前日，72歲的香港“歌神”許冠傑，在網上首開直播演唱會《2020許冠傑同舟共濟Online Concert》，在這個特殊時期，旨在為港人及所有歌迷打氣。整場演出吸引了255萬觀眾在線觀賞。他直播的地點位於香港尖沙咀海港城的天台上，現場沒有觀眾和樂隊，也基本沒有嘉賓，大多曲目由本人自彈自唱完成。
許冠傑一口氣為大家獻唱了20首經典作品。如開篇之作，就是被譽為香港“市歌”的《獅子山下》，歌詞“既是同舟 在獅子山下且共濟”正與演出主題相關。後面接著演唱了他一系列耳熟能詳的代表作，如《雙星情歌》、《半斤八兩》、《沉默是金》、《鐵塔凌雲》、《天才白痴夢》、《浪子心聲》、《滄海一聲笑》……
許冠傑這場演唱會，從籌備到場館租賃，從設備到人工開支，一切費用都是他自掏腰包；免費直播不算，他還勸網友不要打賞。但仍有不少歌迷熱情地給予了打賞支持，許冠傑也分文不取，連同之前自己捐出的善款，一同資助給了21位不幸失業的通利琴行前員工。
許冠傑這個名字，對於粵港地區歌迷來講，屬於一代宗師級的人物；他是譚詠麟唯一的偶像，也是張國榮無名卻有實的師父。若沒有他，香港樂壇的歷史將改寫，粵語歌30年的繁榮可能不復存在。
出生於1948年的許冠傑，19歲就開始組建蓮花樂隊，幾年後在大學時便開始個人發展。但那時候的香港歌手，基本都是唱英文歌。1971年，他加盟寶麗金後，在TVB特別節目《雙星報喜》中，演唱了他作曲的第一首粵語歌曲
《鐵塔凌雲》，併成為代表香港文化的標誌性時代曲。
1974年，許冠傑正式發行他的首張粵語專輯《鬼馬雙星》，收錄了《鐵塔凌雲》、《雙星情歌》、《等玉人》、《鬼馬雙星》等歌曲，他大膽用本港俚語入歌，推出後大受歡迎，在香港金唱片頒獎典禮上榮獲「金唱片」的殊榮。香港粵語歌壇終於緩緩拉開帷幕。
1976年末，許冠傑發行粵語專輯《半斤八兩》，收錄了《浪子心聲》、《半斤八兩》等歌曲，專輯包括了情歌、勵志歌曲和市井歌曲等類型，再次在東南亞熱銷35萬張。這張專輯的出現，標誌著粵語歌壇正式成型。
在許冠傑之前，沒有歌手願意用粵語這種本土方言去唱流行歌，感覺很土，上不了檯面。但後來，大家發現，連許冠傑都唱了，似乎並不土，反而頗受歡迎。於是，以前只唱英文歌的人都開始唱粵語歌了。正是在許冠傑的影響之下，粵語流行歌漸成主流，並飛速發展，才有了之後香港樂壇的輝煌鼎盛。許冠傑幾乎憑一己之力，將香港本土流行音樂推上了時代的舞臺。
許冠傑之後，從羅文、徐小鳳、甄妮、林子祥，再到陳百強、譚詠麟、張國榮、梅豔芳，再到陳慧嫻、葉倩文、林憶蓮，又到王菲和四大天王……一代代歌手叱吒風雲各領風騷，粵語歌壇如百花齊放，呈現出空前的繁榮，一時成為了整個華語流行歌壇的排頭兵和主力軍。
許冠傑作為一個有影響力的音樂人，不好好唱主流的英文歌，卻要帶頭去將“土味”粵語流行歌主流化，
其實是有他的先見之明的。粵語相比英文和國語，有著不可比擬的優勢存在。首先，英文不是我們自己的語言，作為中國人，卻不唱中文歌這算什麼？其次，粵語相比國語，唱流行歌曲更好聽，這個應該沒人會反駁。為什麼更好聽呢？因為國語只有4個調，而粵語有9個調，除了第一聲、第二聲和國語一致，另外7個調都是國語所沒有的。正因為粵語聲調豐富，每段歌詞就像一段旋律，再譜上適合的曲調，自然很好聽，給人抑揚頓挫、溫潤流暢之感，層次感非常明顯。不信大家可以去找那些有國、粵雙版的歌曲來仔細試聽對比，基本都是粵語版聽起來更地道。
雖然粵語歌壇歷經了很長一段光輝歲月，然而，到90年代中期開始，粵語流行歌的統治力開始消退。因為香港歌手紛紛進軍內地市場，要得到內地歌迷的喜愛，就不得不在國語歌方面發力。大部分香港歌手開始經歷從“粵語歌→粵語為主+國語為輔→國、粵並重→國語為主+粵語為輔”的一個轉變過程。慢慢地，粵語歌曲被邊緣化，香港樂壇也不可避免地走向衰落。
到21世紀，香港在華語歌壇的排頭兵地位迅速被臺灣取代，樂壇凋零，後繼無人，陳奕迅\容祖兒那一代，孤獨到拿獎的慾望都沒有了。再到鄧紫棋這一代，為了內地的發展，幾乎直接放棄了香港與粵語歌。
粵語歌，歷經幾十年的發展，終於又回到了最初的方言狀態，在粵港以外地區，幾乎不再有新歌傳唱。 除了一些夕陽紅歌迷，偶爾還聽聽過去的那些粵語經典老歌。
不信你看看這些年各個音樂節目的舞臺上，有幾次唱粵語歌的？幾乎屈指可數。但是，每次我們聽到，依然會感慨“還是粵語歌聽著有味道”。而最近一次感慨，莫過於前不久在《我們的樂隊》舞臺上，一個叫劉莉旻的女孩，唱了一首《如春嬌》。
哇，她剛一開口，立即驚豔全場，那原汁原味的粵語腔，加上這首作品動聽的旋律，瞬間令人彷彿重返港樂盛世年代。節目後我果斷去找這首歌來聽，發現這竟然還是一首劉莉旻的原創歌曲。真的寶藏女孩呀，她寫的、唱的那種味道，真是絕了！現場叫了一聲“哇哦”的謝霆鋒，作為在港樂輝煌中長大的孩子，我想他最能體會個中滋味。
到第四期節目，劉莉旻和他們的樂隊一起表演了一曲改編版《一剪梅》，劉莉旻在前半部分的彈唱，再次令人驚豔，但後半部分，卻被阿達娃略顯油膩的唱腔將這種美感破壞了，不幸獲得全場最低分。
其實不難理解，之所以大家為劉莉旻而驚豔，是因為我們心底還懷著對曾經粵語流行音樂的那種美好回憶。可惜，它已經太久沒有出現過了。
現在72歲的許冠傑雖然寶刀未老，但也只能親眼看著他一手開創的粵語歌壇日漸凋零，卻回天乏術，此刻“歌神”的心裡不知作何感想？
早在1992年，港樂最輝煌的時刻，許冠傑宣佈退出歌壇。雖然他那年才44歲，但看到香港樂壇的那般盛況，他的退隱是安心的、欣慰的。
2004年，許冠傑宣佈復出；轉眼又是16年，他再未言退。為什麼？
70多歲的人了，長年四處開唱，難道他真的缺那個養老錢嗎？我認為不是！你看現在唱粵語歌的歌手，年輕的一些，基本窩在香港出不了“圈”，而老的那些，都早不唱了；能出圈並且還在唱的，竟然只有許冠傑和譚詠麟這麼幾個能折騰的老頭了！
古稀老人被迫營業啊，如果他們都不唱，粵語歌就真的就沒什麼人傳唱了。如今在這個特殊時期，如果歌神不出來帶領大家再次唱出“獅子山下”的香港精神，那麼，香港的流行文化便真的一去不復返了。
