清風依舊往北吹
星爺的電影每部都很喜歡，無論是他參演的還是他導演的。感覺都好看，所以說不好最喜歡的是哪一部。爭議最多的是他的《新喜劇之王》，無論其他人怎麼評價，感覺都無所謂。真心喜歡的，不是別人三言兩語就能改變想法的。關於星爺電影看不懂的地方，確實有幾處處：
1、《功夫》戴金絲眼鏡的文員
這個戴金絲眼鏡的文員在劇中不止出現一次，並且與星爺有對手戲。“身為一個文員，戴金絲眼鏡是很合理，很合邏輯的，我戴著這麼好看，為什麼要針對我？”後來在車上，金絲眼鏡揍了他。對於這個人物設定，真沒看懂。
2、《大話西遊》結局
孫悟空戰勝牛魔王后，師徒四人繼續上路取經。站在城牆上的是紫霞與至尊寶？還是隻是跟他們長得很像的另外兩個人。孫悟空幫他們在一起後，轉身離開，他們望著孫悟空的背影說他的樣子好怪，像條狗。如果看背影，應該像猴子多點，怎麼看成狗了？
3、《少林足球》阿梅
劇中阿梅明明會太極，武功比較高，為什麼只是在街邊做饅頭，任人欺負？周星馳飾演的五師兄有沒有喜歡過阿梅？
或許星爺電影中有的片段看不懂很正常。網上也常說，星爺的電影看不懂就是喜劇，看懂了就是現實。不可否認，在成長過程中，星爺的電影帶來了很多歡樂。
寶妹的小姑媽
說到星爺，我挺佩服他的，他的經歷也並不一帆風順，但他堅持下去了，從群眾演員脫穎而出，走出了屬於自己的無厘頭之路，創造了一次又一次的票房神話，甚至有一年被稱之為"周星馳年"。他的電影我幾乎都看過，甚至不止一遍。他對事業很執著、很敬業，年輕的時候演戲，到老了拍戲，從未停止過。我挺喜歡他演的破壞之王的，他塑造的何金銀這個形象，我感覺和自己好像，我也希望能像影中何金銀一樣能夠蛻變。真是，年少愛看周星馳，看懂已是不惑年！
借不到的那片光
星爺拍過各種無厘頭的電影，開創了他自己的道路，也造就了很多經典電影的誕生。給我們帶來了無盡的喜悅，他的特色喜劇風格可以說是前無古人後無來者。他有許多經典的電影《食神》《功夫》《大話西遊》《國產凌凌漆》等等。
不過我最喜歡的就是《大話西遊》這部電影，這部電影是讓你先喜後悲，而且看後你會靜下來去思考，過後還會慢慢的回味。可以說這真的是一部經典。
不過我最看不懂也是這一部電影《大話西遊》，就是星爺在片尾的時候說的那句話：“我也看到了，他好像一條狗”。這句話也是我看不懂的地方。
哈獅氣
一看到這個題目，我就想起了之前英氣勃發，現在白髮染鬢的周星馳。
（英氣勃發周星馳）
（白髮及鬢周星馳）
說起最喜歡的周星馳電影，我認為是無厘頭略弱，但恐怖氣息十足的《回魂夜》，這時的星爺，仍然處於創作的早期，無厘頭風格並沒有完全的體現，不過，正因為如此，星爺能夠很好地依靠演技去詮釋一個人物，這是我在星爺中後期電影作品中難以看到的。
比如：在《回魂夜》中，星爺手捧花盆扮神秘時，如果是後期的星爺，則會運用趨於誇張的形體，展現出自己的無厘頭魅力，而身處早期的星爺，卻侷限於演技的迸發來予以呈現，正因為如此，才使得《回魂夜》在星爺作品中顯得如此與眾不同。
就我自己來說，並不喜歡周星馳《功夫》之後的幾部電影，尤其對《新喜劇之王》，難以真正認同。無厘頭已經成為星爺的標誌，即使他不再以演員身份出鏡，仍然被冠以這樣的標籤。將《新喜劇之王》與《喜劇之王》作比，前者更多地呈現出王寶強、鄂靖文的尬演，反而戲份不多的女主父親表演增色不少。
總而言之，基於周星馳，他的偉大，尤其對於80後一代人的影響不容置疑，不過，近幾年來的創作，往往給人一種江郎才盡的感覺，或許這也是我對星爺的一種苛責吧。
萬水千山總是情，給個關注行不行？
尬笑天君
星爺的電影，說實話我現在還看不懂一部電影:大話西遊
那個時候的朱茵，看周星馳，眼中充滿了愛意，感覺可以甜到心裡面
那個時候的她是多麼想嫁給他
可是星爺說過：曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此
可是這個社會，沒有曾經，沒有後悔藥，沒有時光倒退，任何東西都是在失去才後悔。
大明說電影
原本不想回答這個問題的，但又如哽在喉，不吐不快。我要是說周星馳的電影並沒有宣傳的那麼好，“一年一影帝，百年周星馳“這樣的評價不知從哪出來的，值得這麼高的評價嗎？可能會被周星馳的粉絲們罵死了。
上次就評論了一下《新喜劇之王》沒有喜劇性，沒有笑點，沒有實現喜劇的功能，被人罵作是抖音來的沙雕，小學沒有畢業，他告訴我《新喜劇》是悲劇，表現小龍套的辛酸。得，我沒有和之辯論，感覺無法溝通，他把內容和表現形式混為一談。
說實話，我是70後的人，但並不喜歡周星馳的電影，他的電影我很難看下去，多半都是半途而廢了，《大話西遊》剛看個開頭就感覺不適，後勉強看完，巜食神》是始終沒有看完。後又因教學需要看過幾部，還是沒有太大興趣。《大話西遊》《功夫》總的來說還不錯，可以做為香港無厘頭電影的代表作。
一般來說，一旦評價周星馳的電影好的人往往都是說其電影內涵深厚，意味深長，容易打動人，感同身受，如《新喜劇之王》的主題與內容就被人反覆提及，不斷挖掘，甚至有人還說要在哲學的高度上才能看懂；或者批評那些認為《新喜劇之王》不是一部好片的人，是沒看懂，是沒經歷過底層拼搏的人，不懂周的良苦用心。
真的是，要讚美之也是能做到何患無辭的。要知道雖然主題看似深刻，但劇情，表演，造型，光影，色彩，剪輯等哪一方面沒能為主題的深刻性服務的話，該片也不能稱做好電影的，形式要和內容統一，水乳交融才能稱為好電影。
周星馳的電影並不很深刻，不存在看不懂的問題，他的電影是無厘頭文化的代表，不講求邏輯的合理性，只求搞笑，從情節，從臺詞，從表演，從人物造型等多方面來無厘頭搞笑，所以有"如花"，有醬爆等極度產生對比反差的人物出現，這些人物一方面有笑果，但過於超出常規的醜化帶來人們審美上的不適感。當然習慣了也能接受，但笑果就打了折扣，也引發了一種審醜文化的後現代審美觀的出現。
過高地評價周星馳的電影，對周星馳本人，對電影行業都不是件好事情。
素顏青衫客
他會不會是一個周星馳？
周星馳，一個時代的靈魂人物，是一個年代代表，在很多影迷心中周星馳是一個神一樣的存在。
說到周星馳的作品，我比較喜歡他的《大話西遊》以及《喜劇之王》，這兩部應該是最經典的吧。
近期上映的《新喜劇之王》，周星馳雖然從主演轉為導演，但，對於我們這些老影迷來說，還是能夠看到周星馳的身影，但對於不是那個時代的人來說，很多觀眾都說看不懂，因此這部影片，上映後口碑並不是太好。
周星馳的作品，基本上對於哪些有生活經歷的，才能看懂電影所要表達的，所以口碑並不能代表什麼。
徐崢能不能成為下一個周星馳
同樣演小人物，周星馳的小人物是非常認真非常努力但還是被踩在腳底下的感覺，付出與結果的對比可謂賤得心酸。目前為止，徐崢的小人物或比較滑頭，或有現實的沉重感，但跟周星馳的卑微感不太一樣。
徐崢，從豬八戒到李衛到現在各種電影，對他的喜愛也是逐年增加的。 他們並不在一條路上行走！ 我覺得徐崢更多偏詼諧，在情感層面撩撥我們。 而星爺，有許多電影是遊走在靈魂層面的，更多直擊人心。
你不能說遊蕩在靈魂層面就比情感撩撥B格更高。 有時候我需要情感宣洩，有時候需要靈魂洗滌。 我覺得他們是等同的，至少是在我心裡是這樣的。
近期徐崢導演並主演的《囧媽》即將上映，目前還有一部分版權，可認購。
對於這部影片，觀眾對其期待還是很大的，預計票房可能再創新高。
味道電影
美好一天很榮幸能為大家解答這個問題，現在讓我們一起探討一下。
我認為周星馳的電影，從劇情理解的角度看，沒有哪部是比較難懂的。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助。
印象中，能稍微提一下的就是《功夫》的後半部分，出現了中國人說英語的場景，而且還是遺言，第一次看時，一下子沒反應過來，因為這種場面在其他的電影中不會出現，不是說沒有英語，而是指，在那種時刻下不會蹦出洋文來。所以，後來，還有不少人在網上問，那幾句英文是什麼意思。
不難懂，這並不是說他的電影缺乏深度。容易懂也不代表一看就明白，有時候，看電影得結合前後劇情來理解。這就帶來我想說的重點，因為他的電影有一個很特殊的地方，無厘頭，在影片中隨處可見，所以，我們在笑的時候就很容易忽略掉前面的劇情，以為影片只是單純的搞笑，而表面上看，彷彿他就是在拍喜劇，其實並非如此。舉例說一下：
《大話西遊》兩部曲，在《月光寶盒》中，至尊寶的褲子著火了，眾人心急，急於要為大當家的滅火，火勢難收，於是，眾人站成一排，用腳強勢壓火，如此反覆踩踏，反反覆覆……其實，至尊寶褲子上的火怎麼滅是其次，他臉上的表情才是關鍵。這種笑點，觀眾們的腰還能保持正直已經是非常不容易的事了，又怎麼能像看其他電影那樣冷靜的去管什麼劇情！
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
陳三歲愛騎車
因為有《大話西遊》、《喜劇之王》等經典，在周的電影裡《食神》肯定排不進前三。《食神》不是周的最上乘之作，但我卻從《食神》中，看到了周的真實寫照。這種真實，在二十年後的今天，仍然可貴。接下來我們看食神的劇情，是如何成為周的真實寫照的。剛開始，周是食神，是集團的boos，為了打造他“食神”的品牌，他對手下兇狠、苛刻，且十分高傲。我們來看下面這段對話（周的工作人員在準備一篇稿子，宣傳食神，周覺得不合理，然後被周噴）：周：“你說我是神仙的化身也就好了，你幹嘛說我是地獄的使者，地獄關我什麼鳥事啊？”工作人員：“我想給你增加點神秘感嘛？”
周：“你想，那什麼時候輪到我想？神秘感，我神你老母，畫面這麼黑，燈光一打下來，就把你這個王八蛋打的跟鬼一樣。這樣子你還嫌不夠神秘感？我現在不是拍恐怖片啊大哥？”工作人員：“導演安排嘛。”周：“你找人幫我把那個導演給我幹掉，順便找個人把你也給我幹掉，就是有這種廢物導演，再加上你這個廢物司儀，你們兩個剛好配對起來，這不是成心要整我嗎？你到底是不是要耍我啊？”周：“廢物，你真是個廢物……”這樣的橋段十分普通，以前看這個電影，一掃而過，基本不會太在意，但最近向太黑周的事件升級，我再來看這部電影時，我對這個的情節印象很深。以及他後面罵廚師，罵客戶等等橋段，都讓我覺得，周在工作中，應該就是這樣一個人。
周往常的電影裡，出場基本都是小人物為主，但食神裡一改常態，變身一個大集團的老闆，對員工十分苛刻。為什麼呢？因為他要把自己最真實的一面拋給觀眾。如同許多藝人黑他的那些話一樣，“很難合作”、“要求苛刻”、“太認真”、“工作起來像狗”……等等等等。為什麼會這樣？食神裡有解釋：周：“其實我這個人並不壞，我很有同情心的。只是你們對我不瞭解，快點吃。”然後三番四次把唐牛的頭按進蛋糕。周：“嘿嘿嘿，我要是這麼容易被你猜透，我還怎麼做食神啊？”現在看來，這個橋段很經典，因為這是真實的周。聯繫現實，和周拍戲的人，有哪個能真正懂他的？說他經常亂改劇本，說他不安分做演員，在劇組指手畫腳。
試問，沒有他改劇本，沒有他又導又演，那些片子能成功嗎？所以周是孤獨的，他的喜劇天賦是孤獨的，他的思想總是走在別人前面，那些經典的劇情被反覆觀看，反覆翻炒，依舊能顯示出經久不衰的味道。如果把周最後一句臺詞改成：嘿嘿嘿，我要是這麼容易被你猜透，我還怎麼做喜劇之王啊？是不是很貼切呢？對於一個工作狂，對於一個天才，他的任何訴求，都可以是合理的。就像現在有些企業老闆，為了事業，不停的讓員工加班，不停的讓員工改方案，甚至對合作夥伴，也十分苛求。員工們怨極生恨，客戶們也不喜歡他，合起夥來在圈內黑他。但他們在別人眼裡，永遠是優秀的，是成功的。周就是這樣的人，電影是他的夢想，是他的孩子。為了電影，他可以像狗一樣的演，他也希望和他合作的演員也能像狗一樣去演。“他好像一條狗啊！”《大話西遊》裡那段反覆被人提及的臺詞，就是周的寫照。但別的演員沒有這樣的天份，不懂他。或者說別的演員僅僅只是把電影當作工作，而不是創作。
所以他是孤獨的，因為只有他一個人在創作。整個劇組因為他的創作要累成狗，所以他要被黑。這樣看來，周是敬業的，那些黑他的人，要麼是因為不敬業，要麼就是因為太笨。你和科學家一起工作，科學家說了一句你不懂的話，改變了一些研究方案，或者叫你做一些你看起來十分不合理的事，難道你會去罵他嗎？最後他成功了，你還要黑他？周就像電影界的科學家，他不停創作、探索，他開闢了屬於他的道路。他的身邊不缺少仰慕者，缺少的是真正理解他，懂他的人。再回到食神。吳孟達飾演的合作伙伴和唐牛合夥整垮了他，他從集團boos變成了眾矢之的。吳孟達（不得不說達哥演反派也是如此犀利）和唐牛為什麼要搞垮周？劇情講的是很合情合理的，因為他們在周那裡太受“欺負”了，哪個不是被周指著腦袋罵過？所以他們不喜歡周。當然，這裡面還有利益因素。這裡有個劇情很耐人尋味啊，吳孟達得勢後，所有周的員工，全部倒向吳孟達一邊。這樣的劇情，放在現在，有沒有覺得很熟悉？向太？嗯，我們姑且把這群人比作黑周的一方。那麼，事情就會很明瞭了。周落魄後，有一個粉絲卻至始至終的挺他——莫文蔚。以及後來廟街的那群小混混。這些底層人物跟吳是沒有半點利益關係的，所以吳左右不了。所以周又能東山再起。嗯，我們姑且把這群人比作當下周的粉絲。
周在粉絲面前，很有創意（參考劇情：撒尿牛丸乒乓球），很膽小怕事（參考劇情：撒尿牛丸啊，笨蛋），很聰明（參考劇情：把店鋪做大）他給大家帶來歡樂和財富，所以粉絲喜歡他。莫文蔚看到的是螢幕上的周，報紙上的周，雜誌上的周。遇到的是對生活積極，懂得感恩，但又有些毒舌的周。是真實的。他在當boos時那種苛刻、嚴厲甚至變態，完全沒有帶到生活中。所以，我們如劇中的莫文蔚，對他的喜歡是單純的，執著的。劇中唐牛和莫文蔚根本不在一個階層，除了第一次見面打起來外，其它地方他們是沒有矛盾或交際的。因為他們對周的，或者說周對他們來說，是完全不一樣的概念。一個是他在當boos的時候，一個是他走到群眾中的時候。放到現在，就像粉絲和那些黑周的藝人一樣。我們所看到的東西，根本就是不一樣的。他們接觸到的，是工作中的周；我們接觸到的，是熒幕裡的周。所以，大部分藝人跳出工作的圈子，站在觀眾的角度，他們都會說：“他是一個天才。”而在站在工作的立場上，大部分藝人會說：“他是個很難伺候的人。”對，他是一個天才，他或許真的難伺候。但是，自古有多少天才是好伺候的？古代的一個士大夫隱居了，皇帝都要去請，周只是比較難伺候，就要被黑？如果周也早早隱居了，難道不是國產電影節的一大損失嗎？藝人如果不站在觀眾的角度去看待周，那絕對是自私的。周為香港電影，為國產電影做了多大貢獻，有目共睹。我們因為周曾經的電影，以及為了看到周更多更好的電影，所以我們力挺周。而黑周的人，他們到底是為了什麼？和劇中的唐牛一樣？為了解恨？為了利益？可是他連炒飯都比你的佛跳牆好吃。對我來說，周是偶像，一個真正的喜劇之王。做為一個鬼才，他在工作中任何瘋狂的行為，都是可以理解的。黑周的人，要麼沒有胸懷，要麼沒有長遠的眼光，既然我們都愛電影，為什麼不能一起像狗一樣為電影獻身？不是每個鬼才都與世為敵，也不是每個與世為敵的都是鬼才。這個事情，筆者就點到為止了。我們繼續來講食神。食神講了什麼？百度給了一個很精簡的概括：得而復失，失而復得的戲劇過程。這樣的概括很籠統，主線確實是在講這樣一個過程，但我相信，周想告訴大家的，並不是關於得失的哲學思考。而是關於用“心”的主題。一開始周就點名了這個主題，心型的彩虹鮮花拔絲，並且說：“只有用心才能做出最棒的菜。”其實這個時候，他根本還未領悟到什麼叫用心，因為心型彩虹鮮花拔絲還是雙氧水什麼做的。是他欺騙的手段之一。後來莫文蔚為他做了一碗帶愛心的叉燒飯。這裡的心，引導了周，讓他第一次感受到了用心，明白了人情冷暖。一句“飯好好吃哦。”令人感動。莫文蔚追到河南，為周畫了一個愛心，希望他補齊另一個愛心以及一把➹。這裡的心，是莫文蔚的真心，但周卻拒絕了。這個時候，他看重外貌，比心更多。當莫文蔚為他擋槍時，他的“心”的才得到了昇華。最後，周做了黯然銷魂飯，這是他用心做的，是他對莫文蔚的心。以及他那句：“人人都是食神，只要用心。”從叉燒飯到黯然銷魂飯，是一個詩性且帶悲傷的過程，是莫文蔚在周心中真正植根的愛情歷程。是周的真心。最最後，他從口袋裡掏出那張畫前，他已經決定把心給莫文蔚了。所以就算莫文蔚不出現，或者以本來的面目出現，他的心裡都是有莫文蔚的。是真正的走心！用心去愛，用心去做電影，用心去創作。這就是真實的周。看了這麼多周的電影，尤其喜歡他的眼神。乖戾、低調，偶爾羞澀或囂張，喜感中總帶點悲。
午夜錄像廳
今天給大家講的是由周星馳、張曼玉等人主演的一部電影，劇中濟公要改變九世妓女的命運的這一段。
濟公由周星馳飾演，妓女小玉由張曼玉飾演，人人都稱讚張曼玉的個有靈性的藝人，她演的角色讓人看著彷彿這真是她的生活一般，雖然角色不討喜，但由她演出來卻並不討人厭。
張曼玉飾演的小玉那麼無辜、明明做出來的事一點也不值得讓人同情，但看著她的眼神，就好像她只是迷路的孩童一般讓人憐惜。濟公讓小玉換個工作，可小玉不知道豆腐應該擺在門口還是床邊。小玉很疑惑，為什麼那些男人在床上對她那麼好，真正遇到事卻是第一個把她推出去。 明明不久前還溫言軟語，可是到頭來卻是比旁人更加兇惡，她不懂。她不在乎其他女性對她的咒罵、侮辱，她只覺得自己似乎該有自己的樣子，她本來就該是這樣的。
後來濟公告訴她：那些人找你就像坐馬桶，坐的時候固然舒坦，但絕不會對馬桶有感情。所以那些男人把她推出去擋災時毫不猶豫！在大種從翩翩公子變成渾身毒瘡的乞丐時，只有小玉一人不考慮他的身份容貌，仍把他當好朋友。
在袁霸天要殺大種時，小玉擋在前面護住了大種，不評價小玉的身份和工作，小玉的心是純淨的，她只是個孩子。 小玉愛上了濟公，可濟公對小玉的愛是普度眾生的愛，濟公以為小玉不懂，其實小玉明白。她有一顆赤子的心，她能明白，她知道濟公不愛她，所以她也不要愛情了。後來小玉臉頰上有長長的疤痕，她在街邊賣起了豆腐。
相信這段這段臺詞看哭了很多人，小編感悟最深，也忍不住黯然淚下。
