總有電影擅長寫中心思想小作文，滔滔不絕闡述自己的“高級”理念和獨特出發點，卻始終講不好故事，

《送我上青雲》或許就是一個例子，表達的訴求高於實際的創作能力。

既沒有故事片的成熟商業結構，也沒有文藝片的發言玄遠，女性主義中心思想的“畫餅能力”高於呈現效果。

如果說電影值得褒獎，則是因為其在女性角色被普遍類型化、低齡化、窄化甚至醜化的語境中，有人用來徹頭徹尾“市場不友好”的女性視角、試圖撕開一條思考的血路、對抗物化女性的龐大偏見。

女性主義的奠基石作品之一，瑪麗·沃斯通克拉夫特的《女權辯護：關於政治和道德問題的批評》中寫著“偏見先天既有缺陷，卻善於粉飾狡辯”，“可那些思想淺薄的人們總是人為不需要花太多精力去識別偏見，還聲稱這些本質腐朽的觀點能夠有助於思考”。

與之相似，這部電影同樣也具有對抗偏見的獨立姿態。

回擊偏見的獨立姿態

第一點，《送我上青雲》中的男女主解鎖了一種很獨特的男女關係，撕破了最難堪的貪圖之心，不加任何常規劇作的美化濾鏡或類型化醜化偏見。

如果是言情劇偶像劇，李九霄的角色會是一直默默深愛女主的守護者，萬花叢中過但卻只取一瓢飲，在感官的放縱和苦戀的純潔之間假得令人髮指；

如果是現實題材，李九霄的角色大抵是個純粹渣男、或者是圖謀者，或者被削減戲份淪為功能性質的好朋友，被閉麥角色本身的訴求、在“她”人的敘事裡因為奉獻度不夠而成為“丑角”或者面目模糊的路人。

但《送我上青雲》沒有走任何一種類型片的套路，而是回到了真實的角色感情本身。

二位之間有情感嗎？

反強暴這場戲份是重要的臨界點。

此前二人的熟悉中帶著“瞧不上彼此”的保護色，獨立自主的女孩瞧不上銅臭味男孩的鑽營和投機，一心想要出人頭地的男孩瞧不上女孩的清高姿態。

你很難說他們是純粹的朋友還是遺憾的戀人，抑或是“強姦犯和受害人”，感情的複雜狀態未必能被清晰定義，但卻總被要求捆綁出明確的界限；薩特和波伏娃一生不婚且各自有情人就是值得大書特書的神仙操作，而換成路人甲乙丙則會成為“不知廉恥、男女關係混亂”。

《送我上青雲》解鎖了“名義”的束縛，迴歸了人物情感本身。

最終，二人似乎完成了某種悲憫的和解。

有時候，弱點比鎧甲更能擊中人。

第二點，影片以走馬燈的方式完成了一出“鄉鎮奇談之現怪狀”，拍出了“土豪金”之下的醜陋現形記。

故事設定在某個偏遠小城，無論是在人均消費二十五塊的地方打造“曼哈頓”的詭異商業版圖，還是臨水而建的高仿城堡的不倫不類，抑或是一口鄉音的土大佬們在泡溫泉時看股票荒腔走板的“指點天下”瞬間，都有一種魔幻現實式的觀照感。

電影“女性視角”的訴求重點未必在於對“鄉土虛偽醜陋父權”的鞭撻，但鏡頭裡二三事依然很有記憶點。

（跑題一句：狄大人，您這樣考慮過元芳怎麼看麼？）

整體而言，電影還是存在“表達意圖值得鼓勵、表達效果一言難盡”的情況。

標籤化人設大於真實質感

第一點，人物的“標籤”屬性大於角色的血肉質感。

袁弘所飾演的角色，反轉之後的幾個鏡頭很有表現力，但反轉之前的呈現非常標籤化。

無論是在江邊一言不合就慷慨解囊發錢，還是莫名其妙就和路人借錢支付“棺材漲價”的部分，抑或是拿著相機拍雲的神經質作為，全都矯揉造作且套路老土。

為了與後期的人設反轉相匹配，這個角色的“清新純淨”和“故作姿態”之間的真假配比需要調配得微妙，但目前這種廉價模式讓人很想不通：姚晨飾演的這個炸藥桶，為什麼會喜歡一個如此五毛批發價的“文藝青年”？

角色沒寫好半真半假的“雲上”少年，卻寫出了質感相當到位的“泥下”女婿。

無論是當眾被要求表演背誦圓周率時、凝視著鏡子的壓抑和恥辱，還是在葬禮之上移動輪椅到遺像面前、接受眾人鞠躬尊敬的變相志得意滿，對於被壓抑被嘲笑的攀附者角色的內心扭曲和渴望，表達頗為凝練。

第二點，泛化的女性視角與極端的人物個例之間的矛盾。

女性視角應該是一種更為普遍、更有共同體驗、更能引起普遍共鳴的視角，故事中對於感情和認知的處理應該著力戳中“一個群體共同的尷尬”，但主角的設定卻非常“特異化”。

爹太混蛋、娘太糊塗、男友很渣、好友更渣，還身患絕症。

這樣的“與全世界為敵、被全世界拋棄”的設定，是非常小概率的特殊狀態。

某種程度上來說，“剩女”歧視和不公平待遇是常見情況，但故事裡這樣的炸藥桶性格和“被全世界辜負”設定，太“特殊化”。

與其這是真正的“女性電影”，不如說這是披著女性外衣的“刺兒頭”電影，某些時刻充滿強烈恨意的對立姿態大於對性別的真正關照。

第三點，象徵感和揭露姿態之間的矛盾。

《送我上青雲》中楊新鳴老師的角色讓我非常迷惑，上線時他是假裝道貌岸然、神神鬼鬼說一通偽中醫偽民俗偽“大師”操作，質感非常“五毛”，並且很快就下山大吃大喝、咀嚼得兇殘又難看。

腦門上深深刻著“江湖騙子”四個大字。

但一轉眼，他又真正成了人生導師，和姚晨的角色有一段忘年友情，還莫名其妙參悟並傳遞了人生的真正真諦？

在水中走向順江漂流而來的棺木的鏡頭，非常有宿命、道術、解脫的象徵意義；和“五毛錢”質感的虛假檻外人之間，形成了很奇怪的斷裂感。

此外，影片敘事節奏和抒情鏡頭之間的轉換不夠純熟、頗為不盡人意、尤其是結尾處的數層反轉推進得密集又扁平，容易叫人心生疲憊。

故事在紀實的表象下，有幾分寓言和荒誕的色彩，但寓言感不夠通透、荒誕感不夠犀利，排滿影片的黑色幽默“段子”也很難成為真正歡樂的笑點。

舒心結語

儘管電影技法存在諸多不成熟之處，但試圖表達本身就是一件和勇敢的事情。

在商業化工業化套路碾壓式攫取市場的環境下，在“大齡女演員”角色越發扁平、空間越發狹隘的語境下，能夠發出不一樣的聲音，哪怕有些荒腔走板、五音不全，也同樣值得被尊重、應該被聽到。