“兩隻老虎，兩隻老虎，跑得快，跑得快。”
“一隻沒有眼睛，一隻沒有尾巴，真奇怪，真奇怪。”
一邊是西裝革履、中氣十足的葛優大爺，一邊是耳熟能詳的兒歌。
兩者疊加，顯得格外魔性。
實不相瞞，早在幾個月前我就已經被影院反覆播放的這段預告片給洗腦了。
再加上，它又是近期最具賀歲片氣質的喜劇電影。
就個人而言，我對本片可謂期待已久——《兩隻老虎》
再打眼一看，海報上的其他主演也是“來勢洶洶”：喬杉、趙薇、閆妮、潘斌龍、範偉。
這些演員湊到一起，簡直就是“喜劇天團”。
而這堪比賀歲片的豪華陣容，只是電影藏在海報中的第一重驚喜。
“你要多少錢來著？”
“一百萬。”
“能商量不？”
“那你得說個數。”
“兩百萬。”
聽到這裡，正在埋頭嗦泡麵的綁匪傻眼了。
這年頭，聽說過誓死反抗的、哭窮的、求饒的，還真就從沒見過反向砍價的人質。
這段不走尋常路的對話，揭示了二人之間的關係——
綁匪是弱，人質是強。
為了拿到200萬贖金，綁匪不敢用武力欺壓人質也就算了，居然還得給對方當牛做馬，
這就達成了人物關係的錯位和荒誕的喜劇效果，這便是本片藏在預告中的第二重驚喜。
光有驚喜還不夠，還得看故事本身。
本片劇情並不複雜，概括地說就是鐵憨憨劫匪餘凱旋（喬杉飾）遇上了精明資本家張成功（葛優飾），套路不成反被套路。
一來二去，餘凱旋不僅把自個兒老底交代的一乾二淨，還被迫答應對方三個要求，差點沒被整破產。
更有趣的是，在這段從“完成任務”到走向“相互救贖”的旅途中，兩個原本陌生敵對的人，關係逐漸變得微妙起來。
被綁架之後，張成功提出的要求分別對應著他一生中的三大遺憾——
愛情、友情、親情，層次分明。
周原（趙薇飾），一個落魄的三線女演員，勉強只能在圈子裡混口飯吃。
多年前，她與張成功有過一段刻骨銘心的戀情。
當時，周原已經答應退圈陪在他身邊。
可對方卻不相信上有人會真心待他，還不斷質疑她的付出，二人最終悲劇收場。
在餘凱旋找上門時，她正因為哭戲不夠動人而被導演大聲呵斥。
在片場休息的她對凱旋捏造的故事信以為真，以為張成功在臨死前幡然悔悟。
在劇烈的情感刺激下，原本還入不了戲的她一下子像打通任督二脈，
愣是把一段三流狗血戲演出了愛恨交織的複雜質感。
等到戲演完了，她也順帶得知了真相。
幾番掙扎過後，周原還是選擇對凱旋吐露心聲，讓他能夠順利交差。
Mission One，完成。
範志剛（範偉飾），和張成功有著過命交情的昔日戰友，結果兩人卻因為區區五千塊反目成仇。
如今，為了彌補心中虧欠，餘凱旋陪著裝聾作啞的張成功一起來到盲人按摩館。
而這一段，無疑是全片的高光時刻。
明明當初張成功並不缺錢，卻不肯伸出援手，間接導致了範志剛的失明。
倘若，要問他是否懷恨在心，結論毋庸置疑。
就像他故意用三倍力氣給張成功按摩，既是試探，也是一種發洩。
可若要說他心中只有恨，那又把人心看得太膚淺。
他一邊按摩，一邊絮絮叨叨，看似只是按摩師對客人的客套，實際上字裡行間都是真情流露：
“我沒事的，瞎了也挺好，就看不見自己老了的模樣。”
“肌肉這麼硬，頸椎不好吧？”
“平時肯定有很多心事吧？”
“你還是太瘦了，多吃點。”
言語中有怨恨更有無奈，還透露出幾分不自覺的關切。
相比之下，躺在按摩床上的張成功一言不發，只是默默溼了眼眶。
而小孫子趴在床底偷看主角落淚的橋段，則是片中情感處理相對剋制和巧妙的一處。
他以一種旁觀者的姿態，打破二人之間的平衡，讓這對“相愛相殺”的老戰友再度連接起來。
一個羞愧難當，另一個就態度曖昧。
眼瞎卻心明的範志剛既不譴責，也不說原諒，權把對方的內疚視作懲罰——
“爺爺，那個爺爺哭了。”
“沒事兒，疼的。”
由此可見，人性從來不是一道可量化的簡單方程式，而是世上最彎彎繞繞、足以難倒無數天才的悖論。
要想破解這道難題，也只能靠時間。
最後，還剩悲劇意味最為濃厚的親情線。
在青梅竹馬彩霞（閆妮飾）的講述中，一段埋藏多年的往事被揭開。
當年，父親為了讓出身不好的兒子有機會參軍，不惜跳崖自殺。
以“命”換“前途”——這既是張成功一輩子也償還不了的恩情，更是一筆不願面對的債。
為此，他再也不敢回到傷心地，只把這段往事連同記憶中的八音盒一起埋藏。
這條線上既有父與子的情感揭秘，又點出命運弄人的戲謔感，這本是提高審美情趣和拔高立意的大好機會。
可惜的是，導演似乎是在刻意避開劇情的深刻化，無論是父子情還是竹馬情，都點到即止。
唯有彩霞在懸崖邊隔空對著張成功搔首弄姿的一段，還保留有近乎詩意的質感。
在劇情推進過程中，角色的背景故事逐漸完善，人物內核隨之豐盈。
直到三線合一，‘張成功”這個人物的情感張力得到完整的收束。
同時，也意味著這段似敵似友的短暫羈絆即將走到盡頭。
在凱旋迴來的路上，張成功消失了，只在泳池邊留下一把能夠打開“寶藏”的鑰匙。
故事說完了，接著再來聊聊老戲骨們的表現。
比如趙薇，那段情感大爆發的戲中戲瞬間讓我想起了《畫皮》 。
《畫皮》
她的哭戲，彷彿有種將人拉進她內心世界的魅力。
而她的每一滴眼淚和每一抹苦笑，都是記憶中那段孽緣在不斷蠶食內心的最好證據。
至於葛優，大概只有葛大爺才能把這樣精明冷漠的自私鬼演出幾分討喜的意味。
靠的，正是他不動聲色的演技。
正如導演本人對喬杉的評價，他在表演喜劇方面確實收放自如。
其優點在於自帶話劇式的誇張，又不失樸實憨厚。
比起大鵬刻意扮土、扮醜，使勁兒把自己往底層人物靠攏，喬杉在演繹小人物時倒顯得如魚得水。
尤其是這趁著微醺給自己壯膽的猥瑣神態，再加上又慫又賤的表情，簡直演活了餘凱旋這個欺軟怕硬的憨憨。
範偉，當之無愧的全場最佳。
尤其是他聽到凱旋要投資他開1000家按摩館時。
就算隔著墨鏡，觀眾都能從不斷顫動的眼皮中感受到他內心的狂喜和激動。
前有程煜在《老酒館》中靠鼻孔搶戲，現在又有範偉老師靠眼皮子飆戲。
姜，果然還是老的辣。
然而，電影並非完美無缺。
在我看來，它還是有許多不足之處。
比如，主角二人的對話雞湯味實在太濃，動不動就要甩出幾句金句：
“人生就是一個字，能過則過。”
比如，
人物設定要麼過度戲劇化，要麼空洞單薄。先說張成功。
其人物設定甚至有些前後矛盾。
在周原的描述中，他明顯是個性格極端冷漠自私的人。
他不相信任何人，包括最愛的女人和戰友。
換句話說，這就是個精緻的利己主義者。
可就是這樣性情惡劣的混蛋，偏偏對平白無故綁架自己的劫匪如此友善慷慨。
當然，這也可以解釋成因為凱旋救了他一命，所以心存感激。
即便如此，人物的情感轉折依然相當突兀。
從他的言行中，你竟然看不到一絲過去那個“張成功”的影子。
人設矛盾、內心情感轉變突兀，這就導致葛優在塑造角色時略顯生硬。
回想一下，他在《我和我的祖國》中僅用20分鐘就把一個外表油膩，內心純善的司機塑造的如此真實動人。
原因很簡單。
因為故事走向合乎邏輯，人物的一言一行都發自內心情感，而不是被編劇強行推著走。
人物，是故事的核心。
同樣，也只有好的故事才能激發出角色的內在光輝。
再說說另一個主角。
眾所周知，塑造角色最忌諱的就是假、大、空。
不得不說，“餘凱旋”堪稱精準踩雷。
塑造某個對自身命運掌控無能的小人物，再試圖描寫他內心的掙扎與痛苦。
這既是荒誕喜劇的慣用手法，也是最容易引起共情的切入角度。
舉幾個例子——
《無名之輩》，兩個沒文化的憨賊走投無路，才動了搶錢做生意的心思；
《少年的你》，陳念（周冬雨飾）為了走出校園霸凌的泥潭，小北（易烊千璽飾）則是為了保護她，兩人被逼無奈才試圖串通掩蓋罪行；
《受益人》，吳海（董成鵬飾）殺妻騙保是為了攢錢換房子，讓兒子不至於病情惡化。
換句話說，要讓善良之人作惡，背後往往有個難以抗拒的推動力。
唯有如此，人物動機才稱得上合理。
順帶，觀眾還能體會到人性被現實壓迫到極致的殘酷，以及情感張力爆棚的戲劇性。
為了達到類似效果，編劇特意給喬杉安排了一段挺慘的經歷。
他被塑造成一個“三無人員”：事業不成、情感不順、前途不明。
那麼問題來了，他策劃綁架案的動機何在？
表面上，他是為了讓和富二代跑路的女朋友後悔，想用“一夜暴富”證明她的短視。
然而，女朋友從頭到尾都沒多大存在感，兩人的感情好像也不過如此。
換一種假設。
就當他是單純圖錢，只為滿足自己的虛榮心。
可實際上，他又不曾展現過心中的物慾，中途甚至差點放棄綁架。
這麼說吧，他對待“綁架”就跟鬧著玩兒似的。
一旦弄清楚以上事實，就會發現許多情節根本經不起推敲。
比如，凱旋一開始還因為不小心露臉而威脅對方：“這下，我就更不能放你走了”。
可再到後來，他乾脆放棄隱瞞身份，大大方方和周原等人接觸。
對於真正的綁匪來說，他的每一步“神操作”無異於把自己置於險境，甚至是死境。
缺乏真正的困境、沒有合理計劃、沒有說得通的內心轉變，觀眾很難和這樣的人物產生共情。
於是乎，小人物對自身命運的反抗成了瞎胡鬧。
最後，結果自然只有一個——
所謂“荒誕”的內核被徹底抽空，只剩下“荒唐”。
拋開以上缺點，《兩隻老虎》依然是部合格的喜劇電影。
我們對它要求苛刻，只因本片擁有如此豪華的配置，又有英皇團隊的幕後支持，它本可以更好。
最後，依然期待葛優的下一部作品！
閱讀更多 草莓派影視 的文章
