荷花是傳統四君子中菊花畫法的擴展，荷花實際上是多瓣菊花中心瓣的放大，葉子雖大，但方法近似，也是訓練筆墨的較好內容之一，同時也是花鳥創作的重要題材之一，學習花鳥一，不可不畫荷花。
內容來源：科學普及出版社《學國畫 中國畫技法普及教材 10 荷花表現技法》，傅世芳主編。節選僅供參考，如需深入學習，請自行購買正版圖書！
荷花結構的分解畫法
一、花冠的畫法
（一）勾勒法
以中鋒按圖畫出花形，從花瓣尖部畫起，一左、一右，兩筆畫成，謂之單勾。
三筆畫成勺形花瓣，謂之復勾。
半開花冠心部呈抱攏的形態，畫時要表現出攢心之形。
（二）勾勒填色法
1.白荷的畫法
用單勾法畫出前三步，注意畫好花瓣的向心結構。
用復勾法畫出第四步。
用草綠色畫出蓮蓬底色，在花瓣的根部點染藤黃。
用淡曙紅點染花瓣上部，以濃墨勾圈出蓮蓬，畫出蓮柄，用焦墨復點花瓣頂尖，增加花瓣立體效果。
用朱磦勾絲點蕊，至此，整個花冠用七步完成。
2.粉荷的畫法
先勾出花冠的外形，待墨色幹後用淡曙紅填染花瓣，要留有飛白，切勿平塗，用草綠點蓮蓬底色。
用濃墨勾圈蓮蓬，點蕊、畫柄。
也可用水衝法來畫，即在花冠墨線未乾時用水分較多的淡曙紅填染花瓣，將墨線衝開形成自然洇發的效果。
（三）勾紋填色法
1.墨勾色染
用細鋒筆勾出花冠外形和脈紋，幹後用淡曙紅染花瓣。
用濃墨勾圈草綠色的蓮蓬，點蕊畫蓮柄。
漸開花冠外形用筆同上，待墨線幹後，用藤黃染花瓣根部，用淡曙紅染花瓣上部，漸開花冠不必畫蕊。
2.色勾色染
用曙紅先畫出花冠的外形，留出蓮蓬的位置。
用淡曙紅填染花瓣，留出飛白。用草綠畫出蓮蓬底色，用濃墨勾圈蓮蓬、花蕊和蓮柄，最後用濃曙紅提點花瓣尖部。
（四）沒骨法
1.花冠的結構分解
在畫荷花時，可根據荷花結構和沒骨用筆的特點，把花冠分解成若干個小的結構，這些小的“構件”可隨意組合畫成花蕾，半開和全開等不同形態的花冠。
2.花冠的沒骨組合
用二號提鬥筆蘸曙紅，筆尖稍濃筆根略淡，先用上圖中“構件”，組合畫成各種形態的花冠。這種畫法強調下筆果斷，位置準確，水分稍大略帶洇發，花瓣留有飛白，體現出用筆的灑脫和力度，要有書法味道，切勿平塗。
（五）沒骨勾紋法
1.半開花冠畫法
用中號提鬥筆蘸曙紅，筆尖部色濃筆根部色淡，以沒骨法點厾去離視覺最近的一瓣，然後依次展開畫出花冠大體形態，待紅色略幹後，用細鋒筆蘸胭脂或墨勾畫花瓣的脈紋，點擊雄蕊，最後用濃墨畫出花柄即成。
2.全開花冠畫法
先用曙紅畫出花冠的外形，待半乾時蘸胭脂調墨少許勾瓣紋。
然後用草綠點蓮蓬底色，半乾後用深胭脂勾圈蓮蓬，點蕊即成。
紅荷花冠畫法參考圖例
（六）花蕾的畫法
花蕾俗稱花苞，雅稱菡萏，其畫法與花冠的畫法相同，只是形態有別。圖為用幾種不山的畫法畫出的形態各異的花蕾，可供參考。
（七）殘荷花冠的畫法
殘荷有一瓣、二瓣、三瓣和四瓣花冠，其畫法與全開花冠畫法相同，只是花瓣少而傾斜下垂。圖為一瓣和二瓣兩種顏色的殘荷花冠示意。
殘荷花冠參考圖例
二、蓮蓬的畫法
先用綠色或黃色或灰綠色畫出蓮蓬頂部，再圈點出蓮房，接著畫出蓮蓬的下面部分，再接畫花柄、勾點蕊絲即成。
蓮蓬參考圖例
三、花冠畫法的藝術風格
1.齊白石畫荷的藝術風格
齊白石主張“寫意造型應不拘形似求神似，貴在似與不似之間”。因此他畫的荷花筆墨菜酣暢、蒼勁有力，濃墨重彩厚重明亮。
2.潘天壽畫荷的藝術風格
潘天壽主張“畫事以筆取氣，氣要盛，勢要旺。”所以他畫的荷花用筆蒼勁、老辣，多以色線造型，形態非常奇特，力求在畫面上造成蓬勃靈動的生機和節奏韻味，以達到中國畫特有的生動性。
3.李苦禪畫荷的藝術風格
李苦禪曾為人民大會堂做巨幅荷花，花大如盆，花瓣較多，造型新奇拙美，多用線勾色染，用筆很重以顯示其氣魄和力度之在，以及形象內在的雄渾。
荷葉的畫法
1.正面荷葉畫法
荷葉可用大羊毫筆，先蘸淡墨，筆端蘸濃墨，側鋒用筆，由外向裡，或由裡向外依次展開，注意筆觸的大小和邊緣線的起伏及外實內虛的變化。
繼續將荷葉畫完整，整個荷葉要有乾溼、濃淡、虛實和凹凸的起伏變化。
2.側面葉畫法
先用淡墨畫出翻轉葉的外形和葉筋，然後用濃墨接畫正面葉子，要畫出邊緣的凹凸變化，最後畫柄。
3.下垂葉畫法
先畫出葉心和葉筋，然後用濃墨畫出荷葉下部，外形像傘狀。
二.勾勒填色法
1.勾染法
用焦墨先勾出荷葉的輪廓和葉筋；趁溼罩染綠色，使葉筋和邊緣線略有洇發的效果。
2.皴染法
用焦墨勾出荷葉外輪廓並略施皴擦；然後趁溼用綠色填染，力求達到墨、色、線三者自然交融的效果。
三.戳點法
1.用濃淡墨，側鋒依次畫出五筆，筆痕應有大、有小、有輕、有重、有虛、有實。然後把筆鋒散開，用筆要輕重虛實交替使用連接戳點。最後勾上魚骨刺狀的葉筋。
2.用戳點法畫出，待墨色完全乾後，用綠色填染，注意顏色不要太濃，否則會因顏色覆蓋過濃而損傷墨色。葉心部位綠色略淡為宜，亦可赭石填染。
四.特殊技法
1.膠水的用法
先將桃膠或骨膠放在一個容器裡，用熱水浸泡，化開備用。將膠水調於墨中，用大斗筆蘸膠水墨，筆尖蘸少許濃墨，用沒骨法畫出荷葉形態，趁溼勾上葉筋，即可出現融融隱現的墨線。還可趁溼在荷葉上滴灑膠水即可出現白色的亮點，好似葉面上浮動的水珠生動有趣。
2.洗滌劑的用法
點滴法：將洗滌劑放在容器裡，加淺水調勻備用，以濃淡墨筆畫出荷葉形態，趁溼點滴洗滌劑水，即可將墨水剖開，出現亮點。亮點的邊緣留有自然的線形痕跡。
噴灑法：將洗滌劑裝在小噴壺中備用，用濃淡墨畫出葉子，趁溼在荷葉上噴灑洗滌劑，即可出現一種斑駁的肌理效果。
噴灑背景圖例介紹：用沒骨法畫出荷葉、柄，用勾勒法畫出花冠和蓮蓬，待完全乾透，用小噴壺噴灑洗滌水於空白處，趁溼用淡綠色進行洪染，勿染花冠。待幹後即可出現奇特的肌理效果，形成了與主體相映襯的背景，使畫面更加豐富有趣。
畫荷構圖
一、賓主關係
1.賓主分明
在章法的諸多原則中，賓主分明是很重要的，“主”即是畫面中的主體形象，如圖中的荷花和花葉佔據較大而顯要的位置，要用濃墨重彩畫之；“賓”即配角，起輔助作用，如圖中的鴛鴦，做背景處理，使主體突出，構成了動靜相襯、活潑有趣的畫面。↓↓↓
2.賓主反襯
荷花可以作為賓體去襯托其他景物，如此圖中的荷花、黃鸝、柳條皆為賓體。在構圖中荷花的位置和色彩可以減弱相讓，有意突出主體白鵝，這樣並不失荷花的清馨與高潔，亦可增加荷塘的夏日情趣。↓↓↓
此圖的花葉、水草為賓體，突出翠鳥的主體形象，明亮清新，表現出了荷塘的勃勃生機。↓↓↓
二、虛實關係
1.濃與淡
畫面中的虛實關係體現在諸多方面，濃與淡是虛實關係中較為重要的兩個對比因素，濃者為實，淡者為虛，多體現在畫荷葉時的技法表現和章法安排上。
畫一片荷葉要有濃淡之分；↓↓↓
畫兩片荷葉要有濃淡對比，分出前後層次、或濃葉在前，淡葉在後，反之亦然。↓↓↓
上面兩圖均用濃淡相襯之法，如運用得好，則筆情墨趣自生。↑↑↑
2.疏與密
佈置畫面要有疏有密，有聚有散，密聚者為實，疏散者為虛，虛實相生，畫面才能產生美感。此圖中的葉筋、水草、花頭均為線形組合，有疏有密；水點和花蕊有大小聚散的分佈變化。↓↓↓
三、欹正關係
“欹”為傾斜之意，“正”即“扶正”，指畫面的視覺均衡效果。此圖中的荷葉、花和荷梗，傾斜度較大，使畫面出現“險”勢，右下方小荷葉與荷梗交插連同落款起“扶正”支撐作用，化險為夷，此為“實扶”，大荷葉下的蜻蜓翅膀的方向也起到了“扶正”作用，但沒有和其他物象接觸交插，此為“虛扶”。小花和蜻蜓的“實扶”與“虛扶”。使畫面構成了均衡、穩定的藝術效果。↓↓↓
此圖的欹正關係亦是如此。↓↓↓
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