全國享受如此崇高待遇的琴師，據說只有他一人

楊寶忠（1899-1967）

四十年代，我有一次在上海天蟾舞臺看李少春演《失·空·斬》，記得之前報上廣告登著"特請楊寶忠先生操琴"，號召力特別大。因為，李少春固然是餘叔巖的弟子，但楊寶忠拜餘為師，更在李之前。而且楊後來因嗓音失潤，棄唱從弦，改操京胡，二十年代末便為馬連良伴奏，並幫助馬創立"馬派"。抗日戰爭前夕，楊又改為其堂弟楊寶森伴奏。寶森雖宗餘，但並未拜過餘為師，因此在效法餘方面，得到堂兄指點不少。

四十年代李少春在滬演出，特請楊寶忠操琴，大概是一時找不到合適的琴師，而且為了增長聲勢，所以敦請師兄幫忙。楊寶忠的胡琴演奏，那時已經名滿全國。他拉京胡的技巧，的確在許多人之上，特別是拉尺寸快的時候，快而不亂，快而有味，個個音符清楚幹靜，韻味十足。他左右手的配合十分高超。右手的功夫特別磁實，拉"寸弓"時此公的琴藝實在令人折服。這不但是因為他對唱腔和過門十分熟悉，而且天資高，功夫深，加上有創新精神。聽他的胡琴，不可能不激起熱情，鼓掌叫好。他真有這魅力！

楊寶忠上臺伴奏，往往還享受十分特殊的待遇，那便是他總是在主角出場前才抱著胡琴，從臺上下場門出來，滿場鼓掌歡迎，他彎腰答謝，然後才坐到樂隊中去。據我所知，早在他為馬連良伴奏時，便是這個規矩。後來為楊寶森伴奏，也是這樣。但解放後改了。那天他為李少春伴奏《失·空·斬》，也是從下場門上。全國享受如此崇高待遇的琴師，據說只有他一人。

楊寶忠還有一種獨特本事，就是他早在三十年代便會拉小提琴，據說曾用來為尚小云伴奏《摩登伽女》。後來梅蘭芳大師也請楊試驗過，但未採用。直到1964年，西洋樂器才進入京劇伴奏。楊因為會拉小提琴，所以他的京胡琴藝特別高級，五十年代末曾灌製《楊寶忠京胡獨奏》唱片（慢轉），只他一人獨自用一把京胡拉整段戲。敢這樣做的，至今只有他一人，因京胡本身構造，若不加上月琴、三絃等，難免有逆耳之音，楊確因技藝高超，一人單幹，可見他的功夫之深。

我有幸在六十年代認識了楊先生。並曾在他面前拉過一段[西皮原板]，請求指點。楊聽了說："左手可以，手音還好；右手不行，得勤練腕子功。"楊先生還有兩把著名的京胡，一把稱"黃老虎"，琴桿黃色；一把稱"黑老虎"，琴桿紫黑色，聲音都十分優美。據他說，是從舊貨攤上買到的，因無標記，不知何人所制。

"文革"中，楊先生因任天津戲校副校長，屬"當權派"，也被批鬥，1969年不幸逝世，可惜之至。所幸他培養了一批優秀學生，燕守平、李志祥等均得到親授。現在楊派老生十分風行，但真正高水平的極少；楊派胡琴拉得好的更少，楊先生好多花過門，許多琴師上臺不敢拉。

當然，胡琴大師還有徐蘭沅、王少卿、趙繼羹（趙喇嘛）等。他們各有風格。徐蘭沅資格很老，曾為譚鑫培伴奏，後長期為梅蘭芳伴奏，門徒桃李遍天下。他的特點是大方穩健，尺寸準，始終守住"伴奏者"的地位，不輕易"耍花"。著名弟子有李慕良、杜奎三、李德山、黃天麟、唐在炘、燕守平等。其中，李慕良已成為公認的馬派最佳琴師。他的琴藝以優美著稱，後來還創作了許多唱段，包括一些現代戲和曲牌。

王少卿是名老生王鳳卿之子，本來拉京胡，為其父伴奏，後因梅蘭芳創議伴奏加上京二胡，二十年代後期便改拉這一新樂器。與徐蘭沅一起為梅伴奏。從此京劇旦角和小生，就都加上京二胡伴奏，效果甚好。王極聰明不保守，助梅創造了許多新腔。他的京二胡，聲音極響，把徐先生的京胡整個"包住"，人稱"王二片"。1946年，徐先生退休，王便接替徐拉京胡，直到1958年逝世。王先生的琴藝，也是大家深為折服的，他的京二胡傳人有張似雲、趙都生、韓恩華等。造詣都很高。現在優秀京二胡琴師很缺乏，是個大問題。

趙繼羹是左撇子，他拉胡琴是右手按弦，左手拉弓。胡琴仍是一般的琴，但反過來拉。他長期為譚富英伴奏，特點是尺寸快，乾淨利落，規矩大方。譚派《戰太平》後面有一段[西皮原板]，尺寸特別快，他拉得十分有味道。解放後他一直在南京江蘇戲校授課。培養了不少南方琴師，其中佼佼者如上海京劇院的尤繼舜，與燕守平有"南尤北燕"之稱。

“南尤北燕”中的“南尤”尤繼舜先生雖然病重，卻還在好友李祖銘的幫助下頑強地堅持拉琴

還有王瑞芝、汪本貞、何順信、姜鳳山、沈玉才等，解放後均成為著名琴師。王瑞芝在解放前便享名，為孟小冬伴奏，一直追隨孟到香港。1956年才回京，為譚富英伴奏，1976年逝世。他的特點是古樸、乾淨、大方，慣拉正宗譚派和餘派戲。汪本貞是票友下海，解放後一度為譚富英和裘盛戎二人伴奏，王瑞芝回京後，汪便專為裘盛戎伴奏。他的特點是右手功夫特硬。劇情需要時，他拉得十分有勁，且有創新，能引起觀眾激情。何順信是張派胡琴創始人，長期為表兄張君秋伴奏，創造了許多優秀張派名劇的唱腔。姜鳳山解放前夕受王少卿提拔，為梅大師拉京二胡。王逝世後姜升為京胡手。梅逝世後姜為葆玖伴奏至今。他完全宗法徐、王二位，正宗梅派琴師。沈玉才也是徐蘭沅的弟子，解放後長期為李少春、袁世海、葉盛蘭伴奏。他是多面手，會拉許多戲，不少流派。《紅燈記》主要是他伴奏。

胡琴名家很多，舉以上少數為例，目的是說明胡琴在京劇演唱中的重美性，以及各種流派共存、風格各異，正是體現了京劇的博大精深，與眾不同。同時也是緬懷前輩專家，以激勵當今的中青年琴師，百尺竿頭更上一層樓。