厲琥繪畫
提高繪畫水平的障礙是思想品德和繪畫技法比較低；學畫過程中最令人苦惱的是隻會模仿和抄襲別人的繪畫作品，不會創作有自己個性風格的繪畫作品。
一、從事繪畫創作的人應在思想、行為、精神上達到品質優良，繪畫創作上要有勤奮努力，還要有過硬技法功底，過硬的藝術技法是繪畫創作的重要手段，只要有德藝雙馨的品德，就能提高繪畫創作的水平。
二、一幅好的繪畫作品，是用色、形、用筆、質感與諧調一致的表現，給人們的視覺帶來審美感受的藝術效果。油畫的色、形、光感都是通過用筆觸來表現審美效果的感受，以特有的筆觸重疊來表現物象的光與色。平滑、輕柔的東西用筆就要流暢，用色濃塗厚堆就可以更好地表現人物形象的審美藝術性。
三、學畫過程中最令人苦惱的，是光會模仿別人的繪畫作品，沒有自己個性風格的繪畫創作。這也許是缺乏審美情感、藝術修養、創作能力，如果在這些方面的水平提高了，就能消除在學畫過程中最令人苦惱的事情。
黃智637
提高繪畫水平的障礙很多:懶惰不勤奮、三天打魚兩天曬網、家人不支持不理解、沒有好的資料、沒有系統的學習方案、沒有好的老師、自己的領悟能力差，接觸的圈子水平不高，並且都是打擊自己的人。最苦惱的就是記得中學的時候去畫室學素描，那時候家庭條件不好，一個學長就說了一句，怎麼什麼人都來學畫畫。那時候不比現在的孩子條件那麼優渥，穿的比較土，所以比較勢力的同學看不起。這句話影響了我整個繪畫生涯，不斷激勵我努力去畫畫，這句話是對我的打擊也是對我的鞭策，直到現在我都想知道我那個學長到底發展到什麼程度了，成名人了嗎？還在繪畫行業嗎？
瑞瑞2201
你好親，很開心回答你的問題
學畫畫的過程中，如果你的目標是成為繪畫大師，其中過程必然會受到許多障礙
提高繪畫水平的阻礙太多，如果你每一個阻礙都跨越，相信你必有成就的
提高繪畫水平的阻礙
1遇到瓶頸期，無論是創作技法的瓶頸期，還是繪畫思路的瓶頸期，還有靈感枯竭的瓶頸期
2得不到家人的支持，比如你的家人，覺得學藝術沒前途，找不到工作，還不如學一門生存的技術來得實在
3得不到老師的認可，有時候還面臨同學們的嘲諷，往往會打擊你的自信心
自己藝考集訓時，也見過畫室畫得差的同學被老師，同學打擊，老師，同學打擊他的話，完全不是人說的，特別傷自尊。
4自己的圈子太窄，接觸不到更優秀的人
比如你在你的畫室，是畫功最強的，但是你所處的畫室，同學們普遍的繪畫功底都一般，甚至都很差，所以你接觸不到更廣闊的圈子，見識不到更畫功更優秀的同學，所以侷限你的認知，阻礙了你畫功實現質的飛躍。
5自己家境的貧寒，侷限了自己繪畫水平的進步
有些藝考生，家境貧寒，無法承擔美術藝考集訓高額的天價學費，所以只能自己在家自學畫畫，見識不到畫室畫功很強的作品，所以侷限了繪畫功底的提升
對於一個畫家而言，相信能稱為畫家，無疑都是繪畫基本功很紮實的人，才可以談創作
畫家最苦惱的問題，相信並不是繪畫功底不足的問題，而是
1找不到創作素材，如同作家找不到寫作素材，所以面臨一張空白的畫布，無從下筆，靈感枯竭
2覺得創作進入了瓶頸期，這幅創作，相比之前畫的繪畫創作，其繪畫技法，表現形式，畫面的格調，品味，都沒什麼長進和突破
3自己的繪畫藝術創作，無人賞識，無人購買，沒遇見欣賞你的伯樂
畫作賣不出去，如果一個畫家沒有固定職業的話，那麼很難維持生存，長期容易形成惡性循環，影響自己的創作的動力和信心，如果沒有印象派畫家梵高超凡的毅力，那麼長期得不到賞識和認可，那麼很難堅持下去。
4一個畫家最苦惱的，莫過於自身文化底蘊的有限，導致了創作的境界永遠得不到提升
藝考，特別是美術對於文化分要求偏低，所以導致許多畫家，繪畫技法超強，讓人佩服，但是畫家普遍文化底蘊偏低，所以導致創作的境界永遠止步不前。
阻礙繪畫水平的提升，無論是自身的因素，還是外界的因素
個人拙見，無論外界的因素如何阻礙你，侷限你繪畫功底，創作的進步，但是，首先應該解決的是，個人自身的因素，而不是外界的因素
畫畫，需要自身的深度思考，特別是達到創作的階段，千萬不要機械地，完成任務一樣的畫完一幅畫
之前說過，阻礙自己繪畫進步的個人內部因素是
自己不勤奮，佛系態度地畫畫，三天打魚兩天曬網，甚至不開心，失戀了，就索性停止畫畫
還有個人侷限的認知，對繪畫的悟性不高，還有畫油畫對色彩不敏感，不知道如何解決自己繪畫中的劣勢，或者找不到創作素材，或者不知道如何突破瓶頸期
如果以上個人自身的問題解決了，相信外界的阻礙你畫畫進步的因素，也自然而然就不是事了。
學畫畫過程中，深度思考很重要，是解決自身阻礙因素的方法，告別低質量勤奮的狀態。
你看見周圍同學的繪畫功底，都在突飛猛進的進步，而你，還在原地踏步，於是你開始恐慌，你開始瘋狂地臨畫，瘋狂地寫生，以彌補你內心的恐慌
其實這是低質量的勤奮，而深度思考，你應該思考你需要解決的根本性問題是什麼，還不如停下畫筆
先修心，再做事情，畫畫，同樣需要解決修心的問題，靜心自然能畫好一幅畫。
畫畫，如何做到深度思考
對於藝考而言，你可以把自己的畫作，跟畫室畫功最強的同學的作品對比，或者和美院優秀歷年試卷對比，看看你的畫作，對比優秀的範畫，缺乏的是什麼，缺細節？缺造型？還是缺骨骼？然後針對性解決
對於畫家而言，應該深度思考，自己真正適合什麼樣的藝術表現手法，什麼樣的繪畫風格，切忌盲目跟風
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
學畫的人，總會碰到一些瓶頸期，這個時候會感覺很難取得突破，甚至因為感到迷茫而失去信心。很多人並不知道，其實正是突破一個個瓶頸期，才是繪畫水準突飛猛進的時候。
一般來說，國畫可以自己潛心研習，自學成才者並不少見；但是自學油畫卻相對較難，也很少聽說自學油畫能取得成功的。所以說，進入專業的美術院校學習油畫還是很有必要的，只有學校才具備學習油畫的諸多條件。有專業的老師指導，有成熟的教學體系，只要有興趣和恆心，在這裡就可以清楚地知道怎麼學，避免走彎路。
畫油畫的人時常會有這樣的苦惱，越畫越覺得油畫羅嗦，沒意思。其實出現這樣的感覺很正常，就如平常碰到的審美疲勞一樣，需要適時有針對性地對學畫進程做出一些調整。比如說暫且放下油畫，安排一些國畫學習內容。
相比畫面繁瑣，面面俱到的油畫創作，國畫的畫面很簡潔，線條和墨色的表現力極強，看起來心情舒服、清新。這樣的過程對於學習心理和學習狀態的調節還是很有效果的。當年的徐悲鴻、林風眠和劉海粟他們，幾乎都是油畫和國畫創作都很精通，相互借鑑，相輔相成，往往能創作出一些獨特的藝術效果。
因為中國的現代美術教學體系幾乎都是以西方繪畫的教學內容為主，使得很多喜歡國畫的學生都不得不勉為其難，從素描到水粉再到油畫，完全是身不由己。
其實這樣的困擾和苦惱是沒有必要的。之所以出現這種情況，是因為太多的年輕人根本認識不到中國畫的重要性。
油畫的工具有很多侷限性，不可能像國畫的筆墨那樣具有豐富的表現力。油畫追求的是造型和色彩的真實，不得不承認，現在的油畫在某種程度上是完全可以被突飛猛進的攝影技術所替代的。而以寫神為主的中國畫是攝影技術代替不了的。國畫的優勢由此可見一斑。
另外，很多人在學畫過程中遇到的苦惱其實並非簡單的繪畫技法問題。要知道，繪畫不僅是畫的問題，更重要的是觀察方法的問題。就是要用自己的眼睛去看，要用心去觀察。有時候調整一下觀察方法，就會取得意想不到的效果。
每個人都有每個人自己的觀察方法，每個人的風格就不一樣。不要盲目隨從，也不要人云亦云，不然很容易陷入新的苦惱中難以自拔。假如每個人的觀察都是清一色的，畫出來就都是一個樣，像是從一個模子出來的。
調整好心態，調整好學習方法，一旦跨過瓶頸期，自然會發現別有洞天。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
幾乎任何一個學習繪畫的人在欣賞了很多世界名畫之後，都會有這麼一個想法：看起來這些名畫，並沒有想象的那麼難畫，可為什麼我就想不到畫這樣題材的畫呢？這是一個很正常的想法，任何一個畫者都無法預知自己的哪幅畫會成為名畫，問題來了：你認為什麼是提高繪畫水平的障礙？學畫過程中最令人苦惱的是什麼？
審美能力低下，是提高繪畫水平的障礙；學畫過程中最令人苦惱的事情
簡單來講，繪畫是一種再現的藝術，無論寫意的中國畫，還是寫實的油畫，都在講“像物象”，講“外師造化”，就是以大自然為師，用筆墨紙硯色彩顏料將現實世界中的人、物、場景描繪還原出來，這就是繪畫，當然了，繪畫也講究章法，一幅完整的畫作有主題與背景之分，
之所以說審美能力低下，是搞高繪畫水平的障礙，那是因為繪畫首先要經歷一個臨摹模仿的過程，藝術的美是多樣的，畫風奇古與醜怪，飄逸與輕浮，嚴整與呆板，秀媚與稚弱，雄強與粗野，雖然形態相似，但是一美一醜都不相同，如果審美能力低下，是很難判斷其中的差別的，
如果沒有審美能力，就會以醜的畫作當作臨摹學習的範本，卻又渾然不知，這樣又怎能提高自己的繪畫水平呢？對吧，更何況，繪畫離不開“寫生”，審美能力低下的人，對於“寫生”的概念意義是非常模糊的，只有機械化的學習一些繪畫技巧，而技巧是無法感動人的，終究畫不出一幅好畫，
學畫過程中最令人苦惱的事情，因人而異，如果是色盲的人，那麼最苦惱的事情是：對各種色彩的屬性和視覺感受，不熟悉、不瞭解；就油畫而言，色彩對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，這也是油畫是以“色彩”為載體的原因，所以一個學畫的人若對各種色彩屬性不瞭解，那是很苦惱的一件事情。
詩夜城主
現實客觀條件，還有自己的惰性和多慮。
很多事，不是自己想做就能做的。尤其是像興趣愛好這樣的事物。繪畫，常被人誤解為“不務正業”，花銷大的活動。沒有收益，你把它誇成天花，也不會有人相信，有人支持。
想堅持繪畫這件事，首先，自己要有決心。可以將它當成生命中的一部分一樣重要，把它當成一日三餐一樣不可缺少……
不要去想，關於金錢收益。不要去關注他人對你的隻言片語，不要在乎成敗得失。
有自己的堅實信念，不斷提升自己的畫技和精神思考力，將繪畫越做越好，厚積薄發，相信總有一天會成功……
成為自己障礙的是心魔，阻礙自己成長的都是障礙。
其實，最苦惱的，就是堅守藝術創作的那份孤獨。沒人理解，沒人可以交流……
晏乙垵
提高繪畫水平的障礙就是老是遇到一些苦惱，學畫過程最令人苦惱的，就是繪畫水平提高遇到障礙。
這好像是最完美的答案了，也有點燒腦繞口，但絕不是開玩笑，本身把這兩個問題放到一起問，也許就是說明是兩個最困擾的問題，當然學畫和繪畫遇到的苦惱和障礙會不少，各個方面，每個階段都會有。
一學畫過程最令人苦惱的，就是繪畫水平提高遇到障礙。
學習繪畫可能會有不同的目的，大體主要有三種吧：興趣愛好，從事專業，現實需要。但無論哪一種情況，學畫過程總會有不同的苦惱，最大的肯定是繪畫水平的提高。
也許會有時間緊張的苦惱，也許會有成本負擔壓力的苦惱，也許會有難覓明師的苦惱，這些其實並不是決定因素，試想兩個問題，自己就應該明白。
如果這些苦惱都解決了，但繪畫水平還是沒有提高，是不是更苦惱？
如果繪畫水平能夠不斷的提高，這些苦惱還算苦惱嗎?
二提高繪畫水平的障礙，就是老是遇到一些苦惱。
苦惱一，專業技術的問題。
無論學習任何繪畫形式，都要從基礎開始，也肯定會有很高的要求，而繪畫藝術的技巧與其他實用技術的學習會有不同，不是苦練猛學玩命拼就能掌握，還是需要有一定天賦，有一些悟性，要不然很容易出現停滯不前，無法突破的困境，甚至無法自拔。
苦惱二，現實面對的問題
人既然是社會性的，總要面對現實的問題，無可避免。也許時間原因，無法能有足夠的時間投入學習繪畫，也許是家庭人為的原因，總是糾纏在各種質疑糾紛爭執感情的漩渦中，需要處理大受影響，無法專心與繪畫的學習，也許是經濟的原因，不能進行更多的專業培訓，不能根據不同階段找到更好的指導。
苦惱三，自己內心的原因
一直在強調繪畫是藝術，藝術水平的提高自身內心要佔很大的比重，繪畫藝術最終都是自己內心的表現，開始也許可能只是自身內心的脆弱，無法承擔一些苦惱挫折，到了一定水平，不但是要內心的強大，還需要內心足夠充實，修煉的充實境界的充實，也許自身內心精神是最終影響繪畫水平最重要的原因，有一句話說，只要錢能解決的問題都不是問題，而內心精神的問題恰恰不是錢可以解決的。
三苦惱和障礙如何面對解決
問題中並沒有要解決之道，還是根據自己學習繪畫，從事繪畫過程中，自己的體會分享一些吧。沒有對錯也非最好的解決之道。
首先還是要確定學習繪畫的目的，也確定是否對繪畫真的有興趣，這很重要，如果能夠確定這些，也許很多苦惱和障礙就不存在或者是不認為是。
如果遇到暫時不能解決的苦惱和障礙，自己倒覺得可以暫時停一停靜一靜，藝術畢竟不是靠蠻力的，而且靜可生慧，當然這種方式可能不太適合馬上要考試的美術生，就是想靜一靜老師也不允許。
當然最重要還是不斷學習，各種各樣的學習，只有不斷充實自己，苦惱和障礙才會越少，就像自己剛剛在山東藝術學院上的高研班，很多名家教授的講座，真的對繪畫又有了很多認識，包括與同學們的交流和共同的生活，也多了一些感觸。
藝術來源於生活，可卻不是隻說作品，也包括自己對藝術的認識感悟，也來自生活的點點滴滴……
紅梅工筆佛畫
我認為是感覺…
我自己學美術都學了四年…
有時候感覺畫的可滿意，有時候畫的可糟糕…
不管是素描還是水粉，都一樣…
但是有時候速寫感覺也不錯…
主要得靜下心，開個舒緩的音樂🎶…
多修多改吧…
80後回憶錄
經歷，和心智。成己仁也，成物智也。學不厭智也。人生於世，愚者當求學，智者更當求學，無容疑也。
一江遊
基本功和技法上去了最大的瓶頸就是想法，獨特的題材和審美最難。技術上的問題都可以通過學習和練習提高。
