究者，不是創作者，畢竟他們是靠教案和嘴皮子吃飯的。

最後總結一句，酈波老師的那首集句詩，比康震老師那首“小詩”還是要強一點的。

南宮尋歡

不知道題主想聽哪種答案，但是作為詩詞寫作的專業人士，還是得說實話啊。

首先闡述觀點：這兩位學者在詩詞寫作方面都是徹徹底底的的門外漢，在這點上，甚至比那些喊口號歌功頌德的“老幹體”詩人還要差勁。如果在兩人中非要分個高下，那我這一票投給酈波，為什麼呢？因為他比康震聰明。他懂得用集古人的詩句來避開自己不會寫這個短板，但是首句的清歡的“歡”字是在全詩中是不押韻的這點還是暴露了他壓根不會創作的事實。至於康震學者，基本就是喊口號了，而且絕對沒有平仄格律可言，意境格調也非常低，也沒有表達出一個什麼中心意思，無非就是說了幾句場面話，等同於：恭喜發財。他可能對詩詞有什麼誤解，這個我不太瞭解，就不過多的展開了。

節目為了播出收視率與節目效果，請一些知名學者站臺無可厚非，畢竟從導演到演員大家都要生活，只是在做了多年的著名學者參演了多個詩詞節目之後，為什麼不能投入一點點的時間與精力瞭解一下真正的詩詞文化呢？

無意於指責，只是在他們滔滔不絕地講詩詞如何如何的時候，想起小孩子都可能會受到誤導，不免令人痛心。

詩享課堂

很佩服現代人蔑視權威的勇氣！酈波我不清楚，康震我是真心佩服！為何？能口若懸河說出古人詩句好在哪裡，更能說出自己的見解，贏得一大片掌聲，你能做到嗎？

我做《大家玩對聯》欄目有一段時間了，很多友友都希望我能給點具體的評論，可我真是笨啊！除了說：‘’好！很好！好得很！‘’以外，竟說不出到底好在哪裡，問題出在哪裡，卻無法給出具體建議！為何？這就是凡人和才子的區別！

知其然容易，知其所以然那可不容易。我們的先人，在幾萬年前就知道了鑽木能取火，但是為什麼鑽木能取火，這樣簡單的道理到近代才解釋清楚。說點時髦的，那就是科學與技術的區別！寫詩是技術活，有點基礎，寫得多了，有文化沒文化都不是問題！過去那些民歌手，一字不識，卻能你應我答，隨你撐到哪條河，並且句句入韻，讓人會心發笑和愉悅，那就是門技術，如果你能一門心思撲入於此，也許你也能做得更好。

但是，要說出別人做得好不好，並且讓人信服，那就是門學問，也就是科學。王力先生是當代文學泰斗，他的著作都是高等院校教科書，好象並未見他出過什麼詩集，只有親近他的人才知道他的詩作水平，反正我是不知道。

王維被人譽為詩佛，他的詩詩中有畫，他的畫畫中有詩。康震就不愧為才子，能在現場用寥寥數筆，勾勒出詩的意象，讓人感覺到詩歌的魅力，換作你能行嗎？

至於寫詩，一要能力，二要時間，又有幾人能象曹子建那樣七步成詩？大多數名家都象賈島那樣反覆推敲，兩句三年得，一吟淚雙流！那才是精品！隨口說出的精品佳作又有幾何？

我們都要象唐太宗那樣，天天照照鏡子，看看鏡子裡面那個我到底是個什麼貨色，再去說別人吧！

雲卷飛山

諸位不知你們看過節目沒有，沒有的話就不要對二人品頭論足。做為即興創作，是不錯的，不信你們來個七步成詩試試。再有人家不止一次在鑑賞中說過自己寫不出來，就是高山流水俞伯牙和鍾子期的關係。

詩詞大會不是創作大會，目的不是讓人寫詩，而是為了傳播中華傳統文化，主題就是“人生自有詩意”，大家能在古詩詞中學到古人的情緒表達，能從詩句中看出不同境遇時不同的人生的態度，悟出積極向上對人有益的處世哲理。有人說自己能寫，我絕對相信。但是就一個現在都覺得也不是多出奇的“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉”誰人能寫出來？

很多時候是這樣，懂鑑賞不一定就會幹什麼，美食家一定是“食神”嗎？最基本的大家都覺著好看的衣服，自己能做出來嗎？乾隆皇帝寫過兩萬多首詩，留下來多少？你是不是覺著自己，包括現在的自詡名家是不是比他強？詩詞是需要韻律平仄，但能寫出好的意境是關鍵。有好多詩也不是韻律多麼無懈可擊，但依舊無法掩蓋其光芒，會背的，會寫幾句的你們認可不認可？

酈波，康震老師固然即興作的詩不是太工整，人家知道，只不過就是鼓勵一下而已。好多人就認為自己可以取而代之，說來個作詩大會，誰來評判？誰人可以像兩位解讀的那麼到位，深刻。韻律很難嗎？人家只要覺著有必要也不是多難的事。現在若真來個作詩比賽那絕對是腦殘說法，做出來幹什麼？不是說一定沒人作的好，可是大家能說出幾句流行的深入人心的佳句？一句“我有一壺酒，足以慰風塵”還流行了一陣，現在有又什麼呢？恕我孤陋寡聞。

不說了，哪些覺著兩位老師水平不堪的朋友，期待你們的大作。如果明年還有此大會，說不定就有徵集詩句的可能，如果來個限時作詩各位或許有用武之地了！

體育雜譚

從我個人的角度看來，我認為當下［詩詞領域］的學者大致可以分為幾種：

一種是［歷史型學者］，論及古人詩詞，可以引經據典，滔滔不絕，但凡有文獻記載的，連古人的生辰八字都可以倒背如流；

一種是［文化型學者］，有豐厚的文學底蘊，熟讀古詩卻未必詳究，但自身詩詞創作能力不俗。

還有另外一種，是以上兩者的混合，即［全能型學者］，這類學者幾乎鳳毛麟角，可稱大家。

可以這麼說，這兩種學者雖是同一領域，但各有專攻，擅長不同。

我們再回過頭來討論酈波和康震的水平。在節目中，兩位教授對經典古詩的解說十分嫻熟，有關內涵或典故信手拈來，基本與文獻註釋的相差無幾。很顯然，二位屬於［歷史型學者］。

本來酈波和康震教授的身份與背詩大會評委的需求是極度吻合的，只要在節目過程中，將涉及到的詩詞加以解說即可。

然而二位並不滿足於［歷史型學者］的定位，或者是節目並沒有搞清楚二位的身份而要求評委作詩一首，以至於即便事先備好功課，還在眾目睽睽之下出了洋相。

康震教授作了一首淺俗的［老幹體］詩，套用不少俗語，［大江東去流日月，古韻新研竟芳菲］，從首句便看出是不懂格律的；

酈波教授顯然是知道寫詩是有格律的，但瞭解不深。為避免露才，他選擇了［集句］的方式，即直接用古人不同的詩句拼成一首詩。原本以為安穩無事，結果還是百密一疏。［人間有味是清歡，照水紅蕖細細香］，首句的押韻便出差池，可想而知對寫詩的規則還是掌握不精。

現場還有蒙曼作了一首詩，但可以看出功底紮實，所以也無人詬病，而對比之下的酈波和康震教授，卻成了眾矢之的。

這個故事告訴我們，［功夫不到，切莫出手］，不要以為觀眾好糊弄，民間有高手。

詩詞補習班

《中華詩詞大會》舉辦了三屆，著名學者酈波和康震也做過三屆評委。電視上，兩位教授激情所誦之詩，是用中華詩詞特有的一種創作方式，摘取眾家詩句再經二度創作而成的集句詩。

應該說，教授們本是想揚長（飽覽群書，旁徵博引）避短（業餘寫詩，並非專長），所以才尋章摘句用“薈萃群英”的方式創作。然而遺憾的是，大學問家不一定是大詩家，兩位名師的二首力作，無一倖免地從揚長避短，變成了揚“短”避“長”，以至讓詩詞愛好者們有些失望。（兩首詩回答者中多有完整評述和補充，我就不東施效顰，重複品說了）回頭再看看明清文學家創作的集句詩，即便一首詩薈萃八名詩人的詩句，他們也能完美地做到起承轉合，格律嚴謹。

中國集句文學的發展，據說是“濫觴晚唐，盛於宋明”。現錄兩首如下，供詩歌愛好者學習欣賞。前一首為非著名詩人的集句詩；後一首主要是著名詩人的集句。括號內是原創詩人的姓名。

——《七 夕》——

• 燕闕天高暮雨收，（郭鯤渙）
  

• 重霄仙女會牽牛。（宋邕）

• 七襄有恨留千古，（申瑤泉）

• 雙淚交流說百憂。（方九功）
  

• 環佩無聲燈寂寂，

  （王建）

• 銀河一代水悠悠。（曹唐）

• 傷心烏鵲橋邊過，（屠隆）

• 月落烏啼不斷愁。（楊樸）

評語：不粘不脫，疑是天衣無縫。

——《題夫子玉照》——

• 雲雁下江煙，（沈佺期）
  

• 幽期遇境牽。（白居易）

• 卷帷邀皓月，（王昌齡）

• 倚樹聽流泉。（李白）

• 徑隱千重石，（杜甫）

• 山圍一席天。（郭僎）

• 興來只自得，（張九齡）

• 萬事且蕭然。（劉孝先）

評語：妙景剪輯，巧奪天工。引用瀟湘葉鴻湘贊集句詩一首如下：

• 花樣推陳更出新，天衣一領稱仙身。
  

• 裁縫針線渾無跡，熨帖都宜讓美人。
  

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關鍵字: 詩詞 文化 水平