陳洪標|文【本文共 1968個字，13張圖片】
他畫竹子像甘蔗，畫臘梅像櫻花又像桃花，被網友嘲笑卻賣了6000萬！
▲局部放大的竹子看起來像甘蔗。
我們先來看看，圖一這幅放大的油畫竹子，像不像一排排甘蔗？很多網友說，這畫的明明是一些甘蔗嘛。
▲局部放大的臘梅像櫻花又像桃花。
我覺得這也像甘蔗，但同時，我也很懷疑，這真的像甘蔗嗎？而不是竹子？
這幅把竹子畫成甘蔗的油畫，給我最大的疑問是，如果是一般畫家把它畫成這樣，我們還可以一笑而過，但是畫這幅畫的畫家卻非一般人，他竟然是大名鼎鼎的大家吳冠中先生。他既然這樣畫，那肯定是有他的原因的。
▲吳冠中。
你千萬不要懷疑他，不會畫竹子，他之前畫的竹子就是竹子，神形兼備，要多像就有多像。這幅一九八五年畫的竹子成為他所有畫竹作品最具特色的作品。
▲吳冠中油畫《竹海》。
這幅畫的名稱叫《竹海》（見上圖），畫面上幾乎看不到竹葉，整片竹林只有梢頭幾片少得可憐的小葉，隱約可見。同樣，也沒有表現竹子的千姿百態，一律筆直往上，只見一片綠油油的色彩，橫向密密麻麻很是擁擠，縱向卻舒展而挺拔，層次分明。用專家的話說，“整幅畫表面上看來是抽象的，實際上這種抽象是附著於具象的本體之上，只不過是在竹海的聚合狀態下更容易形成抽象的幻象。”
▲ 吳冠中國畫《荷塘》（殘荷）。
專家的話有點難懂。其實吳冠中是用漸變的綠色海洋效果，來表達竹林的蔥蘢繁茂，如大海般波濤洶湧。為了不讓竹子粘在一起成一團綠色，特地採用了草綠、湖綠、翠綠等不同層次的綠色，一來區別新竹子和老竹子，二來在老竹子上加了幾筆以表示竹節，因為過於密集，竹子形小，正好和甘蔗大小一致，加上這竹節，所以才給人甘蔗的錯覺。
無獨有偶，吳冠中另一幅油畫《紅梅》，畫的是臘梅，遠看卻像櫻花，近看又像桃花，被網友嘲笑是四不像，甚至被稱為“一樹三體”。這又是怎麼回事？
▲吳冠中油畫《紅梅》。
我們還是先來了解一下，吳冠中畫這幅臘梅的創作背景。這幅畫創作於一九七三年，這是在中央工藝美術學院任教的吳冠中下放到河北農村的第三年，在石家莊鹿縣（現為鹿泉區）的李村，吳冠中一收工，就揹著糞筐到地裡作畫，糞筐高高的背把正好當畫架，筐裡放顏料盒和畫筆，就這樣在糞筐上吳冠中畫出了一幅幅精美的作品，大家戲稱他為“糞筐畫家”。好多下放的師生覺得這辦法不錯都跟著學，星期天各自揹著糞筐到莊稼地裡寫生，這成了李村當時最具特色的風景。後來效仿的人越來越多，便形成了遠近聞名的“糞筐畫派”。
▲1970年吳冠中（左三）與同事和學生攝於李村。
在這裡呆了3年，吳冠中接到指令，要回去創作一個主題項目。從李村返京後，離下半年創作採風還有數月，也就在這段時間，吳冠中就到北京郊外寫生，正值城郊寒梅怒放之際，他內心是愉悅的，否極泰來，終於結束了下放的苦日子。同時，他也強烈期盼著早日結束這種特殊的生活，期待百花春曉，春回大地，基於這種情感他畫了這幅《紅梅》。
▲吳冠中油畫《李村樹》二
在後來的自傳《吳冠中》裡，詳細記錄他當時的經歷與心情：“飢餓的眼，覓食於院內院外，棗樹，垂柳，木槿，向日葵，紫竹院的荷花，故宮的白皮松……均被捕捉入畫。又騎車去遠郊尋尋覓覓，有好景色就住幾天，畫架支在荒坡上，空山無人，心境寧靜，畫裡乾坤，忘卻人間煩惱，站定一畫八小時，不吃不喝，這旺盛的精力，這沉迷的幸福，太難得。”
▲吳冠中水彩《荷花》。
而且，在畫面的用色上，也可以看出吳冠中的這份洶湧澎湃的喜悅。在此前，為避免作品甜俗過膩，用色一向謹慎剋制，絕少使用大片紅色。而《紅梅》卻選擇豔麗照人的滿目桃紅主色調，尤其以粉白色和粉紅色來渲染。這也是造成遠看似櫻花，近看似挑花的原因所在。為什麼會如此大膽用色？這絕非偶然，主要有三個原因。
首先作品反映了吳冠中此時全然陶醉於創作的心境，畫面呈現幾株盛開的臘梅，星星點點的桃紅漫布其間，象徵冬去春來，萬象更新，不僅在視覺上賞心悅目，也給觀賞者內心莫大的鼓舞。
其次，作品採用特寫式構圖，將粗壯結實的主樹幹放在中間，並加以放大，強調其紮根沉厚，拔地而起，欣欣向榮的特質，反映了畫家積極向上的人生態度。而枝椏纖韌遒勁，傲骨錚錚的仰指天空，並增加枝椏間的密度，塑造野生梅樹之獷悍壯健，反映其出自天然，未經人工刪斫的本質。
最關鍵的是畫面上臘梅的嫣紅怒放，表現的是它的抽象之美。大片鮮豔的紅綠彩點、最上方的淺藍色塊，以及下方的橄欖綠色肌理。這些彩點、色塊和肌理，特別是象徵梅花的大片桃紅和粉紅相間的彩點，已經接近抽象表現主義，並體現了畫家在創作過程中的力量、速度和情感。
也正因為這些特點精彩呈現了這幅作品豐富的藝術性，不得不令人折服。而遠看像櫻花近看像桃花，被網友嘲笑的這幅《紅梅》，在香港蘇富比二零一五春拍上，以6684萬港元成交，摺合人民幣6000萬。
本文系【陳洪標寫字說畫】原創，由中國作家協會會員、傳記作家、書畫評論家陳洪標撰寫，圖片來自網絡。
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