我愛看生活的所有
我覺得原版比較好。偷拍在印度鄉下來說可能是非常嚴重的事！其次原版中女孩其實想要打的是手機，原意不是打男生的頭。挖墳墓的設定我覺得中國版反而不好，印度版就合理多了（墳墓真的會在家旁邊？這機率高嗎）。還有就是，原版中男主角喜歡在辦公室看電影不愛回家，而且還受岳父母家不少幫助，這是他充滿愧疚，覺得一定要保護妻女的心態由來。中國版完全看不到這一點，中國版的父親本來就是個正常的父親，對沒保護好妻兒的愧疚理由看不出來。另外，看原版的兩部片，都會發現他設定的主角家庭是平民階層，但是是環境正常的，中國版的好像可以把主角家庭設定得很窮，不知何故，感覺上對故事性沒有什麼影響。建議有時間的話可以去看2013年版的 Malayalam 語版（這應該是真正的原版，大家看的誤殺暪天記多半指的是2015年的 Hindi 語版），油管上也能找到，不過只有英文字幕，也非常好看
百變農夫
電影《誤殺》本身是改編自印度電影《誤殺瞞天記》！
我認為導演有很好的基礎，改編非常成功，這在作品的細節和深度上給了很大的啟示。
最喜歡的照片是陳沖警察局長站起來攻擊小女孩，陰影，角度，分數和光環。
與印度電影《誤殺瞞天記》相比，最大的不同應該是結局。很多人看完之後可能不喜歡這個結局，但是對這個詳細結局的改編是對《誤殺瞞天記》的昇華！你為什麼這麼說？
投降是因為他親自教他的小女兒不好，因為考試成績，有一個特寫在電影安安中把70分改成了100分，就像他的父親你認為李維傑看不到的那樣，他意識到了這件事的嚴重性，所以我們必須讓小女兒知道這是錯的，所以我們投降了！
總之，《誤殺》可以超過原來的《誤殺瞞天記》！
洳夢電影
《誤殺》改編自印度電影《誤殺瞞天記》，這部印度電影我也是看過的，也是值得二刷三刷的好作品，豆瓣評分8.5.
影片《誤殺》雖然是改編，卻也融入了許多中國的元素，有著自己獨特的風格。
本片監製陳思誠，他的《唐人街探案》不用多說了，大家應該都看過，影片確實有著他自己的風格，劇情緊湊，環環相扣，反轉再反轉。一度讓我有種《唐人街探案》番外的感覺。
李維傑（肖央飾）開了一家小網絡公司，為人老實和善，最大的愛好就是看電影。妻子阿玉（譚卓飾），兩個女兒平平和安安，雖不富裕，一家人倒也過得開心。
女兒平平參加夏令營的時候被警察局局長的兒子看中了，被下藥迷姦，還拍了視頻。
幾天後，局長兒子拿視頻威脅平平，平平告訴了媽媽，二人決定求男孩放過並刪除視頻，沒想到，男孩卻讓平平媽媽來代替平平。
三人爭執時，平平失手誤殺了男孩。
李維傑深知殺死警察局局長的兒子，去自首連坐牢的機會都沒有，所以他決定毀屍滅跡，當作什麼都沒有發生過，來保護自己的家人。
此時，真正的好戲才是剛剛開始~
首先，李維傑處理了男孩的汽車和手機，並將一切的痕跡處理乾淨。
其次，製作不在場的證據，一家人坐上去外地的大巴，出去遊玩。
最後，李維傑不斷給家人模擬審訊，讓家人不漏破綻。
影片中，李維傑說：“ 如果你看過1000部電影，那這個世界就再無新奇的事情。 ”
李維傑正是利用他所看過的電影《蒙太奇》，來給一家人制作不在場的證明，讓所有人都給他們作證，案發時一家人在外地的遊玩。
但是警察局長拉韞（陳沖飾）不是吃素的，她認為如果你破過1000起案件，那這個世界上就再沒有不露破綻的事情。
她直覺李維傑有問題，但是有不在場的證據，卻拿李維傑沒有辦法。
在得知李維傑喜歡看電影時，一句：“ 給我查他一年的觀影記錄 ！” 說得特別霸氣。陳沖演的警察局長特別好，很有氣勢。
李維傑和拉韞一次一次的博弈，劇情接連反轉，在拉韞包括所有人以為發現男孩屍體的時候，沒想到阿玉當初埋下的屍體不見了，早已被李維傑偷偷轉移走了。
也因此拉韞被永久停職，丈夫競選失敗，還產生了很大的暴亂。
影片從誤殺開始之後節奏緊湊，營造了一種緊張刺激氛圍，隨著案情破解逐步遞進。雖為翻拍，但在近年來國產犯罪片中，能這樣一氣呵成的影片確實拍的不錯。
值得一看！
火箭班班長
首先，我們要了解的是，《誤殺》是《誤殺瞞天記》的翻拍版。
《誤殺瞞天記》是原創，《誤殺》是在《誤殺瞞天記》的故事的基礎上的“二次創作”。
一部影片之所以會被翻拍，往往是因為其足夠優秀。《誤殺瞞天記》確實是近年出現的非常優秀的推理類影片，影片的主人公通過周密的算計，完美地為自己及家人“脫罪”，完成了一個男人的“承諾”。
原創不易，翻拍更容易“翻船”，《誤殺》的“二次創作”同樣是難度係數極高的一次創作。在人物設定、核心故事層面，《誤殺》幾乎照搬了《誤殺瞞天記》。這看似是一次亦步亦趨的翻拍，但《誤殺》能夠讓社會背景和人物很好地融入到原版故事的框架中，賦予了翻拍的“合理性”，較好地完成了故事的“在地化”，這是一個了不起的成就。
如果說《誤殺瞞天記》是“珠玉在前”，那麼，《誤殺》算得上是雕琢得別有韻味的“贗品”，雖然看上去也很美，但還是難以超越前者，差1分，也算合理。
《誤殺瞞天記》長達163分鐘，《誤殺》只有112分鐘，兩者的片長相差了將近一小時。
印度電影總免不了插入一些MTV片段，《誤殺瞞天記》自然也不例外，但和許多印度電影比起來，算少的。所以，《誤殺瞞天記》實際片長還是比《誤殺》多半個小時以上的。
兩部電影看下來，我都覺得足夠緊湊，全無尿點，那麼，相差的半個多小時都在哪裡？
《誤殺瞞天記》的“不在場證據”製造於“誤殺”發生後的第三、第四天，而《誤殺》的“不在場證據”製造於“誤殺”發生後的次日，兩者的“製造”難度略有不同。因此，《誤殺瞞天記》的“不在場證據”的細節比《誤殺》的更多一些。
《誤殺》的“時差”縮短了一天，看起來更加合理，但也需要更多的“巧合”來支撐，而《誤殺瞞天記》則需要維傑（主人公）用更多的心理戰術來獲得“見證者”的“證言”。
同樣是父親，《誤殺瞞天記》中的維傑明顯比《誤殺》中的李維傑更為沉著、老練，所以，他的動作、語速，都比李維傑要慢一拍。
兩者的敘事節奏和鏡頭語言也略有差別，《誤殺瞞天記》有點“娓娓道來”的意思，而《誤殺》的“切換”明顯更有效率。
這大概就是為什麼相差將近一個小時，而我們卻看到了體量差別不大的故事。
若要說《誤殺瞞天記》和《誤殺》的最大區別，毫無疑問是影片的結局。
《誤殺瞞天記》的最後，“人心的正義”取得了勝利，而法律的正義卻失效了。顯然，如果《誤殺》採用同樣的結局，我們是不可能在電影院看到這部影片的。（來源於網絡，侵刪）
葫蘆不是瓜
電影我都看過了。在這我就發表一下看法。首先，讓我們來心平氣和地談論一下：《誤殺》，我為什麼覺得它的故事講得不好。
剛看完的時候，我直覺給我的答案是——節奏不好。然而這個答案不夠好，至少不夠準確。我又重新看了一遍《誤殺瞞天記》，我認為原因在這樣幾個方面。
（1）鏡頭語言太刻意
故事不能這樣講述——所有人都知道接下來會發生點什麼——這是不對的。你要留出懸念——這是故事的基本——但你不能讓所有人都知道即將有“懸念”。
你得用同樣自然的鏡頭，讓有心人發現“懸念”，讓沒那麼有心的人略過去。讓略過去的人自己去找答案。
這一點《誤殺》做得很差。
（2）不夠心平氣和。
如果你對比過《誤殺瞞天記》，我想你會知道我在說什麼。《瞞天記》在前面漫長（40分鐘）的敘述中，鋪墊了後續劇情需要的要素，而《誤殺》沒有這樣做。
比如，為什麼主角會到小湖棄車？
《瞞天記》的鋪陳中，告訴了觀眾——這個湖是從小舅子那裡得知的。而《誤殺》，僅僅是因為《瞞天記》是拋車到湖中，所以主角才這樣幹。
這是不對的，導演不能假設觀眾已經看過了《瞞天記》，不能假設棄車到湖中是一個不需要理由的選擇。
（3）不夠有勇氣。
為什麼不能做到心平氣和？我想了很多方面的原因，比如類似的國產電影怎麼做的，別的商業片怎麼做的……
但我依然認為根本在於：不夠有勇氣。
《瞞天記》花了40分鐘才讓電影有一個小高潮，《誤殺》卻著急忙慌地把人給埋了。我沒有去查《誤殺》花了多久殺的人，我只記得它發生地太快了，一切意外看起來就像在“刻意意外”。
因為導演知道這個意外，導演假設觀眾知道這個意外，所以就能夠讓“意外”發生地這麼倉促嗎？
就好像新婚當晚，所有人都知道會發生什麼，賓客就應該早早散夥讓一對新人趕緊幹“正事”嗎？
鬧新房也是正事好嗎！
《誤殺》太急躁的結果，就是讓我忍不住在影院裡回想《瞞天記》是怎麼鋪陳劇情的，我根本沒辦法被眼前的劇情說服。
這就是沒勇氣。因為你連讓觀眾等一段時間的膽量都沒有！想想皮克斯的《機器人總動員》吧，作為一部目標觀眾是小孩子的動畫電影，它居然敢讓影片的前40分鐘一句臺詞都沒有。
（4）沒有聚焦主要矛盾。
為什麼很簡單的“兩個家庭守護者之間的戰爭”，非要在其中加上別的矛盾來煽情？
太尬了。
青春期的家庭矛盾，在其中除了拖劇情的後腿，還能起到什麼作用？當然，我明白導演的考慮可能是：讓青年父母們也能有共情，即對青春期叛逆的無奈。
但是，我要說但是，主要的劇情矛盾，鋪陳的不夠，為什麼還要花精力在副線上？
觀看《誤殺》期間，我有幾次離開電影院的衝動。
救救孩子！青春期叛逆，不是拿來煽情的。一個小學沒畢業的父親，熱愛看電影，他為什麼說話比文學教授還酸？這裡面沒有問題嗎？
問題就這麼些，但我依然得說：影片最後的幾分鐘拯救了這部劇。主角自首，並且成功越獄，這讓我看到了編劇的巧思。
至少，它讓我不後悔在電影院裡乾等一個小時。
這才是我想說的，一個故事，一個原型，如果既想傍著原作的大腿，還想討好觀眾，那結果只能是讓人感覺——我在演啊，我在努力地演啊……故事節奏會被破壞地一塌糊塗。
但一旦不再想著傍大腿，一旦遵循故事的內在邏輯，而非外在表現，編出來的劇情，很吸引人。
其實，這不是《誤殺》一個人的鍋：整個電影市場，甚至整個媒體、真實社會都充斥著急躁、焦慮。
未知的經典
眾所周知，電影《誤殺》實際上是印度電影《誤殺瞞天記》的翻拍！從個人的角度來說，我是更喜歡我們翻拍的版本的.。
首先，我覺得《誤殺》在保留了原劇本精髓的基礎上，做了很優質的二次創作。
既將原作《誤殺瞞天記》主線劇情的縝密、絲絲入扣發揮的淋漓盡致，又在細節上做了很多有效的鋪墊、伏筆，讓人看完後會有一種“原來如此、恍然大悟、酣暢淋漓的暢快感。
比如：在劇情設定上，為什麼肖央觀看拳賽前要有去ATM機取錢，再比如：一部懸疑罪案電影，為什麼在一開篇的時候，講起了電影的拍攝手法“蒙太奇”的概念！這一切的一切都為後面肖央花式脫罪埋下了伏筆。
其次，這部電影裡的演員演技超級在線！
比如：陳沖在懷疑肖央殺了自己的兒子時，躲在暗處審視肖央的眼神：
再比如，在警局中陳沖和譚卓兩個母親為了各自的孩子惡狠狠的對峙戲，讓人大呼過癮。
再次，電影《誤殺》在努力拍攝懸疑故事的前提下，更在竭力的宣揚“正義必勝”的理念
有人說，《誤殺》的結局肖央道歉、自首是本片最大的敗筆，但是我不這麼認為，相反，這樣的收尾恰恰賦予了這部電影質感以及人性的溫度。善惡沒有明顯的界限，但是法律有，人必須活在法律的框架下行動！
PS：還沒看過的老鐵們若是需要資源，可留言分享一下。
影視趣味品鑑
大家好，我是矢渝，《誤殺》與原片《誤殺瞞天記》的個人對影片對比。
最明顯的是聲音處理，《誤殺》中的聲音忽大忽小，比如8.27分之前的音效（大）和8.28分之後的對白（小），我還以為是自己音箱壞了
臺詞方面的設計，原著電影是用印度語說出來的，很通順。但該片中的臺詞設計用漢語說出來就很彆扭，有違和感
演員方面，大姐姐的演技有點尬啊，背臺詞本，有些副角說出來的就像是在背臺詞
燈光方面總體還行，規規矩矩
調色方面，前面太過偏黃，有種網劇的感覺，不知道前面的調色是不是導演故意安排的
剪輯方面，緊張感沒有原片把握得到位。
鏡頭方面，有些許鏡頭有點模仿原片的感覺，有些地方的鏡頭顯得有點刻意，有些地方的上個鏡頭和下個鏡頭有點跳。
劇本方面，個人還是喜歡原片的結局，本片結局的自首，顯得有點對不起那些幫主角說好話的人，正如他自首時所說“我利用了我身邊所有最親密的人，我利用了他們的信任和善良”，然後後面又對女兒的煽情，其實覺得片名叫《父親》可能會好一點。
不過也有對原片突破的地方，不管是不是刻意。片頭講述自己躲進棺材裡逃獄，是後面把男孩放進棺材裡的伏筆，也和片尾相結合，承上啟下。還有就是片頭對員工解釋“蒙太奇”，這是他作案的方法一個伏筆。
以上為個人觀點，希望可以幫助到你
矢渝音影
電影《誤殺》雖然是翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，對比起來卻比印度版的更加精彩！原版本比較注重的是男主個人的表演，而翻拍版把兩個家庭，大到父母，小到小女兒的各種性格，態度轉換表現的更加出彩！陳沖飾演的母親屬於富足家庭，那種霸道，優越感表現的淋漓盡致，而譚卓飾演的母親把那種小戶人家的膽小怕事到女兒出事，為母則剛的轉變也刻畫的深入人心！與原版對比兩個女性角色為影片增色太多！當然，原版為打造細節花費了很多時間，而國版把細節處理的更加細膩，需要靠觀眾通過人物動作表情推測，雖然縮短了時長，但是電影劇情更加的緊湊，讓人不禁為男主一家擔心！結尾的不同，卻都一樣讓觀眾有了思考！至於哪個結尾好，就要見仁見智了！
渣渣影音
首先感謝樓主提供給大家這麼好的平臺！讓我們大家能有這麼好的交流機會！下面是小編個人的一些看法，只當是給大家拋磚引玉！
2019年的尾聲，在見證了國產影視圈無數次的起起落落後，終於殺出了一匹黑馬。
讓人驚喜的是，這還是一部打破偏見的翻拍之作——《誤殺》
這部由柯汶利擔任導演，陳思誠負責監製，肖央、譚卓、陳沖貢獻超強演技的罪案片，充滿了新銳派電影人的格調。
即便有印度原作《誤殺瞞天記》珠玉在前，也絲毫不輸二度創作的非凡氣度。
上映一週，不僅票房持續走高，在豆瓣上也呈現出如原作般的“P”型梯度評分。
毫不誇張地說，在今年華語罪案片中，《誤殺》完全稱得上是最令人印象深刻的作品。
之所以影評姍姍來遲，是因為咖爺在忍不住二刷之後，捕捉到了很多第一遍沒有注意到的細節。（全文有劇透）
不得不說，《誤殺》的改編創造，多過直接引用，細節處理，也能邏輯自洽。
而精心設計的隱喻，以及對親情良知的深入探討，更是發人深省。
電影本身的劇情並不複雜，但故事卻足夠吸引人。
在公正缺失的社會背景下，鋪設網絡電纜的小老闆李維傑（肖央 飾）與阿玉（譚卓 飾）的大女兒平平被人迷姦。
犯罪者正是警察局長拉韞（陳沖 飾）與市長競選人都彭（姜皓文 飾）的兒子素察。
當素察以視頻相威脅，試圖再次強姦時，平平在反抗過程中“誤殺”了他。片名《誤殺》由此而來。
在明知不會得到公正審判的前提下，作為父親的李維傑，依靠自己看過無數電影所積累起來的“經驗”，帶領全家展開了一場與警察局長拉韞的抗衡，精心謀劃了天衣無縫的“無罪證明”，最終成功脫罪。
先來說說電影裡的細節與隱喻。
通常這類題材的罪案片，最抓人眼球的就是主角的絕頂聰明。
要想在痛失愛子的警察局長拉韞眼皮底下成功地瞞天過海，逃脫罪責，絕不是一件容易的事。
影片中，每一個緊張橋段和每一處精巧反轉，都來自於之前若隱若現的細節積累。
草蛇灰線，埋伏千里，正是這部影片適合二刷的精妙所在。
比如說，如何理解“素察到底是誰殺死的”這個問題。
如果只看情節不看細節，電影交代得很清楚，是平平在情急之中拿起錘子朝素察揮去，素察應聲倒地。
母女倆驚懼恐慌了一會兒後，母親阿玉戰戰兢兢地將手放在素察的鼻子前，發現素察已經沒有了呼吸。顯然，誤殺素察的人是平平無疑。
然而，當你將這次“誤殺”前後的幾個小細節聯繫起來，你就會發現，素察的死，另有乾坤。
第一個細節，發生在“誤殺”之前。
男主李維傑是泰拳迷，和一群朋友看拳賽。其中一人問道，為什麼拳手被打暈後，旁邊的醫護人員要迅速上前掏拳手的嘴。
從無數電影中學習且自學成天才的李維傑解釋說，拳手遭遇重擊時會出現吞舌現象，這種情況會導致拳手窒息，也就是沒有呼吸呈現假死的狀態，但只要有醫療救援就不會有生命危險。
第二個細節，發生在母女倆將素察屍體從倉庫轉移到後院墳墓的過程中。
母女倆使出所有力氣搬運素察的屍體。母親阿玉發覺小女兒安安在窗前注視她們的時候，就讓平平回去帶安安睡覺，自己獨自推著板車朝後院走去。
但車子在軋過一堆雜亂的水管時，突然翻倒，素察的手臂也從袋子裡顯露了出來。
第三個細節，發生在李維傑回到家檢查處理現場的時候。
他問阿玉和平平，素察被打倒之後有沒有留下血跡。阿玉和平平都連連搖頭。
第四個細節，發生在警察局長一行人到李維傑家後院挖開墳墓的時候。
所有人都目不轉睛地看著棺材裡那多出的一個袋子。就在大家都以為裡面放的就是素察的屍體時，鏡頭展示的卻是那隻被警官開槍打死的羊，同時也特寫了棺材蓋子內壁上的抓痕。
第五個細節，發生在李維傑去做佈施的時候。
僧人以“無相佈施才會獲得無限功德”為由，拒絕了他。
第六個細節，發生在李維傑在寺廟中與警察局長夫妻倆交談的時候。
李維傑說：“我沒能讓妻子女兒不受到傷害，我能做的就是不讓她們再次受到傷害，關於這件事我也很抱歉。”
當我們將這幾個細節連綴起來後，當然可以得出另一個結論：素察並沒有被平平誤殺，而是被李維傑蓄意殺害的。
所以，真實的情況應該是——
素察在被平平重擊後，沒有流血，只是出現了吞舌現象，發生了短暫的窒息；
但在阿玉將推車翻倒的時候，震盪又成為了他的醫療救援；
阿玉將仍然處於昏迷狀態下的素察放進棺材埋葬，實際上是活埋了他，有棺材蓋子內壁上的抓痕為證。
對這一切，李維傑是清楚的。
他之所以放任了素察的死，沒有積極地施以援手，就是考慮到如果素察不死，自己的妻女將會再次受到傷害，而這傷害將沒有盡頭。
事情發生後，李維傑再次去寺廟向僧人佈施遭到了拒絕，也暗示了他有罪。
整部電影中，這樣的細節表現還有很多。
比如，屍體究竟放在了哪裡？
有人認為這是編劇刻意漏掉的一個情節，不交代屍體的藏匿地點，為的是突出劇情反轉，達到令人驚異的效果。
而關注細節的觀眾，則捕捉到了李維傑在警察局勘察地下電纜時意味深長的眼神。
而在電影結尾，警方對外宣稱“藏屍地點不方便透露”也是從另一個側面佐證了這個判斷。
除了這種表象的細節外，還有一些有著很強隱喻色彩的細節展現，更增加了電影的韻味。
比如，影片中反覆出現的羊。
羊的要素在印度原版裡是沒有的，而經過改編，劇情每一個關鍵轉折都有羊的身影。
第一次出現，是李維傑在河邊處理素察的車子時。
牧羊人揮著鞭子趕著羊群，從河岸邊經過。牧羊人沒有看到車子，但一隻羊看到了。
第二次出現，是被惡警開槍打死。
起因是李維傑為維護同伴利益和惡警據理力爭，起了衝突。惡警礙於警官在一旁無法為非作歹，只得打死一隻羊表達憤怒及恐嚇。
第三次出現，是警察開棺驗屍。
躺在裡邊的不是素察，卻是上次被惡警打死的羊。
第四次出現，是在寺廟裡。
李維傑決定認罪後，一隻活羊從他身旁經過。
事實上還有一次，羊沒有在屏幕中出現，而是出現在了頌叔與李維傑的談話中。
李維傑說，羊天生近視，看不見太遠的東西，頌叔說，羊只要能好好地吃草，才不會管是誰在薅它們身上的羊毛。
結合“可見的羊”與“不可見的羊”，其實有兩個層面的隱喻。
第一個層面，羊與李維傑牽涉的命案相關。
它知道犯罪過程，它承受犧牲，它代人受過，它掩蓋真相。但與此同時，它還意味著宗教上的“贖罪祭”，代表著良知與懺悔。
所以，當李維傑決定認罪自首後，羊在寺廟裡重新“復活”。
第二個層面，羊是弱小的普通民眾的影射。
頌叔和李維傑的談話很好地詮釋了普通民眾的特點——短視，沒有遠見；隱忍，不輕易反抗——他們只想好好過活，沒有過多奢望。
但，假如有一天，牧羊人成了屠夫呢？羊群必然會面臨失控。而失控的羊群又同時短視呢？這當然暗示的是影片中的暴動。
本片英文名為《Sheep Without a Shepherd》，意為“沒有牧羊人的羊”。
當權者欺壓弱小者，最終結果，只能是引發騷亂；
而由於民眾的短視，自然也不可能自行結束暴動，反而會在暴動中傷及自身。
影片最後，頌叔在被電視臺採訪時一句話也沒說，但他的眼神卻讓觀眾看到了更多意味。
作為羊群中的一員，也許頌叔早就知曉一切，也深深理解李維傑自首的原因。
這也是電影想要表現的另一層面，親情與良知。
和原版印度電影《誤殺瞞天記》中的結局不同，《誤殺》中的男主雖然帶領全家成功脫罪，但最終還是選擇了自首。
這個改編引起了很多觀眾的不滿，認為這是為了過審而刻意為之的狗尾續貂。
但在咖爺看來，結局的改編，不僅不是敗筆，反而提升了整部電影的格調。
原版電影在誤殺情節發生後，只用了大概20分鐘來講述男主如何“瞞天過海”，而《誤殺》則把電影的整個重心都放在了“誤殺”之後。
其中既表現了李維傑通過觀影1000+所獲得的天才智商，也表現了他作為父親的責任與作為普通民眾的良知。
為了保護女兒，他放任素察被活埋致死。他絕不允許任何人再次傷害他的親人。
他帶領家人反覆模擬演練審訊情境，為的是將這場災難擋在他們四口之家的家門之外。
起初，他認為，只要家人同心協力度過這個難關就可以永遠幸福平靜地生活在一起。
但，遺憾的是，他馬上看到了自己羅織謊言的後果。
他曾經和小女兒安安有個約定，只要安安考試考到100分，就買口琴給她。
但一家人成功脫罪後，阿玉興沖沖拿來安安的試卷向他報喜時，李維傑看到了謊言對孩子的深遠影響——
這是一張被塗改液塗改過的考卷，原本只得了70分的考卷，被塗改成了100分。
小小年紀的安安已經跟大人學會了撒謊。
當她在爸爸的帶領下知道謊言可以達成所願後，就如法炮製，期待用說謊的方式得到自己心儀已久的口琴。
此時，背景音樂響起了韓劇《天空之城》的插曲《we are lie》，李維傑內心深處的震動不言自明。
是讓孩子們永遠生活在謊言之中，還是承認一切，以身作則，讓孩子日後成長為一個正直的人，這是他要面臨的抉擇。
李維傑最終選擇了後者。
其實，這部罪案片中最難能可貴的是，在講述緊張的罪案情節時，還見縫插針地探討了家庭教育問題。
相比李維傑以身作則用擔當與誠實來教育子女來說，素察成長為一個惡棍富二代，同樣有著深重的家庭因素。
素察的父親，作為市長競選人，一心只在意競選結果，對兒子的管教既冷漠又粗暴。
平時不管不問，在得知素察惹出事端，擔心競選出現負面新聞時，不問青紅皂白，動手就打。
素察的母親拉韞雖然是個強悍的警察局長，但對兒子卻是溺愛之極。
素察打架生事，差點扎瞎別人的眼睛，母親拉韞沒有一絲責怪，反而柔聲細語地為兒子包紮傷口，想方設法用手中的職權幫兒子擺平禍事。
正是失敗的家庭教育，才有了尋釁滋事、迷姦少女、走向犯罪的素察。
讓人印象最深的一幕，是拉韞“審訊”小女兒安安的那段戲。
陳沖不僅貢獻了炸裂演技，還把那種因為太愛而必須狠毒的感覺演繹得淋漓盡致。
拉韞得知兒子強姦罪行的羞愧、猜到兒子已經死亡的哀慟、以及明知兇手是誰卻查不出證據崩潰後的暴戾，像母獅一樣，統統嘶吼了出來。
而這邊一向溫柔軟弱的阿玉，在聽到拉韞“一個失去兒子的母親什麼都做得出來”的威脅後，同樣含著仇恨咬牙切齒地亮出了母羊護犢的視死如歸。
兩位母親，對孩子的愛都是發自內心的。拉韞的錯誤，不是愛，而是愛的方式。
最後，說回電影的男主角李維傑，他是父親，是丈夫，也是市民。他的變化，也貫穿了電影始終。
起初，他只是個木訥無趣、不知如何與處在青春期的大女兒溝通的爸爸。
被逼到牆角無路可退時，他才不得不戰慄著站起身成為保護妻女避免再被傷害的主謀。
當他看到民眾暴亂無序，街道滿目瘡痍，他明白，唯有承認罪行才能扭轉這一切。
只要暴亂停止，世上就能少一些人，像他一樣，在暴亂中成為孤兒。
也唯有自己認罪懺悔，兩個女兒才能不在謊言和欺騙中生活，重獲心靈的安寧。
他知道，在這複雜漫長、用盡心機的謀劃後，到來的不是令人歡欣鼓舞的勝利，而是永遠無法出逃的陰影。
兩個女兒必將頂著這個巨大的秘密，在陰影中畏畏縮縮地苟活於世。
而這樣的人生，太過辛苦。不是他所期待的，送給平平和安安的真正的平安。
佛塔之下，鐘聲響起，李維傑雙目緊閉，平靜地作出了自己的抉擇。
一隻羊安詳地走過，一切都像沒有發生過。
我似鋼炮
你好我是看電影頻道，很高興回答你的問題，我覺得電影《誤殺》拍的還是挺好看的，該影片抓住了中國電影觀眾能接受的最核心的點——情感，影片不追求、不強化高智商犯罪和邏輯推理的細節，完全靠人的情感推動，這在中國很容易被觀眾接受；同時導演還把人物的情感關係嫁接到兩個階層的矛盾和對立上，從一個小的點出發，揭開世界的真相，格局非常大。
電影簡介:《誤殺》是由陳思誠監製，柯汶利執導，由肖央、譚卓、陳沖、姜皓文領銜主演的劇情犯罪片。該影片講述了父親為了維護女兒，用電影裡學來的反偵察手法和警察鬥智鬥勇的故事。
