西瓜籽影視
你好，很高興回答這個問題！
先不說這部劇怎樣，先說演員肖央，肖央這幾年出演了不少影視劇，感覺他一直在成長，而且每一部劇中塑造的影響都非常符合他，我個人還是很喜歡他的，也希望他不忘初心堅持自我！
誤殺這部劇主要講了肖央試演的李偉傑和老婆阿玉在泰國打拼十幾年，有兩個女兒，四十歲的他靠開網絡公司為生，和鎮上的居民關係也比較好，然而這個小鎮上到處充斥著販毒走私的犯罪行為，李維傑大女兒被警察長兒子強暴，因為反抗誤殺對方，李維傑深知法律無用，為了維護女兒，捍衛家人，與罪惡展開較量的故事
這部劇展現了一個父親對女兒的愛，
父愛偉大
v影視
在觀影的開始到結束前十幾分鍾我都覺得這是一部非常難得的好片兒，故事好，演得好，音樂氣氛烘托得好，總之，好。我幾乎要給它打9分，為了讚賞它讓我一直緊張地跟著劇情走，小心砰砰跳，上一次有這感覺還是看印度的《調音師》和泰國的《天才槍手》。
結果，最後的十分鐘，在主角一家艱難地捱過殺人埋屍、重演不在場證據鏈、頑強地熬過了警察的逼供、毆打獲得自由後，竟然讓聰明堅定的男主角在傷害她女兒的混蛋父母幾句話面前就承認了自己做的事，甚至說覺得對不起汙辱自己女兒的混蛋。
而那對父母——虛偽的政客、不擇手段的警察局長——說出了失去財富、名望都沒有失去兒子痛苦，承認自己沒有教好兒子這樣的話。
最後，男主角歷經千辛萬苦讓全家脫了罪後竟然去自首，最大的受害者大女兒以及差點死於混蛋之手的母親又爭著自首維護男主角。
最後的最後，男主角還莫名其妙地開始說起親子關係，說女兒不知道什麼時候起就不願意和他多說一句話，而這件女兒被汙辱被脅迫的事卻促成了彼此再次信任。
南宮木子
《誤殺》電影觀後感影評【1】
作為翻拍片，《誤殺》不是照搬原作，照葫蘆畫瓢，而是進行了更精細化的修改，改動得也非常精妙，使之更適合中國觀眾。作為一部犯罪片，《誤殺》很聰明地將故事放置到了泰國，巧妙地減輕了眾所周知的審查力度。所以，我們即將看到的是一個泰國故事，但它不是泰國影片，還是全部由中國人擔綱的作品。這一點，與《殺破狼2》有些異曲同工，借用泰國，來講了一個大陸院線所能達到極致的故事。
《誤殺》由肖央主演，片中他是一位旅居在泰國的華人李維傑，學歷只有小學四年級肄業的水準，但他觀影無數，通過看電影來觀摩、理解並掌控社會遊戲規則，雖然他沒有達到昆汀·塔倫蒂諾的境界，但也是萬人之上了。作為一位學歷雖低，但智商在線的底層人，李維傑是個好人，為了小鎮的安危，他努力幫助鄰居不受貪贓枉法的惡警的侵擾，也努力保護自己的妻女不受惡人的侵犯。
一旦罪犯來到自己家門，對自己的妻女形成致命的威脅，出於保護的目的，李維傑展開了一場艱苦卓絕的保護戰。這是一部犯罪片，李維傑的所有做法看似都不合法，但於情於理，他都始終站在了一個父親的角度，身為一名男人，他做了所有他能做的，目的都不是為了傷害別人，而是保護自己的女兒與妻子的安危。李維傑在不斷挑戰法律的邊界，不斷與警察進行掰手腕，遊走在司法的邊緣，數次面臨險境與崩潰的邊緣，但都靠他機智的安排與聰明的應對，安穩度過，最終使他的女兒與妻子免於受刑受苦。
詳細的細節，當然不能劇透，以上已經是能夠述說的極限了，凡是看過片的人都會一目瞭然知道我在說什麼。沒看的人，當然需要趕緊去看，然後再來一起進一步討論交流了。
說到《誤殺》的好處，其中之一，就是將故事背景放置於泰國之後，居然使得來自大陸的肖央、譚卓、陳沖與來自香港的姜皓文、秦沛有機地融合起來，起到了很好的化學反應，不像很多合拍片中兩地演員之間存在巨大的割裂感。這一點，非常難得，雖然兩地演員的腔調不同，但在泰國的語境裡，反倒覺得這樣更好，就該如此，有了一種五湖四海薈一起的感覺。
與原版相比，《誤殺》的升級之處，看似片長短了，但故事更好了，身為反派的陳沖與姜皓文的戲份，還增加了，而且恰好到處。尤其是姜皓文，原版中幾乎是一位可有可無的角色，但在大陸版中，卻承擔起了相當大的作用。作為階層形象的代表，姜皓文很好地把握住了自己的角色定位，戲份不多，但每次出現，都把一位身居高層的權位人士的勢態演繹的極其到位。姜皓文，不愧是香港金像獎得主，不愧是演技實力派。
而陳沖，作為片中高智商的警界高層，片中的表現也極其出色，而且顛覆了大家對她的既往認知。在公眾的眼裡，陳沖向來是一位嬌媚性感的尤物。儘管已是徐老半娘，但她留給人印象最深的，還是《太陽照常升起》裡的“溼漉漉”的那種感覺，透著性感與情慾。但是，《誤殺》裡的陳沖完全不一樣，這裡她成功飾演了一位果敢、勇猛、有決斷的警察形象。儘管不夠正面，但她不苟言笑的儀態，加上一身制服在側，展現出一種懾人的魅力。而且，作為一位母親，在外在威嚴之下，還有一種心碎的柔情，都被陳沖演繹的淋漓盡致，臻於完美。
而譚卓，作為大器晚成的演員，《我不是藥神》《暴裂無聲》都印證了她不俗的演技實力，近兩年迅速走紅。《誤殺》中她再次奉獻出了精湛的演技，將一位處於驚恐狀態下的母親的柔弱無力感，通過細膩的表情及微小的動作，將人物複雜的內心呈現了出來。她所飾演的角色不復雜，缺少大開大合的表現空間，需要藏拙，要想演到位，並不容易，在並不太大的表現空間裡，譚卓迸發出了驚人的演技，將人物的內心精準地展現了出來，非常不容易。
還有青年演員許文姍，現實之中，她是陳沖的親生女兒，這對母女難得地出現在了同一部片中，不過片中她們是對手，而非母女。許文姍身為陳沖的女兒，從小耳濡目染，對影視圈的瞭解自然比一般人多得多。但許文姍難能可貴之處，在於在《誤殺》中呈現出來的稚嫩感，還有她的青澀感，與角色的定位相得益彰。很難說許文姍演得有多好，但故事角色需要的就是一種清純感，她做到了。這個角色，本來重點就在於找演員，只要找到那種單純無暇一張白紙型的青年演員，無論誰來演都會有效果。但說起來容易，真要找，實際上非常難。偌大一箇中國，要尋找一個神色單純，天然無雕飾的演員，絕非易事。難得的是許文姍居然做到了，只能說現實中的陳沖也是一位好母親，讓人敬佩。
至於秦沛，以及年幼的張熙然，表現都很棒。尤其是張熙然，表現出超越年齡的冷靜與成熟，就像一顆嬌嫩的奶油麵包一樣，一顆童星正冉冉升起。
當然，片中最大的收穫，還是肖央。通過本片，肖央終於可以為自己正名了。原來，不止是喜劇，正劇，照樣玩得轉。《誤殺》，身為男一號，他準確地把握住了這個角色的精髓，整部影片的精彩，基本上就看肖央的把握程度。如果他能表現好，整部影片就會出彩，他若亂了方寸，整部影片則必然失敗。好在，肖央沒有弄糟，而是完美地將角色所有的精彩都展現了出來，甚至比原版角色更好，這也是《誤殺》比原版升級的一大特點所在。主角活了，全盤皆活。
無論是細微的內心戲，還是處驚不亂的神情，以及對大局的把控，乃至與高能警督的對峙，肖央飾演的李維傑都能夠從容面對，瞬間切換身份，將一位被迫應戰的高能父親演活了。更何況，原版中的維傑，被塑造的過於剛正，很有些傑克蘇的感覺，非常不真實，而肖央塑造的李維傑，則是一位典型的小人物，就像身邊的鄰居哥哥，真實可信，儘管高能，但都很好地被掩藏在了表面之下。因此，故事懸疑感從人物的形象上就已經開始了，展現出了比超越原版的特點。
還有，儘管在影片開始，肖央剛一出現的時候，給人的感覺還帶有一絲喜劇的色彩，而且他與鄰里之間的互動，也有一點喜劇的成分在裡面，會讓人以為這是一部意料之中的喜劇，畢竟肖央主演嘛。但撐過這個並不太長的鋪墊性質的開頭，一旦進入案情部分，緊張的情節迅速展開，大家會立馬發現這不是一部喜劇，而是一部高智商犯罪片，觀影感覺也不是喜劇帶來的輕鬆，而是高智商犯罪的燒腦。儘管本片沒有太多提神的反轉，甚至案情都明白地告訴了觀眾，但它依然精彩。尤其是肖央飾演的李維傑與警察鬥法的過程，無論是與腐敗警察之間的詐審，還是與陳沖飾演的高智商警督拉韞之間的對決，都讓影片的情節充滿了緊迫感。警民之間對立，破與藏之間的角力，推理與演繹之間的錯位，每一處都讓人把心提到了嗓子眼，唯恐生錯。
高手對決，劍拔弩張，招招致命，就看誰更能撐得住，李維傑與拉韞，就是這樣的超一流高手。他們之間的腦力角力，讓整個劇情充滿了對峙感，非常精彩。而姜皓文代表的政界高層與秦沛飾演的飯館老闆所代表的底層，又構成了另外一種衝突。還有李維傑與驚慌失措的妻子，以及同樣陷入驚恐迷茫的女兒之間，也有一層矛盾，就看李維傑如何穩住她們。
李維傑，一個人周旋在家庭、社會、階層、警民對立之間，必須要有一位一身是戲的演員來承擔不可。按說，這樣的角色，國內演員中大概只有黃渤這樣的演技之神來演才合適，別的真的很難找到合適的演員。但是，肖央站了出來，不畏自己的喜劇定位，勇於直面，勇於挑戰。如何玩好了，無疑是一個正名自己的機會，而如果玩不好，未來的路就困難得多了。
《誤殺》電影觀後感影評【2】
看過一千部電影的父親與偵破一千個案件的警察。父愛如山，擋住一切不幸;母愛如水，一切不可阻擋。電影的開頭，簡潔明瞭的為所有人物性格，身份，地位做了介紹和鋪墊。而事件的開始，就是平平和素察共同參加的夏令營。夏令營中，老師講過這樣一個故事——
“相傳很久以前，國王老來得子，但這個孩子被巫師預言長大後會弒父奪位，於是國王狠心將幼小的王子棄之荒野，想讓他自生自滅，沒想到一個路過的農夫救了他，並將他撫養長大，王子長大後領導了一場反動，推翻了國王的統治並殺死了他，得知真相的他十分憤怒，一怒之下又殺死了扶養他的農夫。事後他又十分悔恨，他向大師請教該如何彌補。大師告訴他，只有建一個連鴿子都無法飛到的塔，才能減輕罪孽。於是他就修建了這座懺悔塔，日日懺悔，來減輕他的罪孽。”
此時話音剛落，懺悔塔鐘聲敲響，鏡頭推到塔頂，放大，一群鴿子環繞，卻無法到達。故事，就在這座塔下展開。較量，也在故事中緩緩突出。
劇中其實有兩種“較量”。平民百姓vs有勢權貴;父愛vs法律。
先說說第一對較量。在電影中，一上來就是警察欺壓百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中這一點反覆出現，坤泰向百姓收取所謂“私了費用”時，維傑交保護費時，坤泰被匿名舉報後來動手打舉報人憤怒之下舉起槍想殺人時。以及片中很多小細節都透露出警察平日有多麼仗勢欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因為誤殺的是警察局局長的兒子，馬維傑連報警都不敢。為什麼?因為他怕!不是怕坐牢!而是怕連坐牢的機會都沒有!因為這是警察局局長的兒子!
兒子失蹤，拉蘊利用自己職位之便，動用全警局的資源找兒子，隨便就把馬維傑一家抓回警局審訊並施以暴力，帶領一眾警察拋刨祖墳，不管不顧百姓憤怒。這不是有權有勢的大人物與平民之間的較量是什麼?而社會底層的人，往往都是敢怒不敢言，並且影片中一句話很好揭示了這一點。“羊只要有草吃就夠了，根本就不在意誰在它們身上薅多少羊毛。”
在這裡，又不得不提一下片中反覆出現的“羊”。羊在影片中一共出現了四次，算是個重要的線索和暗示，貫穿全片。影片英文名“sheep without a shepherd”直譯過來就是沒有牧羊人的羊。
試想一下，沒有牧羊人的羊代表什麼?就是沒有法律保護的百姓，只能任由警察欺壓而無力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在xx教中代表替罪。影片中，李平在上課時，老師講到“羊這種動物視力很不好，所以只要脫離了群體，單獨行動就很可能被殺掉”。
我想，在這裡就暗指未完全成長的青少年。而替罪這一含義也反覆體現，當馬維傑為朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一腳，而坤泰怒火中燒舉起槍馬上就要開槍但被人攔下最後只能打死一隻羊時，替罪的含義展露無遺。最後片中出現了活羊，意味著什麼?意味著它沒有替罪!就代表著終將有人死亡!而死亡的人就是馬維傑。即使最後，也鬥不過有勢力的警察局局長，政府議員，被安排的明明白白，和素察一樣被活埋。
再來說一下第二對較量。法律與父愛。父愛偉大麼?當然偉大!片中馬維傑到寺廟三次，第一次佈施，大師收下後賜予他健康快樂，第二次佈施，大師只是搖搖頭，並沒有收下，並說道“善惡皆有果”，第三次，與素察父母見面，他只說了一句“我是個沒用的人，但如果有人要傷害我的家人，我會用盡一切辦法保護她們”影片最後的一段採訪，很多人都說馬維傑應該無罪釋放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。為什麼會有這樣的現象?繞回去，還是權貴大過法，但真的能大過法麼?答案就是不可能。
再看看演員，這個劇本真的太適合肖央了。沉穩的父愛和對於女兒的心疼，對這個家的責任，丈夫的擔當，他表現的淋漓盡致。譚卓與陳沖，兩位截然不同的母親，一個是溫婉賢淑的家庭主婦，一個是殺伐決絕的警局局長。不同的處境。同樣的母愛。同臺飆戲的感覺真的讓人歎為觀止。印象最深的一句臺詞就是“有些孩子是孩子，有些孩子是禽獸”。陳沖的眼神非常精準。讓人一眼就不寒而慄。蒙太奇的展現手法讓這部電影碎片化又節奏緊湊。最後的雨夜應該是致敬《肖申克的救贖》。最後的採訪，馬維傑到底是不是個好人。最後一個鏡頭，只一個眼神就夠了，此刻任何臺詞都是多餘。
最後，我不免想起多年前很喜歡的一部電影。就用它作為這個影評的結尾吧。《全民目擊》最後用一個故事揭示了主題和真相。故事是這樣的。
傳說龍背牆不是一面牆，而是一座山。遠古的南海龍王老來得子，所以對小龍王寵愛有加，但小龍王淘氣任性，到處惹禍。直到有一天，他真的闖出了大禍，失手燒掉了天庭神龕，慌亂中的小龍王回到家裡，天庭自然不會放過他，南海龍王為了救兒子，他冒替小龍王，趴在盤龍山下，接受雷電的擊打。眼看父親被燒的遍體鱗傷，奄奄一息，小龍王悔恨愧疚，他一下衝出來，要承擔這個懲罰，龍王為了阻止兒子，便一頭撞向身旁的金剛壁，當場死去。“養不教，父之過”，南海龍王認為自己死得其所，死後，他的屍體便化作龍背山，經過這場災難之後，小龍王幡然醒悟，終生恪守本分，與人為善。後人將龍背山改稱為龍背牆，是因為這面牆，擋住了小龍王所有的罪行，故此，後人稱為龍背牆。
電影《誤殺》最後的馬維傑也同樣擔下所有罪行，並告訴自己的女兒，他有多麼愛她。最後的結尾，用馬維傑的一段獨白結束。
“爸爸是個沒什麼用的男人，但遇到事情一定會擋在你們身前。不知道從什麼時候開始，你和我漸漸有些疏遠，你不再像小時候一樣信任我，沒想到我們之間竟是以這樣的方式重新獲得信任。未來的你會是一個勇敢的你，希望你不論面對什麼，都有一顆勇敢的心，不再恐懼。”
你很難想到一個只有小學四年級文化水平的人能這麼完美的掩蓋所有罪行，但你一定不難想到一個父親為保護女兒而奮不顧身所做的一切。
《誤殺》電影觀後感影評【3】
故事翻拍自印度片《誤殺瞞天記》，改編完成度還不錯，節奏緩急有序。
女警長的兒子強暴了女同學，拍下視頻繼續要挾，女同學反抗中把他給誤殺了，然後一家人想著如何圓謊，如何瞞天過海 ……
整個故事發生在泰國，可能以後某些敏感又現實的題材可以借鑑這種出口轉內銷的嫁接方式。
先說陳沖。本來這部電影我也是衝著她去看的，每次看到她能輸出各種驚喜，我就覺得自己作為一名普通觀眾，太幸福了。
陳沖是銀幕上的硫磺烈火，放在《誤殺》裡，她的表演能撐起自己光芒，也能很好地輔助別人的表演。
她叫拉韞，警察廳女高管，預告片裡有她非常猙獰的一面，非常搶戲。
然而，這是一個充滿矛盾的母親。
一出場，我們看到了她威嚴高能的一面，電影給了她很多光影的鏡頭。
她有很多剪影式的呈現，看不到五官和表情，光線昏暗下只剩下一個立體的黑影輪廓。
審訊過程中，她這種黑麵神的煞氣，確實能震懾對方的內心，拉韞也是靠著這套彪悍的心理戰，不斷瓦解對方的軟肋。
哪怕對方只是一個幾歲的小女孩，拉韞也能讓居高臨下的威懾力瞬間鼎沸起來，地板上投射出一張類似女巫的黑影。
事業上，拉韞矜矜業業，在這片男人的世界裡，磨出了自己的名號。
而生活中，她是一個被牽制的無助母親。
她過於寵溺自己的兒子，讓其小小年紀就惡貫滿盈。
老公是官場新貴，在競選新市長，夫妻相處有著領導間的那種客氣。
這是一個失衡的女人。
陳沖的表演就像硫磺，一點就燃，燃得很有節奏和層次，同時控制住了大銀幕上應有的火候。
這個人物前後情緒變化很分明，開場是她的人生總括，後面才是猙獰、失控再到覺醒。
得知自己兒子失蹤後，拉韞展現出一種報復式的暴躁。
暴躁，但還是保持了頭腦的清醒。
她成功詮釋了警局女強人該有的千年道行，即便怒火中燒，被仇恨衝昏了頭腦，她還是能睿智地找出破綻。
陳沖和譚卓有一場對撕的戲份，兩位母親就像是失控的母獅，互不退讓。
這場風波，讓拉韞事業受損，她退出警界，成為孤苦的母親。
我們看到了洗淨鉛華後的她，這又是另一種情緒張力:悲慼的，虛弱的，卻依然倔強。
陳沖對角色的處理方式很聰慧，故事發生在泰國，她的臺詞裡有泰語，我們知道泰語就是那種霹靂吧啦的炸裂音(我衝是自己原聲泰語哦，上外畢業的她，語言天賦是強的)。
拉韞的氣場，非常適合這種語音語調。
陳沖的臉非常有線條感，而且緊緻(請問陳沖女士，你的王牌保養品是啥?)，如此立體的輪廓感，是表演最好的基底。
我們看到了她臉部的各種抽搐，這種猙獰和失控的氣息，我曾經在她電視劇作品裡看到過。
《如懿傳》裡，陳沖唯一一場戲，和鄔君梅互撕的那段，陳沖的臉扭曲得很可怕。
再往前，她和馮遠征合作的《人到中年》裡，劇中她母親突然去世，那一刻的崩塌、失控是攝人心魂的。
這一次，陳沖毫不費力地提煉出了「猙獰與恐懼」的高階表達方式。
拉韞的丈夫是姜皓文演的，這位男演員很懂得和強氣流女演員配戲。
之前和惠英紅合作《翠絲》，姜皓文片中飾演惠英紅的老公，後面變性成女人。《翠絲》題材好，劇情一般，姜皓文面相還是太硬朗了，角色服帖度不強，即便他已經很努力地在詮釋角色的隱忍和弱小。
《誤殺》裡，姜皓文和陳沖的氣場搭配得很好。
這個丈夫，沒有成為妻管嚴，大家在家裡各自為政，雖然戲份不多，姜皓文把丈夫這個頂樑柱的角色還是順利完成了。
前半段，夫妻相敬如賓，雖有心結，後半段，妻子崩潰，丈夫不離不棄。
陳沖這次的烈焰，刺激了男主肖央。
《誤殺》雖然有懸疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜劇細胞。
這就是靠肖央來調味了。
他的表演有冬陰功的味道，能帶著故事和其他演員一起入味。
以前肖央的表演，更符合喜劇演員特別外露的那種怪路子。
這次《誤殺》，他是在沉穩中埋笑點。
他是網絡公司老闆，人緣很好，面相忠厚老實，沒有誇張的表情，他靠著自己的冷幽默氣質，把周圍的泰式韻味有效地調動起來。
整個瞞天過海的過程，他展現出一枚資深影迷的模仿天賦，劇情有向《蒙太奇》致敬。
肖央讓我看到了喜劇演員的驚喜，而且他這次的演法，完全可以駕馭文藝片。
譚卓這次演了受害者的母親，這類角色譚卓經常演，從角色本身而言，她沒有太大突破。
但就整部電影而言，譚卓極好地調節了自己的表演閾值，她的收斂，其實是幫助對手戲演員的釋放。
好演員的格局感會特別強，她會站在整個劇情的高度來看自己。
這幾位演員，提供了幾種接戲策略。
陳沖屬於很自由的演員，她接角色沒有什麼禁忌，甚至敢去挑戰讓人難受的角色。
拉韞的戲份不算特別滿，陳沖應該演得不是很過癮。
這是大花級演員羨慕但又很難企及的狀態，我們很多好的女演員如今都是接四平八穩的角色，角色過於穩定，表演再精雕細琢，演多了也就模式化了。
觀眾花錢到電影院，要麼看有驚喜的故事，要麼看有新意的表演。
肖央有一張很接地氣的臉，他的角色就像我們的左鄰右里，很容易親近。
這個階段，他通過各種喜劇類表演，廣結人緣，同時，他也在嘗試拓展戲路。
能演文藝片的喜劇演員，是其他演員最怕卻無能為力的競爭對手。
譚卓的每次表演都很紮實，即便角色發揮空間有限，她依然揮發著自己不慌不忙的表演慾。我挺喜歡她這種創作狀態，至少這些年，她每年都有作品上電影院。作為演員，她的心應該很踏實了。
《誤殺》電影觀後感影評【4】
電影《誤殺》改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，可能很多人一聽到“改編”、“翻拍”就痛罵中國沒編劇，扭頭就走，但是這部電影有進行本土化改編，不僅劇情緊湊合理，效果也讓人驚豔。
小學文化的李維傑(肖央 飾)在泰國的一個小鎮開了一家網絡公司，他和妻子阿玉(譚卓 飾)有兩個女兒，大女兒平平(許文珊 飾)是一名成績優秀的高中生，青春期的她漸漸和父母沒有話聊，想去參加夏令營結交新朋友，但夏令營收費高昂，收入微薄的李維傑本不想給平平報名，但看到孩子不開心，他還是心軟了。不成想平平在夏令營被灌醉性侵併錄下不雅視頻，那個男孩叫素察(邊天揚 飾)，是警察局長拉韞(陳沖 飾)和議員都彭(姜皓文 飾)的兒子。
素察用不雅視頻相威脅，平平痛苦不堪，這一切被媽媽阿玉發現，阿玉想要保護女兒，卻遭到羞辱和毒打，阿玉母女對素察進行反擊，卻失手造成了“誤殺”，藏屍的過程恰巧被幾歲的小女兒安安(張熙然 飾)看在眼裡。
為了保護妻女，愛看電影的李維傑用蒙太奇造就證據鏈，想要幫家人逃脫刑法，完美犯罪。
為了找到兒子，敏銳冷酷的女警長拉韞不擇手段，想要知道兒子是否還在人世，追尋真相。
李維傑說:“當你看過1000部電影，就會發現這世上沒有什麼離奇的事。”
拉韞說:“當你破過1000個案件，這個世界上就沒有什麼離奇的案件。”
掐掉線索，做實證據鏈，構建心理防線，高智商犯罪能否瞞天過海?劇情就此展開……
善用手段的拉韞還用母親的身份來攻克阿玉的心理防線，說她想要找回自己的孩子，但是阿玉說:“有的孩子是孩子，有的孩子就是個禽獸。”這場對峙足見陳沖和譚卓的演技，讓人驚豔。
濫用職權的拉韞命人暴打李維傑一家，嚇哭了小女兒安安，在家人捱打和拉韞的逼問下，安安說出了素察屍體的所在地。
雨中的這場戲質感十足，是《誤殺》這部電影的高潮，人物之間的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎麼死的?屍體到底藏在了哪裡?故事還沒有結束……
最終李維傑自首，他在警車裡的那場戲讓人想起《我不是藥神》裡被逮捕的徐崢，也讓人思考究竟什麼是善，什麼是惡;同時也讓人思考，在這場《誤殺》裡，究竟誰才是真正的受害者。
《誤殺》電影觀後感影評【5】
有這樣一張臉，頹唐、粗糲，時間在那裡刻下了溝壑，然後潑上了塵火，它被放在生活中碾壓、淬鍊，逐漸泯滅。
它平凡的讓人記不住模樣，就像一個沉默的影子，連光也不願投射在他身上。
這張臉的主人是芸芸眾生中的一員，他是一個父親，名叫李維傑。
人到中年，沒讀過什麼書，有一份賴以謀生的活計，大半時間都活的小心翼翼，對任何人都陪著笑臉，活的卑微、委屈，這就是小人物李維傑的人生。在女兒眼中，這是一個窩囊、俗氣的男人，是她羞於提起的父親。
可他又能如何，在生存面前，誰還不是提著一口氣，勉為其難繼續行走。
直到一件涉及到女兒的意外發生，他不得不挺身而出。
相比於他，對手是一個強大到令人窒息的所在，只要有一點失誤就會陷入萬劫不復的境地，可是他必須去戰鬥，運用所有的力氣。
因為他是父親，人世間最普通又最偉大的人。
此刻，銀幕上的那張臉和演員肖央重合在一起。這個也邁入中年的男演員，曾經以喜劇見長，如今，拋掉所有的無厘頭，甚至是技巧，洗盡鉛華，那麼樸素的出現在你的面前。
電影剛開始部分的李維傑謹小慎微，雖然有著正義的道德和價值觀，但面對惡警的欺壓並不敢針鋒相對，但在後來，在保護家人的迫切願望下，他瞬間變得勇敢堅毅而智慧。
肖央表現出的那種極富層次的表演真切的反應了人物的變化和成長。
尤其是他的那張臉，帶著被生活欺負的樣子，絕對會讓你忘掉這是一個演員，而是確信這就是那個在底層苦苦掙扎的小人物。
他如此懇切，又如此真摯，讓人忘掉他所有曾經的角色，投入到一個父親的命運中。
從這個意義上說，這是肖央的一次華麗轉身，證明了一個優秀的演員不僅能駕馭喜劇，更是能演好正劇到悲劇等一系列角色。
從父愛的角度切入，是這部電影的魅力所在。很多電影是以母愛做為驅動力來完成整體敘事，但《誤殺》是從一個父親的角度來講訴男人是如何守護家庭的，類似的佳作了了，最近幾年能被人記起的也只有《全民目擊》。
《誤殺》也是一部懸疑十足的電影，它的懸疑並不是阿加莎似抽絲剝繭般的推理，兇手到底是誰早在電影開始就已經揭曉了。它的懸疑體現在被命運裹挾其中的人如何對抗，如何與比自己力量大數十倍的力量斡旋，最終獲得勝利。
影片的主人公李維傑是一個普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有頭腦，而他獲得這些技能的方式很特別。他是一個影迷，電影是他枯燥生活的唯一樂趣，同時，電影也給了他智慧，就像書籍能給予人啟迪一樣。
當危機出現的時候，那些之前看過的電影給他提供了應對的方法。他利用電影中的情節排兵佈陣，和敵人周旋，竟然把對方耍的團團轉。嗯，當你看過一千部電影，所有的套路都能爛熟於胸。
而他的對手，也並非無名之輩，警察局長，有著多年豐富辦案經驗的老警察，正如她所說:當你調查過一千個案子，很容易就能看出兇手是誰。
這樣一個經驗老道的老手面前任何試圖掩飾都是危險的，因為她的火眼金睛很容易就可以看到破綻，更何況她還是被害者的母親，那種強大的母愛驅動她必須要不顧一切去尋找殺害兒子的兇手。
所以這是兩個旗鼓相當的對手，更是一個母親和一個父親的對決。
所以你看著他們鬥法，看他們動用一切的聰明才智較量，這個對決的過程精彩紛呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的搖下頭，喊一聲過癮。
但同時，這部電影最迷人的地方在於，反派並不是一個十惡不赦的魔頭，她雖然囂張，惹人厭惡，客觀上縱容了兒子的墮落，可是當她還原為一個母親，急切的希望找到兒子下落時，那種發自肺腑的悲傷與焦慮又讓你瞬間有一種痛惜。
所有的悲劇並不是事出無因，其實皆是人為，但縱使是身處高位，高高在上，也未必沒有人性的一面，她的選擇與彷徨也是令人深思的。
所以這部電影並不是單純的懸疑或罪案劇，它探討的是人性，而其背後反映的社會問題更是顯示了主創人員的苦心。
在這個故事裡，你能瞬間感受到看過的那麼多曾經耳熟能詳的熱點事件，即使它發生在泰國，但那種當事人共通的困境會令人特別是中國人感同身受。
官二代、權利的泛濫、貧富差距、底層的掙扎……這些熟悉的議題又何嘗不是在中國的社交媒體上熱議的話題。
所以，在某些程度上這也令人感到一絲好奇，如果這是一個發生在中國的故事，又該如何發展呢?
同時，這也是最令人遺憾的地方，假設主創人員能再走近一步，那這部片子勢必成為一部現實主義的力作。
主創人員現實層面的考量，這些完全可以理解，但是假如能弱化衝突的階層背景，將它搬回到中國，恐怕會引發觀眾更多的共鳴和思考。
影片的發生地設在泰國，所以也不由自主的帶上了佛法和宿命的意味。其中提到了“無相佈施”這個佛教行為，即不求任何利益，不計任何代價，完全為了別人的需要而行的佈施就叫無相佈施。
這正似主人公的所為，正因為他與人為善、樂善好施，才會獲得眾多親朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在於她的貪婪與自私。
而這也恰好為之前那紛繁複雜的眾多社會事件提供了最好的註解。
凡有所相，皆是虛妄。
一念愚即般若絕，一念智即般若生。
空間說
發映的現實問題很深刻，就是不知道會不會對現實中這種權利的放縱產生衝擊。
本片的故事設定發生在泰國，剛一看電影這讓我很好奇，都是中國人說著中國話，卻發生在泰國，這可能也是現實考量，否則無法上映吧。大家都懂的
這個電影看著讓我很恐懼.公子哥無賴式的耍流氓，把他弄死是最好的選擇，他不死會給你帶來更大傷害的報復。報警也是天真的選擇，報警了公子哥沒有任何損失，反而讓少女更無臉見人，由此帶來的壓力甚至會把人逼瘋逼死，因為我們的社會大眾也是醜陋的。掌握實權的人利用手中的公權力進行人身破害太讓人恐懼了，利用手中的權利調動警察進行各種活動，看到兒子的醜事讓所有警察都閉嘴，這些警察不是為了正義而存在，可怕不。
電影中的父親是了不起了，他利用自己看了1000部電影而從中學到的技能與警察展開了鬥智鬥勇，太厲害了，警察拿他都沒有辦法，終於以自已的方式懲治了罪犯，了不起。他真正保護了家人。但是現實中的我們呢，有幾個人有這樣的智慧保護自已和家人。這樣的犯罪事件肯定很多很多，能保護自己的又有幾家人呢。我們不是李維傑。
雖然是翻拍的電影 但毋庸置疑 這是一部優秀的作品。無論是故事情節還是電影中細節的刻畫 ，都非常到位，大家都可以慢慢體會。希望大家可以支持這部電影 可以去看一看。
嘿嘿的夜晚來
陳沖不愧是老戲骨，演技怎一個“牛”字可描述？我心中的全片最佳，通篇都很穩，其中三處演繹令我印象比較深刻:素察被打了一巴掌之後跑出去開車離開，拉韞本來還在同丈夫為兒子爭辯，聽到兒子高速駕車離去的聲音後，迅速來到窗口眺望，眼裡是一個母親對叛逆兒子的擔憂；惡霸警察故意詐李維傑說有新線索，吃麵的李維傑一抬頭對上前面拉韞犀利的眼神；拉韞威脅安安的時候，真的太強勢太恐怖了，我隔著屏幕都有點心慌。
安安這小女孩又可愛而且演得真是不錯，從陽臺往下看阿玉埋屍真是詭異感十足；當李維傑模擬審訊現場兇她時，她扁扁嘴要哭不哭的表情真是把那種委屈巴巴演絕了。還有第一次進警局被詐，她的表情又是那樣天真無邪，誰會懷疑這樣無辜地睜大雙眼眼神望著你的孩子呢？
平平這演員挺漂亮的，據說是陳沖的小女兒？演得也還可以，將受欺凌的弱小與無助、“殺人”後的慌張與恐懼都展現出來了。
肖央的李維傑面對青春期女兒的無措也很符合一個父親的人設，女兒身心都開始發育，不像小時候那樣黏著爸爸了，那是一種既想要給予更多的關心又害怕被排斥被嫌棄的矛盾，只能默默地付出，比如趁女兒睡著，悄悄將簽好名的同意書放下。譚卓的阿玉人設是一個柔弱的母親，因為柔弱所以出事之後表情一直很凝重更多的時候還雙目含淚，在警察上門時，慌得肥料都撒了也不自知，被惡霸警察詐時慌得一批說漏嘴……但是她在面對素察的暴力時表現得是那樣勇敢，在拉韞用言語侮辱平平時也會反擊回去，父母之愛子女啊。
秦沛本人的普通話那叫一個字正腔圓毫無口音，這部電影裡演蹩腳的國語，也是毫無違和！
邊天揚的素察真的是有驚喜到我。之前我對他的印象還是《你好，之華》裡的白月光少年尹川，或是《知否知否》裡的少年顧廷燁，兩個都是陽光乾淨的少年。結果在這裡面演了行事作風如此喪盡天良的一個紈絝，不過由此可見他的可塑性很強。看著平平喝下料酒時的得意、河邊拿視頻威脅平平的厚顏無恥、倉庫的暴力，無一看得人不像暴打他一頓！感覺這小演員未來可期啊。
懶才
昨晚跟朋友一起去看電影，因為週六都加班，所以出門的時候已經7點多了。簡單吃了點東西，大概8點10分左右，就往電影院。到了後，發現沒有合適的時間電影，要麼是9點半，要麼是10點，只有已經開始播放的影片《誤殺》。沒辦法，只好進去看了。




看封面和影片名字，我還以為是國外的電影呢，不成想是國產的，看到肖央在裡面，漸漸有了味道，開始接著看。慢慢的，深入影片裡面，跟著節奏，吸引著我們。
《誤殺》是由陳思誠首次擔任監製、柯汶利執導，由肖央、譚卓、陳沖、姜皓文領銜主演，秦沛特邀演出的劇情犯罪片。該電影改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，講述了父親為了維護女兒，用電影裡學來的反偵察手法和警察鬥智鬥勇的故事。電影是2019年12月13日上映的，也就在這幾天。
電影簡介：肖央飾演的李維傑與妻子阿玉去國泰打拼17年，膝下育有兩個女兒，年屆四十的他靠開設網絡公司為生，為人也頗得小鎮居民的好感，而這一切美好卻被突如其來的不速之客打破。這個充斥走私，販毒活動的邊陲小鎮，各種權力交織碾壓公平正義。李維傑的大女兒被督察長的兒子強暴，因反抗誤殺對方。李維傑曾親眼目睹督察長濫用私刑，深知法律無用，為了維護女兒，捍衛家人，李維傑埋屍掩蓋一切證據，在時間與空間的交錯縫隙中，與警方在身心層面，展開了殊死一搏的較量。
越看越刺激，越看越帶勁！
本來衣食無憂、幸福美滿的生活，卻因為女兒遭到侵犯，而發生了一系列的變動。


大女兒在參加夏令營的時候，被警察局長的兒子迷姦，並且拍下了作案過程視頻。在事後，歹徒找到大女兒，企圖再次侵犯。並威脅大女兒在晚上十點，在李維傑房子倉庫裡見面。大女兒被嚇得瑟瑟發抖，媽媽發現女兒異樣後詢問。女兒全盤托出，然後媽媽帶著女兒等待警察局長兒子的到來。
這一晚，恰巧李維傑去外地出差，不在家。
就這樣，等到小逼崽子來了後，母女二人和歹徒展開是殊死搏鬥。再怎麼說，兩個人都是女的，有些吃力。在小逼崽子拿著手機狠狠砸母親的時候，大女兒拿起榔頭，朝著小逼崽子的頭砸去。這一砸，竟把狗日的砸死了。
這可令人慌了。

媽媽帶著女兒將小逼崽子的屍體掩埋在後院的墳墓裡面，而後回屋裡待著。
另一方面，李維傑在外地給家裡打了一通電話，無法接通，由於不放心，連夜打車回家。回到家中後，看到蜷縮在床底下的妻子和女兒。妻子這才告訴他，剛才發生的事情。
他教妻子和兒女如何應對警察的盤問，再通過電影中學到的邏輯和推理能力，為一家人制造不在場證據，用心理學方法讓證人們不自覺地做了偽證。
最終被無罪釋放，而警察局長和參加競選的政府議員，被雙雙下臺。
故事到這裡，大家以為結束了。其實不是，最後李維傑去寺廟拜佛懺悔，警察局長兩口子過來找他詢問失蹤兒子的生死情況。然後，李維傑承認殺死了。
最後，李維傑自首，向世人宣佈了這起誤殺案的來龍去脈。與此同時，妻子也向警察局自首，說人是自己殺的。最後，影片結束！
其實怎麼說呢，結局不算圓滿，並且給觀眾留下了懸疑和猜測的空間，這本身是電影的一種藝術。通過電影其實有幾點收穫的，第一是親子教育方面。李維傑很久沒有跟大女兒交心了，小時候大女兒很依賴他，信任他，可是長大後，大女兒一回家都會徑直回自己房間，李維傑不會跟女兒交流和溝通，這雖然也令他苦惱。如果，父母跟孩子之間多一些溝通交流，可能對孩子的身心健康有良好的保障，也會間接的令孩子的自我保護能力增強；第二，對於那些家庭條件好的孩子，其父母應該多一些管教。劇中李維傑妻子對警察局長說過一句話，令我印象深刻，有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸。正是因為警察局長兩口沒有管教好自己的兒子，寵溺，驕縱，所以才有了其兒子肆意傷害別人的行為。我們在加強自我保護的同時，更應該勸誡那些遊走在邊緣的人，不要隨便傷害別人，這是他麼的不好的行為。第三，關於人性這方面。先是警察局長兒子侵犯了大女兒，而反過來，李維傑誤殺了歹徒，這種做法，其實是可以理解的。這也是為什麼影片最後李維傑自首的時候，很多人主導無罪釋放的聲音。法律之外，還有道德人情。
我相信，只有善良才是王道。
天道輪迴，老天爺饒過誰？
勿以善小而不為，勿以惡小而為之！
寧夏飛飛
誤殺是改編翻拍的印度電影【誤殺瞞天記】，整體劇情和人物塑造都比較的成功，情節比較緊湊，全程無尿點，世界上所有的父母都非常偉大，為了孩子不惜一切。建議你看下本人發佈的原版【誤殺瞞天記】
1原版是挖了坑埋肥料的，國內版是和死人墳墓埋一起
2原版是去聽講經，國內版是看泰拳去了
3原版是偷拍女兒洗澡，國內版是強姦
觀影團小哥
1.細節。
電影開頭和最後的彩蛋不知道是不是呼應，李維傑為了平息暴亂自首之後依然想著回家所以越獄，結果發現幫助自己越獄的關鍵人物死在了棺材裡，是否預示著佛家的“因果報應”——事發當晚阿玉埋屍後巨大佛陀頭像的鏡頭？
素察被活活悶死在棺材裡（開棺後棺蓋上的血以及素察雙目圓瞪的死狀），李維傑也會這樣？素察弄瞎別人的眼睛，拉韞對丈夫說已經賠了受害者家人十萬，惡霸警察卻只說給受害者爺爺6千，惡霸警察只是小角色，所以中間這麼一大筆錢被多少人貪了呢？
李維傑為什麼自首？除了希望這場暴亂可以早點結束的原因外，是否還因為發現了安安的考卷分數是修改過的？他意識到他此次的做法對於安安的三觀產生了不好的影響，所以？
李維傑自首後，記者採訪市民關於此事的看法。前幾個黑白色調的市民都是同情並支持以暴制暴的李維傑一家，最後的彩色頌恩想了又想終是無法表態只能回以一個苦笑。是否也對應著想法單一和複雜心理雙面看待問題的群眾。
2.演技
陳沖不愧是老戲骨，演技怎一個“牛”字可描述？我心中的全片最佳，通篇都很穩，其中三處演繹令我印象比較深刻:素察被打了一巴掌之後跑出去開車離開，拉韞本來還在同丈夫為兒子爭辯，聽到兒子高速駕車離去的聲音後，迅速來到窗口眺望，眼裡是一個母親對叛逆兒子的擔憂；惡霸警察故意詐李維傑說有新線索，吃麵的李維傑一抬頭對上前面拉韞犀利的眼神；拉韞威脅安安的時候，真的太強勢太恐怖了，我隔著屏幕都有點心慌。
安安這小女孩又可愛而且演得真是不錯，從陽臺往下看阿玉埋屍真是詭異感十足；當李維傑模擬審訊現場兇她時，她扁扁嘴要哭不哭的表情真是把那種委屈巴巴演絕了。還有第一次進警局被詐，她的表情又是那樣天真無邪，誰會懷疑這樣無辜地睜大雙眼眼神望著你的孩子呢？
平平這演員挺漂亮的，據說是陳沖的小女兒？演得也還可以，將受欺凌的弱小與無助、“殺人”後的慌張與恐懼都展現出來了。
肖央的李維傑面對青春期女兒的無措也很符合一個父親的人設，女兒身心都開始發育，不像小時候那樣黏著爸爸了，那是一種既想要給予更多的關心又害怕被排斥被嫌棄的矛盾，只能默默地付出，比如趁女兒睡著，悄悄將簽好名的同意書放下。譚卓的阿玉人設是一個柔弱的母親，因為柔弱所以出事之後表情一直很凝重更多的時候還雙目含淚，在警察上門時，慌得肥料都撒了也不自知，被惡霸警察詐時慌得一批說漏嘴……但是她在面對素察的暴力時表現得是那樣勇敢，在拉韞用言語侮辱平平時也會反擊回去，父母之愛子女啊。
秦沛本人的普通話那叫一個字正腔圓毫無口音，這部電影裡演蹩腳的國語，也是毫無違和！
邊天揚的素察真的是有驚喜到我。之前我對他的印象還是《你好，之華》裡的白月光少年尹川，或是《知否知否》裡的少年顧廷燁，兩個都是陽光乾淨的少年。結果在這裡面演了行事作風如此喪盡天良的一個紈絝，不過由此可見他的可塑性很強。看著平平喝下料酒時的得意、河邊拿視頻威脅平平的厚顏無恥、倉庫的暴力，無一看得人不像暴打他一頓！感覺這小演員未來可期啊。
語語劇場
《誤殺》
這樣一部讓你感覺酣暢淋漓，緊張而又刺激國產懸疑片。
電影構架：
線索：
1.《肖申克的救贖》《蒙太奇》《控方證人》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》《天才槍手》這些電影在不同階段和背景下出現，給你提示且用於故事推進。
2.電影中反覆出現的羊：
在《聖經》中，羊是被作為祭品看待，代表著純潔；
在現實生活中，羊代表軟弱，無能；
在引申意義中，我們有替罪羊這樣的說法。
電影中老師曾說“羊的視力不好，很容易被吃掉”，而電影的英文片名則叫《Sheep Without a Shepherd》這句英文同樣出自《聖經》，原文是這樣的：米該雅說，我看見以色列眾民散在山上，如同沒有牧人的羊群一般。後來這句話被意為“烏合之眾”，而電影中最後的暴亂恰恰是最好詮釋這個詞的行為。
結構：
前後呼應：比如最開場李維傑勾畫的“電影劇情”中 ，他最後悶死在棺材中；而在電影中素察就是這樣的結局。
對比暗示：平平在被侵犯之後回家，對果汁的拒絕，暗示了她在夏令營中被果汁下藥；同時對父親的觸碰格外敏感，也暗示了被人性侵後對男性的不信任。
代入伏筆：觀看拳擊賽時，李維傑向旁人解釋，人遭到重擊後可能因為“吞舌”而窒息昏迷，這也為後來素察的甦醒埋下了伏筆。
內心波動：在小女兒用叉子劃桌面的時候，李維傑立即制止，也是因為他想起棺材中素察留下的抓痕。
精彩片段：
電影最後李維傑與拉韞的對話是一大淚點，這對前期一直以“反派”形象出現的夫婦，終於流露出真心的懺悔，也促使了李維傑的自首。
關於拉韞擅於撒謊來達到逼供目的的特點，電影早已多處暗示（假繩子當證據，對安安的哄騙等）
而都彭也有個鏡頭表現了他的虛偽，他作為一名政客，上一秒還生氣的打電話，下一秒就滿臉笑容的面對記者。
評論：
一個沒有文化，碌碌無為，看上去窩囊一輩子的父親卻為了自己的家人，瞞天過海，犯下罪行，利用、背叛、隱瞞、欺騙，但終究抵不過制度審判。
人之於社會，總是有著智慧性的思考，目的性的行動，或善或惡，終究不敢輕易定義，最終只能把它們糅合在一起，來感受這世間的複雜，人性的多維。
三句18
#電影誤殺# 非常喜歡電影的拍攝剪切，把所有的細節全盤呈現，讓觀眾也參與其中，一起構造這瞞天過海。小女孩安安看到媽媽在墓地的時候，白叔就預料到這一細節瞞不過警察。電影還交代一個情節，警察局鋪設電纜，門口打死了一隻羊。雖然影片把懸念留到最後，其實這時就可以破局這狸貓換太子，而屍體就埋在警察局。
從“當你看過一千部以上的電影，你會發現這個世界根本沒有什麼離奇的事情。”到 ”給我查他一年的觀影記錄!"影片充滿歡樂的電影情懷。
誤殺的原版是印度電影《瞞天誤殺記》，重點落在瞞天，屍體埋在警察局下面，影片結束，非常有力量感，隱喻只有將腐敗和黑暗踩在腳下，才能在上面建立起正義和公平。
而我們改編後的《誤殺》在泰國拍攝，也就順其自然的落到佛系這個主題。而那隻替罪羊幾次出現，由生到死，死而復生，隱喻救贖。（羊在基督教教義中意為替罪，救贖以及犧牲。）
其實，在我們這種法制社會，當然不提倡更不允許以暴制暴，國家越強大美好，法律越公正公開。
肖央也完成了由老男孩到嫌疑人Q的蛻變。
陳沖老師依舊駕馭著強大的氣場，據說在片場老師的神演技把小女孩當場嚇哭。
譚卓是影片的最大驚喜，對陣陳沖絲毫不落下風，“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”。
秦沛代表的眾生像，才是白叔眼中真正的主角，細思極恐。。
誤殺非常好看
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