夏醉浅梦201719422

木材作为经久不衰的建筑和家具用材，为大众所津津乐道，人们不断的在木材装饰上不断创新，例如木材打印、木材涂饰等等技术都非常的成熟。不过一切的木材修饰之法在木雕面前，都显得那样不够份量。

木雕，顾名在木材进行雕刻，通过花鸟鱼兽、神话故事、人物刻画等一系列装饰符号，起到“木上有故事，木上有灵气”的效果。木雕有很多种，阴雕、阳雕、镂雕、浮雕等等。

木雕艺术起源于新石器时期的中国。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎。

首先，让我们先一起欣赏一些美得让人窒息的木雕作品。

以上的精美木雕一定让您大饱眼福了，这样美轮美奂的物件是如何被制造出来的呢，其实都是大师们用刻刀创造出来的。熟悉木制品的人，都应该对木雕有着或多或少的认识。

当下一部分家具企业的手工木雕车间还是采用较为传统的方式（如上图），将需要雕刻的样式绘制在纸上，黏贴在木头上，然后在根据纹理走势进行雕刻。

还有大多数家具企业的木雕是采用“先机器雕刻，再人工修缮”。这样的做法，不仅加工效率较高，而且花纹的样式更多样、更细腻，越来越多的木雕细分工序让木材的美更好得发挥出来。

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鲁班园

我也来分享一波。

随着现代加工工具的改进以及计算机技术，机雕技术和设备的发展。木雕产品更越来越丰富多彩，美的程度和方面和以往以及大有不同。

大家展示了很多偏传统的木雕的作品，很美，传统的技艺和文化总是让人回味无穷。我给大家展示一些现代技术条件下的木雕作品吧，感受一下木雕的另一种美。

计算机计算下的新木雕

彩色木雕

当然木雕的改进不单单是外形的丰富，有的艺术家将木雕穿上了一层彩色外衣。

是不是感觉更新颖和丰富了许多？

不同文化的木雕文化差异

木雕不同国家的技艺和手法还是有很多区别的。明天就是大年三十了，给大家分享一波各国的猪的木雕，猪大家猪年行大运。

喜欢木文化的小伙伴，欢迎关注我的头条哦。

木虫聊木工

木雕可以有多美？木雕作为中国传统工艺广泛运用于木制建筑构件，不论是宫廷庙宇，还是亭台楼阁，处处都体现了中国古代木雕匠人的奇思妙想和高超技艺。在每一个有限的空间里，通过巧妙的构思，合理布局，都能创造出近乎完美的作品，而这所有的一切都以不同的方式分布在整体建筑的每一个角落，与整体建筑完美的融合，构成了中国木制建筑的灵动美感。

我国的传统木雕，因为地域不同，雕刻风格也有所不同，因此所创作出来的木雕作品各有特色。最著名的“中国四大木雕”分别是福建莆田木雕，浙江东阳木雕，浙江乐清黄杨木雕，还有广东潮州木雕。他们各有各的特点，福建莆田木雕主要以立体圆雕，精雕透雕为主。而浙江东阳木雕是平面浮雕为主，而且是不上漆的白雕。而浙江乐清的黄杨木雕也是以圆雕见长。而广东潮州木雕则是以金漆工艺闻名。

中国传统木雕可以说是与人们生活最夕息相关。除了广泛运用于木构件外，还有家具以及其它生活用品。还制做了大量的用于装饰摆设的一些工艺品，如一些花鸟鱼虫，人物，动物的木雕摆件。同时因为民间信仰的需要，还制做了大量的佛像以及民间传说中的神话人物形象的木雕。

古道西风378

木雕的美不仅在于他的造型优美，还有就是它的历史渊源。

起源

通常的说法是：中国的木雕艺术起源于新石器时期。

但实际上，木雕艺术同其他雕塑艺术一样，是伴随着人类的产生而生；只是一开始是一种不自觉的行为，直到人们有了审美，木雕才真正成为一门艺术。

木雕艺术起源于新石器时期的中国，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。

唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，成为当今海内外艺术市场上的“宠儿”。明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎。

木雕种类纷繁复杂，各大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕诞生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡”的东阳地区，竟有400多名工艺师被召进京城，修缮宫殿;乐清黄杨木雕从清代中期起就成为中国民间木雕工艺品之一，以雕小型黄杨木陈设品而闻名中外;广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。

传承发扬

木雕是以各种木材及树根为材料进行雕刻，是以传统雕刻工艺中的重要门类。木雕的历史非常悠久，在浙江余姚河姆渡文化遗址就有木雕鱼出土，这是我国木雕史上最早的实物。河南信阳战国大墓出土的木雕镇木兽，湖北云梦汉墓出土的彩雕木佣均为我国早期木雕作品。由于保存的困难，现今很难看到超过千年的木雕作品。

木雕汇小王

木雕是雕塑的一种，常被称为"民间工艺"。木雕工艺同其他雕塑艺术一样，是伴随着人类的产生劳动与社会生活而产生的；只是一开始是一种不自觉的行为，直到人们有了审美的需要，木雕才真正成为一门真正的艺术。

木雕的起源

木雕作为一种艺术，起源于新石器时期的中国，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。秦汉时期，木雕工艺已趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。

木雕的发展

唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。许多保存至今的唐代木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作。其造型凝重，刀法熟练流畅，线条清晰明快，已成为当今海内外艺术市场上的“宠儿”。明清时代的木雕作品，大多取材于日常生活、习俗、神话故事等，诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等，深受当时社会的欢迎和喜爱。

木雕是以各种木材、竹材为材料进行雕刻，属于传统雕刻工艺中的重要门类。木雕的历史非常悠久，但由于保存的困难，现今很难看到千年以上的木雕作品。贺州学院贺州民族文化博物馆，收藏着从贺州各地收集而来的大大小小2000多块明清及民国时期的民间木雕作品。

花板，是一种在板材上进行雕刻(雕花)而制成的装饰性用品，主要用在房屋、门窗、神龛、家具等器物上面。雕花板在中国历史悠久，产品种类丰富，是我国不可多得的艺术瑰宝。

美好的艺术品离不开意象的支撑。这体现在雕刻主题的多样性上。追求健康长寿、吉祥如意的美好生活愿景是永恒的主题，也最为常见。像麒麟、凤凰、龙、梅花鹿等，都作为图案出现在雕板上，给人们带来美好的寓意。雕板上也有大量的花、草、虫、鱼，如梅花、菊花、石榴花、兰草、鲤鱼等等。

贺州学院贺州民族文化博物馆馆长 李晓明博士 教授

我们贺州市是世界长寿市。历史上就有长寿文化的这些元素，在这些雕板里面有体现。看上面这个叫做喜鹊登梅，喜鹊登梅就是由梅花、喜鹊来构图。这种构图很特殊，是因为它多，采用了十二只喜鹊、用了三层镂空雕花的形式来表现这个画面。那么这个我们讲的是喜上眉梢，也就是说喜事多多、喜事连连。这个就是我们讲的追求美好生活的一种愿景。

木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。雕花板的工艺结构复杂，不仅体现了古人的工匠精神，更体现了当时人们的世界观、价值观和审美观，是传统文化的重要代表之一。

贺州学院贺州民族文化博物馆馆长 李晓明博士 教授

这些花板里面的构图很复杂。它的题材，同样有“蝙蝠”、“寿”、“石榴”，还有“如意”，体现的还是“福禄寿”的一个主题。福，有蝙蝠就是带来的是福，特别是我们两广（地区），特别讲究这个谐音。福嘛，蝙蝠也是福。

木雕的工艺

自秦代开通潇贺古道以来，在贺州逐渐形成了中原与岭南之间的人流、物流、经济流、文化流。随着时间的沉淀，多样性文化在贺州融合共生。其中主要有湖湘文化、荆楚文化、吴越文化、客家文化、瑶族文化、壮族文化等多种文化。这种多元文化的融合在各个领域都产生了独特的影响。贺州木雕的用材、工艺、表现手法也是多个流派的融合。有单层全镂空、两层镂空、三层镂空，也有半镂空、高浮雕、浅浮雕等等。它的刀法、线条都体现的十分流畅。

对于木雕，用什么样的木头都有讲究，不同的木头也有不同的雕刻方法。

贺州学院贺州民族文化博物馆馆长 李晓明博士 教授

像我们贺州的这些花板、这些雕板，它不是什么木头都可以雕的。我们这个常用的、普通老百姓用的，就不是很贵重的。当然，有钱人家用的就是紫檀的，还有黄杨木的。我们普通老百姓用的就是常见的几种材质，就是樟木。樟木又分很多种，分黄金樟、红心樟，像我们贺州本地人还说有一种叫落叶樟。落叶樟实际上是叫梓木，不是樟木，属樟科。这几种木头都是常用的。所以老百姓随便走到我们贺州的哪一个古建筑里面，这些雕板里面都有。

每一个时代的木雕，表现的手法都有着时代的差异。除了木雕本身的选材以外，雕刻的工艺，还有用来雕刻的刀具也都是有讲究的。工艺水平的提高和工具的精良是木雕作品进步的前提。在原始社会，人们用石斧石铲石刀。有了铜以后则改为用铜器。之后发现其他金属，经过合铸以后就变成青铜器。随着时代的进步，冶炼制作工艺的提高，针对不同的材质，工具也在不断地改进，雕刻的水平也就提高了。

工匠精神

木雕本身是一个技术活。每一件小小的花板，要雕刻好它并达到一定的艺术水准，都不是一天两天的功夫，都凝聚着匠人的大量时间和心血。随着社会的发展，在今天，这种木雕工艺已经不足以谋求太多的利益。但是这种工艺、这种技术，在创作每一件作品的时候，匠人们的那种持之以恒、精益求精的精神，恰恰是这个时代所不可或缺的、需要继承和发扬的，这就是工匠精神。

贺州学院贺州民族文化博物馆馆长 李晓明博士 教授

木雕工艺是非物质文化遗产。它就是非遗传承，国家还在鼓励的。那么我们贺州还有一些木匠、老的木匠现在还在雕刻，他也还在做的。木雕、石雕、玉雕都还是有的，贺州我们还有雕刻协会。（雕刻技艺）这些东西需要传承。这种文化、这种对美的向往是需要传承的吧。这么一幅作品就是一幅美术作品。那么它就体现出这种精神。它的美恰恰是我们每一个人都在向往着的。谁都希望生活更美好。

这些在贺州继续流传下去的木雕工艺，匠心独具，代表了世世代代生活在这片土地上的人们对美好生活的向往，也是审美情趣的表达。每一件木雕作品里面都体现了创作者的世界观、人生观、价值观、审美观。它之所以美，美在能够打动人、能够感动人。

长寿贺州

木雕可以有多美？

粿印是民间制作传统糕点的模具，是属于民俗文化的范畴。这一块块粿印展现了或花鸟鱼虫走兽，或民间神话传说。每一块粿印都是精美的艺术品，不仅蕴含着古代工匠的巧妙构思和高超的雕刻技艺，同时也体现着民间百姓对美好生活的憧憬。

继承和发扬传统工艺，任重道远。

请大家欣赏我收藏的系列福建闽西客家木刻粿印。

乐乐爱收藏

任何一个手工艺行业，比如大家耳熟能详的泥塑，陶瓷，刺绣等，其顶尖那一档的作品，一定是汇聚作者创意、审美眼光、带有强烈个人风格的艺术精品。我自己就是一个黄杨木雕的从业者，去年参观了国家木雕博物馆，感触良多。眼前一件件熟悉的作品，出自看着自己从小长大的叔叔辈们之手，内心是亲切而激动的。木雕能有多美？名家的风格各异，不能同一而论，比如这件牛，作者刻画牛的骨骼精准，比例线条和谐。拱起的背部造型，把一股蓄势待发的力量感通过牛的这一动态画面展现一种生命的张力。

意外惊喜就是发现展厅之内还陈列着父亲的一件早期作品。

以上所有作品皆为近20年之内的木雕精品，并不是古玩古董。木雕之美，美在艺术性，美在一种韵味表达，文化内涵，作者审美的层次，生命力的表现，一种手工匠心的传承和发扬。

个人意见，每个人的审美情趣皆不同，都值得尊重。

粗枝大叶木雕

【文藏来答】就来说说黄杨木雕吧~

不久前，一场散发着古朴气息的黄杨木雕展在国家大剧院登场。本次展览展出了浙江乐清王家黄杨木雕传人的手工精品。

20余件惟妙惟肖的木雕作品流淌着别样的“雕艺流音”，让观众领略到非物质文化遗产的传统技艺之美。

王凤祚《苏武牧羊》

我国木雕的历史十分悠久，长久以来，黄杨木雕以温润如玉的质感和细腻生动的造型受到人们的喜爱和推崇。分布于热带、温带高山峻岭和悬崖陡壁之间的黄杨木，生长极其缓慢，民间有“千年难长黄杨木”“千年黄杨难做拍”（乐器中的一种拍子）的说法。黄杨木质地坚韧光洁，纹理细密，色黄似象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中，是用于雕刻的绝佳木材。

黄杨木雕的兴起时间已不可考，目前多认为其于唐宋时期滥觞，兴盛于明清。目前所知现存时代最早的黄杨木雕作品为元至正二年（1342年）的《铁拐李》，其雕刻精湛，造型生动，人物传神，刻画细腻，是黄杨木雕精品之作，现存于故宫博物院。

王笃纯 《双人飞天》

宋元以后直至清代，黄杨木雕产地主要集中于浙江省的温州与乐清，又以乐清最为著名。至清末时，乐清黄杨木雕已发展成一个成熟的工艺品产业。晚清时，木雕大师朱子常将木雕技艺进行了改进，使乐清黄杨木雕的观赏性更强、艺术性更高，并逐渐脱离“龙档”上雕刻人物的固有形态，成为独立的艺术形式。朱子常擅长创作佛像、童子、历史人物等题材的木雕作品，形态逼真、巧夺天工。《五子戏弥勒》《布袋和尚》《济公和尚》等作品在1910年的南京南洋劝业会和1915年的美国旧金山博览会上获多个奖项，正如《虞初近志》载：“子常雕刻绝精”“神态如生，了无斧凿痕迹”。

王笃芳 《孔子问道》

朱子常之后，涌现出众多优秀的黄杨木雕艺术家如叶阜如、王凤祚、叶一舟等，他们作为承前启后的一代，为下一代传承人奠定了基础。在为数众多的黄杨木雕艺人中，以乐清王凤祚为代表的王氏家族先后三代从事黄杨木雕创作，不同的生活背景和学艺经历成就了他们各自迥然不同的艺术风格，使传统黄杨木雕获得了继承与新生。

王笃芳 《屈原》

被誉为黄杨木雕“一代宗师”的王凤祚师承朱子常，他的作品善于刻画人物的内心世界，人物面目传神，十分动人。他是第一位将产生于乡野的黄杨木雕手工艺提升到艺术的高度来进行理性思考和艺术实践的黄杨木雕艺术家。因其卓绝的艺术成就，他曾受聘在中国美术学院任教十年，并被称作“现代黄杨木雕承前启后的重要人物”。他的经典代表作《苏武牧羊》曾代表中国参加在前苏联举办的“社会主义造型艺术展览会”，并被列宁格勒博物馆收藏。

郑胜宁 《量身定制》

王凤祚先生长子、中国工艺美术大师王笃纯是当代乐清黄杨木雕的主要代表人物，他13岁随父学艺，至今已从艺70余年。王笃纯先生曾进入中央工艺美术学院深造，其作品多以农村生活为主题，乡土气息浓郁。而毕业于中央工艺美术学院的王凤祚次子王笃芳，有很深的造型功底，作品浸透着中国画泼墨写意的意蕴，为传统黄杨木雕开拓了新的意境。王凤祚先生的女婿郑胜宁也耕耘在黄杨木雕领域，他的作品无论从刀法、造型以及所传递出的精神方面，无不显示出其艺术生涯的深厚积淀。除了王家，还有为数众多的雕刻名家如高公博、虞金顺、虞定良等，他们以各有千秋的风格、别具特色的造型和细致精湛的技法各成体系，创作了大量精彩绝伦的艺术佳作。

郑胜宁 《孔明》

明清文学家李渔称黄杨木有君子之风，喻其为“木中君子”。近年来，随着收藏市场的不断升温，黄杨木雕的价格也水涨船高。特别是进入21世纪后，黄杨木雕在各地拍卖场上频频亮相，并取得令人瞩目的拍卖成绩。2006年，中国嘉德推出清代雕刻名家朱子常的两件黄杨木雕作品，其中，《送子观音》以55万元人民币成交，《三星拱寿》以41.8万元人民币易主。而2007年，一件清代黄杨木雕《铁拐李》以275万元人民币的成交价创造了黄杨木雕拍卖的最高记录。2008年，中国嘉德春季拍卖会“现当代雕刻艺术”拍卖专场上，四件黄杨木雕作品亦表现不俗，其作者均为当代木雕名家，显然黄杨木雕的收藏方兴未艾，尚有广阔的前景。

文章来源：《中国收藏》2016年7月刊《木中君子 雕艺流音》

（因篇幅限制，原文有删减）

文藏

到浙江省东阳市，

看看中国木雕博物馆，要多美有多美！

东阳工艺美术

我戏作的树根雕，自然成趣。

關鍵字: 文化 木材 收藏