44天的不安於世，白安：別把我當成可恥的成年人

10月29號，白安發表了她個人的全新作品《44天》。而這張EP最特別的地方在於所收錄的6首歌曲，全部來自她在今年參加的一檔音樂綜藝節目《我是唱作人》，也正是她在參加這檔節目的44天裡，全新創作出來的歌曲。

這也是華語音綜節目風行的這十幾年裡，第一次有歌手做成了這樣的事。

白安出現在《我是唱作人》這個節目時，許多熟悉她的人其實是很有一些些意外的——不可否認的是，至今仍有很多熱愛音樂或從事音樂的人，一直把音樂綜藝節目看作是一個“可恥的成年人的遊戲”，在他們眼裡，音樂人本應該是一個非常獨立，非常自我也非常單純的專業身份，應該單純的像孩子一樣，而音樂綜藝裡卻是一幫成熟的電視人以音樂為誘餌佈下的一個商業大局，裡面充斥著各種不單純不自我甚至不真實的眼球經濟套路，音樂人在節目裡相當大比重的時間都是在配合這樣的套路演繹各種真真假假的生活秀，去配合各種花樣百出變來變去的遊戲規則，“這是一個真正的音樂人該做的事情嗎？”很多不來甚至不看音樂綜藝的人都曾這麼質疑。

而白安最終還是來了，加入了這樣一個成年人的遊戲。

對於許多聽歌的人來講，白安是屬於為數極少的那種永遠停留在少女狀態的音樂人。會有這樣的印象，當然首先來自於白安是一個少女成名的歌手，16歲時就開始在網絡平臺STREETVOICE上發表自己創作並演唱的作品，17歲時在簡單生活節未來舞臺上以一曲《BIRD》成功獲得李宗盛的青睞而正式簽下一紙唱片合約。她的少女感更來自於她那獨特的發音習慣，2012年底，整個網絡都在熱議模仿白安的那句“畫一隻雞（懷疑自己）”，作為一個臺灣女歌手，這種平舌翹舌不分的發音習慣反倒成了白安在一眾新人中脫穎而出的冷兵利器，而她的發音習慣還不僅僅只是平翹舌不分的問題，更在於她的這種發音方式總給人一種未成年的笨笨的執拗感，勇猛卻遲緩生長的少女態。

除了這種語感的少女態，白安自己創作的音樂作品也是一直帶著一股強烈的文藝少女的氣息的。出生於1991年的白安，13歲開始對音樂創作產生興趣，從寫自己身邊的一本文藝小說、一條斑馬線，一隻小鳥的半調子人生開始，從第一張專輯《麥田捕手》，第二張《接下來是什麼》到第三張《1990s》,都是在自我的空間裡抒寫少女成長之路上的各種心事心態，視角永遠是與凡俗的成年世界保持著一段距離的，筆觸也是帶著少女般的理想與敏銳色彩的。聽她的歌，總是會讓人想起校園裡那些帶著書卷氣息、敏感細膩卻又帶著堅定力量感的優等生，她們總是很容易引起人群的關注及愛慕，卻又一直只待在她們的單純與美好裡，很少會真正混跡於人群之中。

白安在這個節目中最初的亮相，唱到的第一首歌就是《就讓我像個孩子一樣》，這首歌改自春樹的同名詩作，又一個有著強烈少女感標籤的詩人，白安因這首詩作的啟發，想起無論自己多大心裡都一定存在著的那個“特別渴望自由自在渴望飛翔的孩子”，從而譜成這樣一首“純粹開闊的自由之歌”。這也是一首簡單如孩子般的作品，完全沒有音綜節目中常見的那些一上來就很能震得住場的必殺之技，旋律間也沒有明顯的大的起伏，合成曲的編曲輕柔如雲朵，白安的音色輕快地彈跳，副歌部分原生態式的吟唱讓她顯得完全的無拘無束，真是如學校操場般的歡快玩耍的狀態。

然而，節目中年齡最長資歷最深的戰友如胡海泉，一眼就看穿了這個小姑娘內心敏感的動機，一句“別把我當成可恥的成年人”，就讓胡海泉看到了白安小清新的外表之下內心的那種追逐。果然第二場，白安就拿出她的《紅色的狂想》，胡海泉也果然沒有看錯這個姑娘，她就是這樣一個內心世界波瀾壯闊但表面風平浪靜的這樣一個歌者，“就是這樣的人特別擅長挖掘出內心的力量，男如梁博，女如白安。”胡海泉如是說。

《紅色的狂想》從音樂的風格形態上看，其實並沒有那麼狂，引子甚至是舒緩如夢幻般的，白安直到B段部分才開始變換了密集的頻率與節奏，仍然只是保持相對平靜的追問的語氣，直到第二遍副歌鼓聲加強式才增加了些許內心的焦慮與不安，最後都是在一句自省的“明天你還愛我嗎”中收尾。《紅色的狂想》算是白安作品中相對比較熾烈的歌曲了，但她仍然還是希望以一種相對理性的自我剖析的狀態來表述，“太多欲望弄髒臉龐，忘了最真實的模樣”，白安正是要以這樣的一種姿態卻表明，她一直清醒地看著自己最真實的所在，哪怕裡面有很多血淋淋的東西。

一首關於愛的真實，《吾愛無愛》，“可惜世界時常和我們想像不同，就像你愛不愛我，付出不保證什麼。我愛誰，再無所謂，反正到頭來不過又只是個無聊的心碎”。

一首關於根的真實，《所愛之初》，白安先是唱到“我不能太過，太過於愛你，因為我還有許多夢尚未追尋。”這似乎是每個少年出走前都會說的灑脫宣言，然而後面她又唱到“失去你我像是斷線的風箏啊，當我們還年輕時，總以為離開就是自由，可在落葉歸土前，心總會繞回所愛之初”。白安說，這個所愛之初，就是每個人最初成長的地方，“每個人成長的過程中都想追尋自己心裡想要的夢想，可是你也會特別想要掙脫那個你會以為他限制住你的地方，但我覺得那些地方都是餵養我們長大的，沒有我們成長的那個地方，我們也不會是現在的我們”。

這樣的歌，似乎也讓人們難得的直接聽到了關於白安的真相。她這樣的女生，看著風平浪靜總是保持一副歲月靜好的模樣，卻會在自己的作品裡打開一個赤裸裸的自己，將曾經的傷心難過散落在成長路上的一地碎片拾起，重新拼湊回一個完整的自己。比她還小十歲的錢正昊也聽懂了她的真實，“她害怕被一個東西的愛綁上枷鎖，她希望能解開這個鎖去追尋自己的夢想，但是那個愛始終都會在那兒

人生之所以會有這些個破碎與碰壁，無非緣於其實每個人內心都有不安於世的一面，而少年感就是任性地將這種於世間不安放逐出來，哪怕撞的頭破血流才不枉少年一場，即便是沉靜溫順如白安這樣的女生，這才是少年之所以為少年的最有意義的地方。白安也是在與師兄阿信深聊之後，才喚醒了自己心裡深埋的那一塊躁動的地方，並把阿信告訴她的一個詞“不安於世”寫成了一首同名的歌曲，趁著頭一次參加音綜節目的機會，索性為大家唱了出來，也從某種程度上解釋了以她這樣一個少女感的人如何會來到這樣的一個成年人遊戲般的陣地參與角逐。

白安把《不安於世》這首歌寫的非常的難，旋律走向非常複雜，有很多切分的變化，歌詞亦是十分密集，這是一般的歌手很不容易去完成的一個狀態，須得十分的專注與精神集中才可完成。而白安做到了，用一首歌看到她內心的不安與躁動，她還專門請來了師兄瑪莎為她擔任製作並負責貝司的部分，瑪莎也是為這首歌編出了整張專輯中最狂野的律動，也讓白安盡情釋放了她想要快樂地放肆一把的野心。

可以看出，在整個參賽的過程中，白安一方面是在展示那個一直堅持的自己，一直驕傲的自己，她之所以小小年紀便能獲得像李宗盛這樣的專業人士的青睞，正是來自於她自身鮮明的作品特點和紮實的專業功底，譬如在第一場比賽中，金志文就注意到了她彈與唱之間了得的功夫，“手彈的是一個節奏，唱的是另一個節奏”；還有她自身音色的特點，郝雲就說她的字頭與字尾的音色特別性感，《吾愛無愛》中一個“誰”字一出，瞬間能在人的心頭紮起一片毛毛來，她的歌詞也是簡單直接，卻又總有那麼幾句會讓人心裡有一種說不出來的觸動。

而另一方面，她要在一個全新的環境裡一步一步地打開自己，釋放出內心的那些個不安，傷痕，躁動乃至狂野。她在一個成年人的遊戲中以一個孩子般的姿態，打開了自己的新鮮與新生，於是在節目的最後，她用三天的時間寫出了一首新歌《最想見到你》，以總結參賽這44天的一個新鮮感悟：“我一直希望我的歌是大家聽它的時候會像時空暫時靜止，然後不管你在這個生活中遇到什麼樣的困難和麻煩，但在那一刻的時候你還是會相信一個美好的事情 的發生”。

人總是會在一個陌生的環境裡獲得更迅速的成長和更深刻的省悟。這44天顯然對於白安的截止目前的音樂人生而言也是彌足珍貴，她應該是不想讓它就這樣隨著節目的收官就戛然而止了，於是萌生了要把這一段歷程和這期間創作的六首歌曲完整地做成一張EP的想法，這就是當下我們聽到的她的全新作品《44天》。

當然，《44天》並不是簡單地把節目中的表演原樣收錄成輯，而為了呈現最理想的音樂樣貌，白安請到金曲製作人陳建良與她聯手製作整張EP，並遠赴日本首度親身參與母帶後期製作，更與曾操刀椎名林擒混音的北城浩志合作。視覺方面，則是邀請到今年以落日飛車〈Slow/Oriental〉榮獲第30屆金曲獎最佳音樂錄像帶獎的韓國影像團隊”nofuture”跨海拍攝了《吾愛無愛》的MV，以及知名攝影師餘靜萍掌鏡為整張EP完成視覺拍攝，足以看出白安對這44天的一個特別的珍視。

於是，這樣一個本來很商業化的成年人的遊戲，卻在一直拒絕進入成年人世界的白安身上有了不同的結局，白安讓自己就像一個孩子一樣進入，為這樣一個喧騰的綜藝世界注入一股清流，並頑強地在其中自我探索自我生長，最終用在這個成人遊戲規則裡的44 天，打開自己的一個新鮮視野，併為自己結出一枚音樂的新果《44天》。

所以，不同的世界其實都是可以相互啟發的，就看你以什麼樣的姿態進入，又帶著什麼出來了。