都說寫意畫好，好在哪？如何欣賞呢？問答頭條網

2019-11-08 11:42:59 佚名

秦長彬

國畫大寫意，也許在很多人看來，好像並沒有那麼的難，寥寥數筆，就那麼回事，也沒什麼，是這樣嗎？當然，好像不難，不過大多數是看得容易，真正自己畫，就不那麼容易了。大寫意光有其形還不行，還得有筆墨，這樣即使是寥寥數筆，也可很有味道，即所謂筆墨之趣。

話說筆墨，記得吳冠中先生說過“筆墨等於零”，當時還引起了不小的波動，筆者也覺得多少有點偏激，不過也有道理，筆墨視為基礎，作為工具，倒不是目的，最後的目的是畫面吧，其實也對也不對，在創作國畫大寫意的時候，其創作過程的精神狀態也是藝術的重要一部分，過程也是藝術，而隨性灑脫的過程下的筆墨本身就是極為耐品而有趣的，所以國畫大寫意的最後結果和創作過程都是值得品味的地方。吳冠中先生倒是有些忽略了這一點，其實也不奇怪，作為吳冠中先生本人來說，多少有點吃不到葡萄說葡萄酸的意思，不過雖說如此，筆者也是很欣賞他的藝術成就的，因為筆墨也正如他所說的，非是必須，至少對於吳冠中先生自己的藝術來說是這樣吧。筆墨雖為工具，也為藝術的本身，或者說是一種精神，少了這個精神，最後的畫面雖好，也會少許多味道可品了，所以錘鍊筆墨功夫是非常重要的，不然則味不足，即使同為寥寥數筆，也為其次。

學習國畫，常有人強調以書入畫，老一輩的書畫家也經常會提醒你這一點。筆者如今也是深有體會吧，自己最初也是開始學習書法而後學起的國畫，這著實對自己後來學國畫帶來了不少益處。其實這筆墨功夫，還真的和書法有很大的關係，大多數筆墨功夫好的國畫家，他們的書法是不錯的，自然也有一些例外，並不能絕對化，也不能說書法好了，其筆墨功夫就一定厲害，這也不存在必然的聯繫，也有少部分筆墨功夫厲害而書法一般的，所以怎麼說呢？用數據說話自然最直觀，當然我並沒有去統計過，也無法統計，也只是在我的印象當中，達到一定高度的寫意畫家，大多數的書法是不弱的。很多的國畫家也正是由於書法的薄弱，最後制約了其繼續發展，其自己本身甚至不知道原因，有的即使意識到自己的這一問題，也沒精力堅持學習書法，持著半懷疑的狀態，甚至於否定書法。筆者在此也不論證書法與寫意國畫的必然聯繫，因為必然的說法一定是有漏洞的，我也看到一些國畫家畫的寫意畫依然很有趣味，即使他們的書法並不是那麼的好，這也如吳冠中所說的差不多，筆墨似乎並不重要了，因為他們已經捨棄了筆墨，追求內容也是一個方向，誰也沒有規定一定要有很高的筆墨功夫。只是如果有筆墨，還是更好的，既無筆墨又無內容，那麼就不好說了，也許還可以是抽象藝術，你暈了嗎？

雖說筆墨未必是寫意的必要條件，但有人問起我學國畫應該學什麼的時候，我還是會強調學習書法的重要性。書畫結合起來，本身也是相得益彰，倒也不是什麼壞事，對於國畫大寫意來說，其實對書法的要求就更大了，不然如何為寫意呢？不知寫味，何來寫意？所以很多時候寫意畫家落款時也會在自己的名字後面添個“寫”字，而不是“畫”，以明其味。有人說筆墨還不簡單，毛筆墨汁在宣紙上隨便一塗，難道就沒筆墨嗎？當然有筆也有墨，只是趣味就不同了吧，現在有許多學國畫之人，最初學的是西畫，後來也拿起了國畫工具畫起畫來，當然筆者也不否定其藝術價值，卻總感覺少了什麼，也許是少了一種文化內涵吧。

之前一直在談筆墨本身，筆墨本身是富有精神的，有感情的，創作過程中，時而激昂，時而又有所收斂，時而快，時而緩，富有節奏，自然而然，這也是其最值得品味的地方之一，而在此基礎上構成的整體畫面，也就是大寫意的結果，又是極為概括的，簡潔大氣，很是巧妙。這也是畫家經過不斷地提煉筆墨，最後選擇的最重要的幾筆，概括主題，所以也並非易事。筆者畫畫時，倒是經常撕畫，時有不滿意的作品，也很是正常，最後總結提煉的那幾筆，不僅僅要寫出每一筆的味道，這個味道要寫出高度可不容易，還要精煉筆墨，概為數筆，最簡單，也正是最難的，這也許就是大寫意的魅力之處吧。

當然，一開始大多數的人還是處於不理解大寫意的階段，總之還是慢慢學著去品味吧，學著理解大寫意的精神，學著注入你的情感，甚至學著自己去畫，也許有一天你就會覺得震撼，覺得如此暢快豪情，熱血沸騰。有些藝術，越品越香，也多了幾分趣味，大寫意就是這樣的藝術。一腔熱血，滿赴宣中，寥寥數筆，震撼人心。

孔雀寨子

寫意畫是最能體現中國傳統審美特色與偏好的古典畫作。

寫意畫一般線條流暢簡潔，透露出拙樸，自然，靈性之美；

色彩上可黑白，可濃墨，可重彩，可淺淡，格調高雅，飄逸脫俗。

寫意畫，喜愛留白，言有盡而意無窮，畫中意、情、境，層次豐富、飄渺如禪境。

所以寫意畫是非常值得細細玩賞。

那麼我們該如何欣賞寫意畫？

答案是：主要以神遇，次要以目視。

主要以神遇，是指我們要透過畫面，體會畫境。體會象外之象，境外之境。

寫意畫不以逼真為要務，而是留下空白，讓我們以精神情感去捕捉氣息，感受氛圍，去悠遊畫中蘊含的意境。

比如，齊白石畫蝦，只畫幾隻彈動的蝦，卻不畫水，水在哪裡？看蝦動，便知在水中，蝦與水和諧共處，意趣盎然！

我們去體會畫外的水，體會蝦與水的意趣，體會萬物和諧的意境。

次要以目遇，是指用眼睛去欣賞寫意畫的線條、形體、色彩，感受最直觀的美術元素之美。

良笙老師

寫意畫（freehand brush work）即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。用中鋒側鋒逆鋒來表達。

寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。

寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的。其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為"畫中有詩，詩中有畫"，他"一變勾斫之法"，創造了"水墨淡，筆意清潤"的破墨山水。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創了徐體"落墨法"。之後宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經八大山人,石濤,李鱓,吳昌碩,齊白石、張大千,潘天壽,汪亞塵的弟子汪德祖,安平義君等並,李苦禪,朱宣鹹,李可染,範曾等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。”

寫意畫用意第一。當代書畫家南山樂山認為：“李太白有詩云：雁引愁心去，山銜好月來。意境極妙。一個引去加上一個銜來，用意極其飽滿。畫面張力足矣。是故，因無萬里之心，故無萬里之畫。是為用意。夫寫意者，無意而寫何為？故用意第一。故曰筆不到意到。筆斷意連，意斷神連。嘗聞米南宮用筆八面出鋒；八極拳曰，拳打八方極遠之地。其理一也。故此，其繪畫的內涵更注重文以載道、遺形寫神，其形式上更講究個性的筆情墨趣、詩書畫印的配合。”

大寫意畫以草書入畫，體現了中國人獨特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。有我與忘我看似相矛盾，其實是相統一的。只有有意識地追求大寫意畫這一獨特的境界，才能真正將這門解衣磅礴的藝術發揚光大。

大寫意早在唐代就有以潑墨著稱的畫家王恰，到了南宋出現了寫意畫大家梁楷，開啟了元明清寫意人物畫的先河，北宋山水畫出現了富有詩情畫意和文人情趣的米氏雲山米芾/米友仁的山水小景，豐富了中國山水畫的筆墨，揭開了寫意山水的序幕。徐渭在水墨大寫意花卉畫方面創造性的貢獻尤為突出。明以後，這種寫意的美學主張已逐漸發展成熟為繪畫史上代有傳人的大寫意畫派。

寫意畫是傳統中國畫裡令人賞心悅目的畫種，它以淋漓的水墨，縱橫的筆法、彌滿的氣勢，使觀者贊聲鼎沸嘆為奇觀，並擁有廣泛眾多的欣賞者。通過畫的立意叩動欣賞者的情意，產生回味不盡的畫意是成敗的關鍵。寫意畫有畫無意，或叫人不解其意，莫名其妙，都處不上名副其實的寫意畫。

寫意畫講究意，所以我們欣賞寫意畫也得捕捉畫中的意，在回味不盡的意趣中得到藝術的享受，陶冶自己的性情。怎樣更好的去理解意，最好的途徑是從熟悉繪畫技能入手，中國寫意畫往往是通過相當具體的繪畫手段來塑造確立的。欣賞中國繪畫創作應當按照南齊的謝赫的六條標準"即六法"，它們分別是：

1、氣韻生動；

2、骨法用筆；

3、應物象形；

4、隨類賦彩；

5、經營位置；

6、傳移模寫。

這裡對六法的解釋為：【氣韻生動：指創作上主題明確，表現真實，形象生動。骨法用筆：指描繪形象上的筆致與線條。應物象形：指選擇題材的角度，觀察與描繪對象要深刻細緻與正確。隨類賦彩：根據不同的描繪對象，準確而必要的著色。經營位置：指題材上的取捨與組織，畫面的構思與安排。傳移摸寫：指接受前人的傳統】。

當然，欣賞是帶著時代的眼光的，人們的欣賞情趣也有著時代性，在繪畫的表現方法上不同、欣賞者也會提出不同的欣賞要求，畫家本身欣賞畫的時候一般偏重技巧，而欣賞者是為了豐富精神生活，陶冶情操，那麼欣賞就偏重於畫的內容及感染力，不管是從哪一點出發欣賞畫，都需要久看細看，用一種研究的眼光來看，才能看出它的奧妙，達到欣賞的目的。有欣賞經驗的人都知道，有的畫初看印象不錯，還想再看，但看了幾次之後卻會覺的這幅畫沒有什麼意思，也有的畫初看似乎平淡，但看了幾次之後，你就會發現它有豐富的內在美。

在欣賞中國寫意畫時要把握以下幾個特點，如此才會從中得到藝術的享受。

當你看畫的時候，首先打動你的是它的立意是否生動，第一印象很關鍵，如感覺好才使你仔細的看下去，深入地研究下去，如果一幅畫給你的印象是呆板的，它怎麼能吸引你呢？立[5] 意生動是一幅畫給人的一種綜合感覺，以欣賞的角度來看，我們所以能被一張畫所感染，是因為它的內在美，而這種內在美是通過形式的美表現出來的。

古人說作畫必先立意，所謂立意就是畫的主題。畫家在作畫之前應把意放在筆先，通過繪畫來表達他對生活的看法，把自然景色和個人的感情結合在一起。如畫梅就要把梅花迎風斗雪和耐寒的品格畫出來，畫菊要有傲霜的精神，畫竹要亭亭玉立，虛心有節，蒸蒸日上。立意的生動是中國畫內在美的流露，這裡即有畫家的主觀因素，又有欣賞者的主觀因素，所謂畫家的主觀因素就是畫家對所描繪的客觀自然景象的觀察、感受、體驗，並把感情移入其中。所謂欣賞者的主觀因素，就是欣賞者在看畫時所產生的想象和聯想。因為欣賞者看畫的角度不一樣，以及欣賞者本人的文化修養素質的高下都決定著欣賞水平的高低。如當代畫家李苦禪畫的墨荷，水墨淋漓，灑脫奔放。朱宣鹹的紅梅極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。袁振西將小寫竟山水開創大寫意突破前人,打通東西方直入當代抽家水墨.當代畫家,尤中會的老虎，龐佳麗的山水，王海寶的梅花，任學之的牡丹，魏劍峰的松樹，都開創了中國近代大寫意的一代畫風，看上去好像畫家在橫塗豎抹。有的欣賞者認為荷葉畫的太離形，不符合自然生態的本相。把葉子改成用綠色就更好，從這一點充分說明了欣賞者的文化品位，一塊水黑淋漓的石頭，在有的人眼中可能是無情物，可是在特定的空間和時間裡它卻常常顯現出一種特定的性格。

形與神　形與神一直是中國畫創作和欣賞所重視的問題，欣賞中國的寫意畫用自然景物作為標尺，是不全面的，追求表現對象的形體準確、逼真，並非寫意水墨畫的主要使命，寫意畫貴在得意，它不但寫出對象的外形，更要寫出對象的神情，同時也強烈地包涵著畫家自身抒發的意境和意趣。只求形似，不是藝術。如動物和植物的標本掛圖，可以畫的非常準確，但沒有人把它們掛起來欣賞。我們在欣賞中國寫意畫的時候經常看到畫面的景物變形。這也是寫意畫通常運用的手段，變形猶如文學上的誇張手法如李白的詩句"飛流直下三千尺"，或平時人們激動時常說的心要"跳出來"了一樣，它強烈、新奇但依然是自然而近情理。

詩詞與美文欣賞

無論是工筆還是寫意各有各的美吧。寫意畫用的簡練概括的手法，是中國傳統繪畫方法。好的寫意畫美就美在意境，筆簡意繁，態隨意變，轉筆之間意趣無窮。寫意畫的筆法灑脫，靈變，有活潑的生命力，所以深受大家喜愛。尤其是寫意山水，意境中有皴擦有變化，讓人彷彿置身於畫境之中。欣賞寫意畫首先要看這幅畫的立意是否生動，能否讓你繼續深讀下去。其次還要看作者所表現出的形與神，以及構圖等等。

思語1383

寫意畫的好顧名思義，最主要的好自然是在意上，當然也是因為這意，使得欣賞起來也頗費些意思。

中國畫從題材上看一般分為三大類：人物畫、山水畫、花鳥畫。從表現形式上分為：工筆、寫意。工筆中有白描、淡彩、重彩之分，寫意中有大寫意、小寫意（兼工帶寫）之分。寫意畫好在哪裡暫且不論，如果你能會欣賞寫意畫了，也許就能明白寫意畫的好了。

一中國畫的寫意性

首先要明白概念“寫”與“寫意”的本義。

參查詞典註釋。《辭源》對“寫”的釋義是：“宣洩，排除”;還有“描摹”“熔鑄”等含義。對於“寫意”的釋義是：“表露心意。如《戰國策》‘忠可以寫意，信可以遠期。’”另一釋義是：“國畫的一種畫法，以精煉之筆勾勒物之神意，不以工細形似見長。”《辭海》對“寫”的釋義是：“寫字或作畫”;“描摹。如寫生、寫真”;“宣洩。通作‘瀉’”。對“寫意”的釋義是：“披露心意。如李白《扶風豪士歌》：‘原、嘗、春、陵六國時，開心寫意君所知。’”，

其次要消除工筆畫與寫意畫的誤會

中國畫無論什麼樣題材，無論怎樣的表現形式，都是強調寫意的，其實“工筆畫”以及它與“寫意畫”的真正意義上的區分是20世紀初為應對西方寫實主義衝擊而“誕生”的。繪畫在中國人眼中是“通神”“悟道”的，至於用什麼方法達到並不重要，重要的是畫面最終能否給人這樣的體驗。（自己頭條圖文，專門對此有三四篇有很詳實的論述，從發生到如何達到包括具體技巧，有興趣可找了看看。）

二中國畫的意是什麼？

中國文化以天人合一、物我相融為其哲學理念，所以中國畫的最高境界在於意境的完美和表達。

意境是指畫中所體現的思想感情的境界。

意境是客觀生活中事物在畫家頭腦中所反映的結果。就是畫家在作畫之前，通過對客觀物象的深入觀察、體驗和認識所引起的主觀感受，然後把生動而強烈的感受反饋於被描繪的物象，達到物我兩忘的境界。

意是畫家對物象在情感上的妙悟。

中國繪畫主張緣物寄情，以景寓意，以神取形。筆不周而意周，筆不工而心恭。在概括客觀物象的同時，必須融進畫家的主觀感受，透過描繪對象創造形象的方式來藉以體現畫家的主觀感受，使主觀情感和客觀物象精神性格交融和轉化，使畫家在作畫前的主觀感受得以充分的表達，而產生動人心魄的意境。

氣韻生動是畫家意的表現

王維在《山水論》中說：凡畫山水，意在筆先。張彥遠說：夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本於立意而歸乎用筆。氣韻生動，在《謝赫六法》中，排在第一位。原文是“一氣韻生動是也”。錢鍾書先生在《管錐編》中讀做“一、氣韻、生動是也。”

什麼是“氣韻” 氣韻就是畫面的魂。生動就是我們追求的目標。氣韻生動，就是畫家意的表現，就是中國畫的魅力。

三中國畫中寫意性在畫家筆下呈現出三種不同的形式。

第一種為抱朴守拙、客觀寫實。

畫家描寫自然之物時，往往介入其中，盡心去寫，如宋代的工筆畫。繪畫畫到登峰造極的水平，並沒有什麼奇特的地方，只是把自己思想感情表達得恰到好處；就如人品做到極處，和常人無異，只是使自己迴歸到純真樸實的本性而已。

第二種以主觀寫意，獨抒性靈為宗旨。

對自然物象進行大膽地改造變形，或不求形似，點到而已，如減筆畫。形只作為表達情感的載體，傳達人生內心境界。輕描淡寫地點染形而重傳神達意，才能生情出致，如文人畫。　

第三種把寫實與寫意相融。

自然之精神與畫家的心境、情感合一，形神兼備，工寫結合，也就是抽象與具象的結合，界於工筆與意筆之間，如小寫意。

至於大寫意，潑墨畫就更是極致的表現。

所以欣賞中國畫，首先要先看畫面的整體氣勢，氣韻，用中國術語來說就是先體味其“神韻”，或者是“神似”；然後再看她的筆墨趣味、畫的構圖、著色、筆力和線條等；最後才看她的造型，似像不像或形似。這種抓“神韻”的欣賞方法就是抓住了國畫的實質。因為“神韻”是一種高層次的藝術審美享受，是中國畫家們追求的目標，也就是中國畫的意境。