陈洪标|文【本文共 1968个字，13张图片】
他画竹子像甘蔗，画腊梅像樱花又像桃花，被网友嘲笑却卖了6000万！
▲局部放大的竹子看起来像甘蔗。
我们先来看看，图一这幅放大的油画竹子，像不像一排排甘蔗？很多网友说，这画的明明是一些甘蔗嘛。
▲局部放大的腊梅像樱花又像桃花。
我觉得这也像甘蔗，但同时，我也很怀疑，这真的像甘蔗吗？而不是竹子？
这幅把竹子画成甘蔗的油画，给我最大的疑问是，如果是一般画家把它画成这样，我们还可以一笑而过，但是画这幅画的画家却非一般人，他竟然是大名鼎鼎的大家吴冠中先生。他既然这样画，那肯定是有他的原因的。
▲吴冠中。
你千万不要怀疑他，不会画竹子，他之前画的竹子就是竹子，神形兼备，要多像就有多像。这幅一九八五年画的竹子成为他所有画竹作品最具特色的作品。
▲吴冠中油画《竹海》。
这幅画的名称叫《竹海》（见上图），画面上几乎看不到竹叶，整片竹林只有梢头几片少得可怜的小叶，隐约可见。同样，也没有表现竹子的千姿百态，一律笔直往上，只见一片绿油油的色彩，横向密密麻麻很是拥挤，纵向却舒展而挺拔，层次分明。用专家的话说，“整幅画表面上看来是抽象的，实际上这种抽象是附着于具象的本体之上，只不过是在竹海的聚合状态下更容易形成抽象的幻象。”
▲ 吴冠中国画《荷塘》（残荷）。
专家的话有点难懂。其实吴冠中是用渐变的绿色海洋效果，来表达竹林的葱茏繁茂，如大海般波涛汹涌。为了不让竹子粘在一起成一团绿色，特地采用了草绿、湖绿、翠绿等不同层次的绿色，一来区别新竹子和老竹子，二来在老竹子上加了几笔以表示竹节，因为过于密集，竹子形小，正好和甘蔗大小一致，加上这竹节，所以才给人甘蔗的错觉。
无独有偶，吴冠中另一幅油画《红梅》，画的是腊梅，远看却像樱花，近看又像桃花，被网友嘲笑是四不像，甚至被称为“一树三体”。这又是怎么回事？
▲吴冠中油画《红梅》。
我们还是先来了解一下，吴冠中画这幅腊梅的创作背景。这幅画创作于一九七三年，这是在中央工艺美术学院任教的吴冠中下放到河北农村的第三年，在石家庄鹿县（现为鹿泉区）的李村，吴冠中一收工，就背着粪筐到地里作画，粪筐高高的背把正好当画架，筐里放颜料盒和画笔，就这样在粪筐上吴冠中画出了一幅幅精美的作品，大家戏称他为“粪筐画家”。好多下放的师生觉得这办法不错都跟着学，星期天各自背着粪筐到庄稼地里写生，这成了李村当时最具特色的风景。后来效仿的人越来越多，便形成了远近闻名的“粪筐画派”。
▲1970年吴冠中（左三）与同事和学生摄于李村。
在这里呆了3年，吴冠中接到指令，要回去创作一个主题项目。从李村返京后，离下半年创作采风还有数月，也就在这段时间，吴冠中就到北京郊外写生，正值城郊寒梅怒放之际，他内心是愉悦的，否极泰来，终于结束了下放的苦日子。同时，他也强烈期盼着早日结束这种特殊的生活，期待百花春晓，春回大地，基于这种情感他画了这幅《红梅》。
▲吴冠中油画《李村树》二
在后来的自传《吴冠中》里，详细记录他当时的经历与心情：“饥饿的眼，觅食于院内院外，枣树，垂柳，木槿，向日葵，紫竹院的荷花，故宫的白皮松……均被捕捉入画。又骑车去远郊寻寻觅觅，有好景色就住几天，画架支在荒坡上，空山无人，心境宁静，画里乾坤，忘却人间烦恼，站定一画八小时，不吃不喝，这旺盛的精力，这沉迷的幸福，太难得。”
▲吴冠中水彩《荷花》。
而且，在画面的用色上，也可以看出吴冠中的这份汹涌澎湃的喜悦。在此前，为避免作品甜俗过腻，用色一向谨慎克制，绝少使用大片红色。而《红梅》却选择艳丽照人的满目桃红主色调，尤其以粉白色和粉红色来渲染。这也是造成远看似樱花，近看似挑花的原因所在。为什么会如此大胆用色？这绝非偶然，主要有三个原因。
首先作品反映了吴冠中此时全然陶醉于创作的心境，画面呈现几株盛开的腊梅，星星点点的桃红漫布其间，象征冬去春来，万象更新，不仅在视觉上赏心悦目，也给观赏者内心莫大的鼓舞。
其次，作品采用特写式构图，将粗壮结实的主树干放在中间，并加以放大，强调其扎根沉厚，拔地而起，欣欣向荣的特质，反映了画家积极向上的人生态度。而枝桠纤韧遒劲，傲骨铮铮的仰指天空，并增加枝桠间的密度，塑造野生梅树之犷悍壮健，反映其出自天然，未经人工删斫的本质。
最关键的是画面上腊梅的嫣红怒放，表现的是它的抽象之美。大片鲜艳的红绿彩点、最上方的浅蓝色块，以及下方的橄榄绿色肌理。这些彩点、色块和肌理，特别是象征梅花的大片桃红和粉红相间的彩点，已经接近抽象表现主义，并体现了画家在创作过程中的力量、速度和情感。
也正因为这些特点精彩呈现了这幅作品丰富的艺术性，不得不令人折服。而远看像樱花近看像桃花，被网友嘲笑的这幅《红梅》，在香港苏富比二零一五春拍上，以6684万港元成交，折合人民币6000万。
本文系【陈洪标写字说画】原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，图片来自网络。
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