李曉林，1961年生於中國山西省太原市，1990年 中央美術學院版畫系畢業， 現為中央美術學院版畫系教授、版畫系第三工作室主任。中國美術家協會水彩藝術委員會副主任。
李曉林的畫，屬於寫實意義上的繪畫。
如果要試圖言說和評介，就必然要涉及到對寫實繪畫的研究。
而且，還要跳出素描或水彩的分類。
假如要想直截了當地納入寫實繪畫的語境裡言說，就會遭遇到很多困難。
李曉林的畫又是一種嚴肅認真的畫，既不能連篇套話脫口而出，更不能打情罵俏地調侃。
中國所謂的寫實繪畫，乃按西畫的審美法則和標準，說起來已有百年的歷史。
大體上看，是在講求政治的意志形態中成長壯大，同時又經歷了西方現代主義繪畫和當代藝術的大風大浪。
從發展程度來看，也該到接近成熟的階段，有了研究的基礎。
長期以來我們對寫實繪畫存在著一種認識上的缺陷。往往認為“寫實”重在“形象”，“寫意”重在“精神”。
因此，很容易把“寫實”和“寫意”進行二元對立的認識和比較。
這是因為在有關中國藝術的評價體系中，始終對“寫意”精神性比較偏重。
再加上西方現代主義繪畫的推波助瀾，總認為“寫實”就是具象，具象就是囿於“形象”，不如放棄“形象”，直接訴諸所謂“精神性”的抽象表現。
“五四”新文化運動以來，著力倡導的重點也是寫實繪畫 “敘事”性的“教化”功能，這就愈加妨礙了對寫實繪畫的準確認識和深入研究。
水彩應該發揮每位畫家身上獨具的藝術特色，而不侷限於水彩畫家常常自我陶醉的什麼媒材性能與技術樣式。
人們所期待的作品“特色”，指的就是畫家依託特定的媒介與主題，在獨具感悟的繪畫形式與風格創作中，散發出來的一種鮮明的藝術氣息和表現性特徵。
畫面沒有嫻熟的水彩技巧和自我炫耀的諸多“特色”與套路。
這“特色”一定讓觀者久久不能忘懷，且明白“特色”的真正內涵與拓展可能。但畫面純粹而激越，撲面而來是飽滿強勁的視覺力量和濃濃的藝術家氣息在感染著我們。
作品的“特色”就是畫家個體創作能量的積極釋放和自在的視覺營造。
談到“寫生”，李曉林曾經這樣說：“寫生這種東西在今天要麼鋪天蓋地，要麼被人斥為落後的玩藝兒，但在我眼裡這種方式彌足珍貴
它讓我渾身是膽，充滿激情充滿能量，在一個特殊的環境特殊的場合下挑戰自己，就象是喝了一壺陳年老酒，能活血壯膽，即興發揮。
許多可能性被調動出來，既可以在限制中尋求自由，又能在與對象的交流碰撞中捕捉那份真實的感動。
既動心練眼還練手，寫出生活、生命和生動，寫出語言技巧和意外。
寫生決不是描摹，不是照相機，寫生是在感覺中提煉，汲取最重要的信息。直面對象寫生的水彩創作，是一個非常珍貴的，且無法替代的藝術創造過程。
在我看來，寫生給我帶來的養份，雖然老舊，我總希望自己能寫出哪怕一絲新意，或是寫出水平，寫出質量，寫出激情，更重要的，寫出真實的感受。
無論水彩、色粉、素描或者油畫，我都想嘗試，我總認為，材料媒介只是工具不同而已，它們可以相互補充，互相生髮，我也希望自己能得心應手，充滿新鮮感和對繪畫永無休止的慾望。”
在寫生的過程中，充分感受到了身臨其境、充滿挑戰、蘊含創意的過程魅力。
同時也給畫家帶來了酣暢淋漓的情感宣洩。畫面上的每一筆、每一色都留有畫者全神關注的印記，能使人觸摸到畫者激情活躍的興奮點。
寫生是一個畫家必須經常持守的本分，是親近自然、體驗生命、錘鍊畫藝的最佳方式，是畫家用畫筆和心靈直接觸摸生命本源的有效途徑。
在當下獲取高清圖像異常便捷的年代，水彩畫家們要走出畫室，投入生活，迴歸自然。
迴歸到寫生實踐中去，這既是提高水彩畫造型能力的最佳途徑，也是對創建水彩畫藝術品格力量刻不容緩的呼籲與藝術實踐。
你會十分驚歎他對人體形態及素描基礎的紮實把握，其“耐看性”已經超過了油畫的審美效果。
長期生活在藏區的劉雲生將追憶的細節定格在人物與景物上，通過紮實的造型功底、嫻熟的水彩畫技術刻畫人物與藏區的日常生活場景。作者描繪他們的眼神，能看到與我們生活似曾相識卻漸行漸遠的真情。
媒材與技術的概念描述並不能簡單作為作品“特色”來膜拜和宣揚；對作品語言“特色”的追究遠比對畫種媒材“特色”的迷戀更重要，也更有實質意義。
畫家的思想情懷和專業素養，從一定程度上決定了作品的審美品味與藝術格調。
只能採用令人沉悶的論文方式，先對寫實繪畫的問題說兩點認識。
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