看過第一季《西部世界》的同學們都知道。WEST WORLD創意源自1973年同名電影 ，是HBO史上首季播放量最高的原創劇目。該劇講述了由一座巨型高科技以西部世界為主題的成人樂園，提供遊客殺戮與性慾的滿足，隨著接待員有了自主意識和思維，他們開始懷疑這個世界的本質，進而覺醒並反抗人類的故事。
《西部世界》乍一眼看上去像是披著黃金科幻外衣下人類對於造物的反思？但其實並非這麼單薄。
大家熟知，美國是最早引入科幻概念，形成科幻文化的國家之一。從二戰前製作低廉的廁紙讀物到今天好萊塢為之驕傲的經典類型，這些因素都是促成出現《西部世界》這樣劇集出現的先天條件。
但是在製作《西部世界》的過程中，這部美劇和其他劇集有什麼不一樣的可取之處呢？做為編劇從業者我們又能從中得到怎樣的思考？直觀來講歸為以下幾個要素。
編劇團隊化
《西部世界》第二季的編劇團隊是由喬納森·諾蘭（導演）和麗莎·喬·諾蘭牽頭，邁克爾·克萊頓，愛德·布魯貝克，多米尼克·米切爾等人參於的多人編劇團。
他們都出身於好萊塢編劇，有長期的科幻電影、漫改電影項目經歷。喬納森本人自不用說，她老婆麗莎也是《星際穿越》的編劇。而剩下的幾人邁克爾克萊頓是電影《侏羅紀世界》的編劇，愛德·布魯貝克是《美國隊長2》的編劇。多米尼克·米切爾是美劇《復活》的編劇。
一個強大的編劇團隊是製作優秀美劇的前提保障。出品方HBO給予了《西部世界》劇集的編劇很大的權利——編劇製作人化 ，編劇們從前期策劃、到劇情設計，再到演員casting都參與其中，這更好的幫助他們把控了每一集的劇情發展。
中國近些年也出現了這樣的情況，而且拍出來的國產劇都是很不錯的。例如《北平無戰事》，編劇劉和平在拍攝期間一直為導演團隊、演員講解劇本，甚至細到一個動作和情感的表達，這種對於編劇的尊重成就了《北平無戰事》骨子裡的優越。
美劇對於編劇的重視程度相當之高，福利待遇可能遠超同劇的很多演員。這就保證了內在良性的發展，在項目的創作源頭就起到了很好的開端。
創意與經典解讀和再現
中國觀眾在看《西部世界》的時候可能會忽略很多細節，因為它的編劇團隊埋了很多西方的經典文學和電影的伏筆。 那麼《西部世界》的故事是編劇們是怎麼架設的出來的呢？
《西部世界》故事的核心基於兩個概念，第一是“二分心智”，這個概念是朱利安·傑恩斯於1976年出版的《二分心智的崩塌：人類意識的起源》中首次被提出的。
他的中心理論是人類直到大約3000年前才具有完全的自我意識，在此之前，人類依賴二分心智——每當遭遇到困境，一個半腦會聽見來自另一半腦的指引，這種指引被視為神的聲音。人類社會日趨複雜，這種二分心智也最終坍塌，人類現代自我意識被喚醒，最終具有了內在敘事的能力。傑恩斯認為，一切變化源於語言。
第二是人造人的Host，這種不同於人類認知和儲存記憶的系統，造就了故事中大小矛盾的衝突，即人造人覺醒和人類永生可能性討論。正是這兩個概念誕生了《西部世界》的。
在《西部世界》中我們能見多很多對好萊塢西部片時代的經典解讀和再現，其中很多名字都有來都出自經典西部片《西部往事》當中，白帽黑帽玩家的選擇也來源於《西部往事》。
在西部世界中大量出現了《愛麗絲夢遊仙境》的獨白，來象徵人造人的覺醒包括女主服裝的設計都來自於《愛麗絲夢遊仙境》。編劇團隊在傳統經典的基礎上匯入創新也成就了《西部世界》。
迭代視角
《西部世界》出彩的另一個方面，是編劇採用迭代的視角去看待同樣的選題，這是最吸引人的地方。《西部世界》沒有采用傳統的線性因果方式來講述故事，而是
採用更接近於人造機器人(Host)的視角來講述故事，產生了一種獨特的迭代視角。
在網上有評論說導演和編劇團故作玄虛，採用很多非時間線的剪輯方式，無視因果規律的敘事，所以很多觀眾在 第一次觀看的時候體驗燒腦且費力。
但如果你真的是很仔細的觀看的話，你會發現，其實每一個鏡頭內有安插著小的線索。可能是某個畫內屏幕的日曆時間，也可能是某個角色身上裝扮上的輕微變化，都在暗示著觀眾這是不同的時間線。
編劇用Host這一概念來區分人與人造人的區別。編劇認為人造人是不具備時間這個觀念的，他們的生命通過儲存變成了永生。所以觀眾在初次觀看的時候會產生不適應，但是在二刷的時候卻能恍然大悟出其中的玄機，這樣獨特的視角也造就了整部劇集對於主題的貼合。
之所以藉由美劇《西部世界》來談編劇團隊，其實是因為它戳穿了中國當下的影視行業需要反思的一點。那就是，我們 每年 都生產製作上百部的古裝劇、穿越劇，或是不計其數的言情都市劇，但是，我們很少有著眼未來的劇目。
科幻文化紮根於文學，從文學脫穎而出成為更多種類的藝術。在美國經過了長期的迭代，這種精神來自於殖民者的血液，也成就了風靡全球的科幻概念。
很多人說中國是有科幻的，但僅限於文學。前些年《三體》傳出要做成電影的消息，但一直沒有下文，三本書之中其實《黑暗森林》最為優秀，也是我們第一次做到了在科幻文學領域向西方的反向輸出。
未來是每個國家都應該關注的方向。我們國家有深厚的傳統底蘊，驕傲的歷史文化，但是也不能止步不前。未來是趨勢， 反思人類、社會的科幻類影片是很好的創作題材。
科幻是未來中國影視市場必將引入的主要類型，是一種科學的發展觀，也是全民族需要具備的眼光和思辯力。 很多《 三體 》的粉絲說在中國把《三體》拿出來拍成電影，會毀了劉慈欣和這套書。
其實原因並不是科幻文化在中國還沒有成為主流文化之一。究其根本，還是在於近些年大眾文學的落寞、高雅文學的丟失，造成了人們精神內核的缺失，商業媒體追求的方向缺乏社會人文價值觀的指導。影視行業商業化發展迅速，中國影視界有良心的人少了，而追逐利益的人多了。我們缺失了一部分文化的土壤去培育和創作這類的影視劇。
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