文 ✎ 拾壹叔
都說娛樂圈是長江後浪推前浪，可唯獨音樂圈除外。據有關音樂APP統計，在20至30歲人群中收聽率最高的，是周杰倫、陳奕迅、林俊杰等“老一輩”歌手。
而蔡徐坤、吳亦凡、黃子韜等歌手的“切歌率”比較高，說明年輕人的耳朵還是比較中意“老歌手”。難道，情歌總是老的好？
已經走過50年的華語流行樂，怎麼還在唱老歌呢？
第
壹
則
- Interesting Soul -
有華人的地方就有鄧麗君。
1966年14歲的鄧麗君就拿下了臺灣的歌唱比賽冠軍，她的聲音甜美柔順，幾乎沒有氣口，堪稱天籟之音。也是從鄧麗君開始，華語流行樂從臺灣和香港，正式向東南亞和全世界流傳開去。
六七十年代，寶麗金唱片行進入香港，被他們發掘的男歌手許冠傑，像是初升的太陽那般閃耀，他開天闢地般地揭開了粵語流行樂的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為第一首在英國BBC播放的中文歌曲。
有人說，許冠傑是真正開啟香港樂壇黃金時代的男人，是偶像中的偶像。
事到如今，可能不少年輕一輩已經不知道許冠傑的名字，不過他的《滄海一聲笑》卻日久彌新。
在那之後，臺灣一個叫羅大佑的年輕人，用一把木吉他創作了他的《童年》，這首歌很快紅遍了全球華人地區。
香港地區的流行歌手也呈井噴式爆發，譚詠麟開始制霸香港樂壇。
1983年，張國榮也用一首《風繼續吹》闖入歌壇。“譚張爭霸”吹響號角。
林子祥、葉倩文等歌手也紛紛佔據自己的一席之地。
有趣的是，也在那一年，4歲的周杰倫在母親的影響下，開始學習鋼琴，一顆音樂的種子正在埋下。
到90年代，“四大天王”終於橫空出世。唱功無敵的張學友，成了人們眼中的“歌神”。
唱跳俱佳的郭富城，引領著一代人的潮流，影視歌綜合的劉德華，成了藝人的典範，而擁有無數人氣的黎明，整座城市都在為他傾倒。
那一年，王菲轉戰香港歌壇。幾經打拼後，她的專輯《浮躁》響徹國際，以《流行音樂女王》的標題登上了美國《時代週刊》封面。亞洲天后的的地位從此無可動搖。
在臺灣，李宗盛還正在為愛情寫歌，他和林憶蓮的情路，無論悲歡還是離合都讓人揪心。1996年，張惠妹和陳奕迅也正式步入歌壇。
第
貳
則
- Interesting Soul -
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
第
叄
則
- Interesting Soul -
我骨子裡是一個比較念舊的人，喜歡懷念過去的東西。拿聽歌來說，聽得最多的就是周杰倫。
從小學5年級開始，到現在，他大部分的歌曲都聽了成百上千遍了。
去KTV唱歌也是，清一色的周氏情歌。現在打開音樂播放器聽歌，也是習慣性地點開他的單獨收藏夾聽歌。
說來也奇怪，有一段時間我試圖用一些別的歌手沖淡周杰倫在我心裡的位置。像許嵩、喬洋、鄭國鋒等，他們的歌旋律都不錯，在當年那個非主流時期正好合適（沒有說歌手非主流的意思）。
記得小學和初中的時候，他們這幾位，加上羅百吉、單色凌這些網絡歌手，好像還蠻紅的。
現在偶爾也聽他們的歌，不過很少。
現在華語樂壇裡，流量歌手佔了太多位置。你要演戲就演戲，非得捧著5毛錢的歌喉出來唱歌，那不是不務正業嗎？
不過流量歌手的現場雖然說不敢恭維，錄音室裡出來的作品還不錯。有一陣子被黃子韜、TFboys的一些歌迷住了，一個是節奏流、和歐美rapper合作的效果可以，一個是不知道為什麼莫名其妙的有一種共鳴。
好多老將都慢慢淡出樂壇了，周杰倫的新專不知還有沒有。幾年前聽過一次他的演唱會，說實話，激動是激動。聽完後，心裡還有點失望。
他不再是0幾年巔峰時期不可一世的小天王了，現在很多高音唱不上去，每場演唱會都帶了很多新人嘉賓。
天王也有漸漸變老，或者說轉移事業重心的那一天。
其他的老一代歌手，孫燕姿、潘瑋柏、王力宏等傳來的消息也不多，嘗試新風格還會被網友吐槽，真的老歌手轉型好難。
比起華語樂壇，歐美樂壇新人輩出。蒙德、戳爺這些人勢頭都很足，並且他們有一個優勢就是歌手之間經常合作，交流很多。
真的厭倦了抖音刷起來的很多歌曲，本來有的歌被觀眾默默欣賞，在我們心裡是寶藏。抖音一刷街，還來個改編就變得俗不可耐。快餐式地消費作品，可不可以停一停？
當然，也不是說華語樂壇後繼無人。
華晨宇、郭頂這樣水平很高，又比較低調的音樂人還是有很多的。我只是希望在我還熱愛音樂的時候，有一個類似於周杰倫的音樂人，可以再度封神。
第
肆
則
- Interesting Soul -
到如今，周杰倫已經很少再出歌曲，新生代的歌手如張傑、毛不易、華晨宇，他們的歌曲，即便是在大眾傳播已如此發達的現代，也再難有當年的傳唱度。
更多的網絡歌手開始出現，抖音洗腦歌曲如毒品傳播，全民都在《學貓叫》，都在《轉圈圈》，人們甚至很難靜下心來，仔細傾聽一首歌曲的開始與結束，華語歌壇的黃金時代也終於結束了。
華語樂壇的沉淪，其實正代表時代與審美的變革，好的音樂日久彌新，新的音樂通過新的途徑尋求生長。
只不過遺憾的是，很多年前你方唱罷我登場的局面已經沒有了，歌壇也不再有所謂“天王天后”。
在互聯網+時代，人人都是歌手，人人都能唱經典，人人也能毀經典。
在這種環境下，流行與原創只能在反洗腦中求生存。
情歌為啥總是老的好？
因為很少有新人新歌出現了。
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