全
有的人能度過，有的人度不過，有的人終生難度，不是懂得那一點點攝影知識就可以的，需要智慧 ，大智慧，
提個問題，在相機中，曝光組合的實質是啥，就是光圈，速度在相機中起啥作用，這個問題弄不明白，不管你獲過啥獎，都沒用，永遠也出不了瓶子
大海lzd
我曾經有過這樣的經歷，不知道拍攝什麼是好。找不著了，自己想去拍攝什麼。並且在拍攝的同時，老也進入不了拍攝的感覺，那時我都曾經想放棄了攝影。偶爾去公園裡散步，突然看見一個，活蹦亂跳的松鼠。他特別的頑皮，一會拼命的奔跑，一會又站了起來，東瞧瞧西望望，可愛及了。此時我突然，又萌發了想去拍攝的感覺。我採用了，長焦的辦法來對松鼠進行拍攝。這樣一來，即不打擾松鼠，又不影響松鼠的自由自在。所以，我在攝影的過程中，就和松鼠做為了朋友。尤其是松鼠，在那調皮的樣子，有時感覺松鼠，還有點憨態可掬。只要我感覺角度理想，馬上按動快門。在剛拍攝的同時，也出現了很多的廢片，這也是我對焦問題。經過後來的幾次拍攝，多少對松鼠的習性，有了點了解。下面我把，我拍攝的松鼠，給各位大仙們看看，請各位大仙，多多的指導。
騎著板凳養豬
攝影高手如何度過自己的瓶頸期？
不是攝影高手，但是也遇過瓶頸期。在瓶頸期的時候人會很焦慮。
瓶頸期的主要症狀
不知道自己該怎麼繼續拍下去，看自己之前的作品永遠覺得不好，但是又不知道哪裡不好，覺得自己的拍攝角度單一、拍出來情緒不對，後期不知道要怎麼調色，覺得自己以前調的都不好看等等。
怎麼克服
- 心態要好。首先遇到瓶頸的時候一定要保持平靜的心態。因為其實瓶頸代表了你在某個階段的學習到了上限，只有突破這個上限才能繼續向上走，所以一定程度來說也是對你這個階段學習的一個肯定。另一方面，無論學習什麼東西都一定有瓶頸，所以不要急，別人有辦法突破你也一定可以突破。保持良好的心態，才能心無旁騖的去尋找解決方法。
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- 觀察和模仿。遇到瓶頸，很多時候都來自於我們日益增長的審美和落後的實操技術之間的矛盾，所以這個時候多看一些大師的作品，看一些你喜歡的攝影師的作品，然後總結他們的布光、色彩搭配、拍攝角度、情緒表現、後期色彩。最重要的就是去模仿，日復一日的模仿，經過一段時間的模仿，你就會發現自己會有一些屬於自己的新的思路了。
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- 多交流。攝影也比較忌諱閉門造車，多將自己的作品發給其他攝影朋友看，因為有些問題自己看不出來，可以通過交流來快速認清自己的不足。也可以組織群拍活動，一起交流一些經驗。
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以上，希望對您有幫助～
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人像攝影精選
既然是攝影高手，那麼攝影技術是沒有問題了。
什麼是“瓶頸”？“瓶頸”一般用來形容攝影發展中遇到的停滯不前的狀態。這個階段就像瓶子的頸部一樣是一個關口，再往上便是出口，但是如果沒有找到正確的方向也有可能一直被困在瓶頸處。瓶頸期專指處於瓶頸的這一段時間。
藝無止境。一個攝影師，在原來的成就上，要想突破“瓶頸“，再攀登新的高峰，創作出更好的作品，就要在文化修養方面尋求突破。考驗一個攝影師，不是看他有多麼高檔的設備，也不是看他有多麼高超的攝影技術，而是看他的文化底蘊。所以為了尋求突破，就從以下幾個方面尋求幫助。
一是多看一些國內外攝影大師的作品和著作，會從中得到意外的啟迪。
二是多學習文學、音樂、書畫等姊妹藝術，會受到不同的啟發。
三是重新考慮一下自己攝影的定位，看看自己在攝影的哪方面更加擅長，或者專注於某一個領域，或者某一個題材，集中精力做好自己更加擅長的方面。
我舉一個例子，齊白石的衰年變法。
齊白石而在晚年的時候，用自己的實際行動，挑戰了當時繪畫界的主流風氣。直接奠定了齊白石在中國繪畫史上的地位。
他生活的年代，是傳統繪畫保守主義者的時代。而齊白石先生勇於從自己的內心出發，真正的將自己的生活所得、內心感悟融入於繪畫之中。對於傳統繪畫提出了自己的見解和不同的意見，稱之為“衰年變法”。齊白石"衰年變法“在成功，不僅對於中國畫壇產生了衝擊，對於保守派勢力發起了挑戰，還直接影響了中國後來繪畫的發展脈絡。
齊白石是學八大山人的，後來也是到了瓶頸期，他就尋求突破。
齊白石變法後，其繪畫表現出一種樸實的風格，融入了世俗的審美，這成為打破中國傳統繪畫僵局，尤其是傳統工筆繪畫一味表現高雅和陽春白雪，脫離實際的桎梏的一個契機。
中國繪畫開始融入新的血液，雖然這在當時保守勢力看來是不可容忍的，但是在藝術上講繪畫推向了新的境界。
所以要像齊白石先生那樣，勇於創新，藝術貴在創新，只有這樣，攝影才能有源源不斷的生命力。
盧人影像
就我個人的觀點來說已經達到高手階段的攝影師了，在器材的使用、主題的選擇、模特的選擇、攝影場地的選擇、拍攝時與模特或者客戶端溝通等等方面都是有一定的經驗了、已經具備了職業攝影師的基本水準，在這些基礎上再要提高無非就是攝影師自身審美的提高，而審美的提高又包含很多的方面，讀更多的書、看更廣闊的世界、更多的人生經歷、這些都會在攝影師的作品裡得到體現，攝影的世界進來了、玩得好不好就完全看個人的審美水平了。
C.H.
就我個人的觀點來說已經達到高手階段的攝影師了，在器材的使用、主題的選擇、模特的選擇、攝影場地的選擇、拍攝時與模特或者客戶端溝通等等方面都是有一定的經驗了、已經具備了職業攝影師的基本水準，在這些基礎上再要提高無非就是攝影師自身審美的提高，而審美的提高又包含很多的方面，讀更多的書、看更廣闊的世界、更多的人生經歷、這些都會在攝影師的作品裡得到體現，攝影的世界進來了、玩得好不好就完全看個人的審美水平了。
東方踏雪
嘗試新的風格、新的調色和後期技術、新的場景比如室外、水裡、街上。
嘗試新的類型模特，打破自己的常規類型模特，比如狂野、性感、冷豔。
嘗試其他拍攝領域例如人文掃街、微距攝影、長焦攝影。
在家沒事就多看看攝影史書籍，看看前輩們是怎麼過來的。
沒什麼所謂的瓶頸，讀到老學到老，一直在進步一直在成長，昨天拍的照片今天就不應該滿意，因為你今天成長了比昨天更好。
攝影老溼機
1. 100步挑戰練
進行100步挑戰練習，我發現這一練習非常奏效。 這其實很容易： 開始帶上你的相機一起去散步。 計算你的步伐， 每數到100步時停下腳步，並強迫自己在你停下的地方拍一張照片。
“但那兒可能沒什麼可拍的。”我聽到你的咆哮了。 嗯，不錯，但這正是這個練習的關鍵之處。
100步挑戰練習的重點就在於強迫自己去細緻地觀察你所看到的任何場景，並拍攝作品，即使你認為那個場景可能沒有什麼可拍攝的意義。 這有點像聯想寫作法：當你開始寫作時，即使你的腦子裡空無一物，但你仍然需要保持你的手上下移動——有的時候，最偉大的作品正是在這種詞窮的狀況下被創造出來。
退一萬步說，即使你沒有通過100步挑戰練習得到好的攝影作品，但你至少收穫了一次愉悅的散步，不是麼？
2. 重新創作你喜歡的攝影作品
每個人都有一個他們真正喜歡的攝影作品。 可能你的腦海中就存儲著不少讓你印象深刻的經典攝影作品——想想那些你欣賞的攝影大師們，挑選出一張你最喜愛的攝影作品。 然後試著拍攝一張相似的照片——是的，這樣的照片有剽竊的嫌疑，這就是我們為什麼稱之為攝影練習，我們所追求的並不是照片本身，而是重新創作過程中您將學到的東西。
好多值得你借鑑的攝影師和攝影作品。選擇一個你喜歡的攝影師，研究他/她的攝影風格，然後重新創作他/她的某張攝影作品，或者仔細品味他人的作品，自行創作相似風格的攝影作品。
3. 向其他攝影師學習
網絡上還有好多值得你借鑑的攝影師和攝影作品。選擇一個你喜歡的攝影師，研究他/她的攝影風格，然後重新創作他/她的某張攝影作品，或者仔細品味他人的作品，自行創作相似風格的攝影作品。
Flickr也是一個非常好的開放型攝影社區，如果你掙扎著想嘗試別的攝影風格，大可以去Flickr上研習其他攝影師的相似風格作品，然後將自己的習作上傳上去，向你模仿的攝影師提問，就你如何提高以及如何拍攝某種風格作品的問題等等。
4. 自拍
你就是自己唯一隨時可用的模特——勇往直前地自拍吧，想想多少攝影師都用自拍創作了很多偉大的作品。 平時素顏的朋友可以化起妝來；如果你是男生，那麼嘗試一下女生的衣服也無妨；如果你是女生，那麼嘗試一下帥氣的男人裝扮也不壞。嘗試在不露臉的情況下拍攝出可辨認的肖像作品吧。 這裡是一些瘋狂的例子。
5.急速射擊
在120分鐘內拍攝120張不同的照片。 和100步挑戰練習相似，但更苛刻。 這個練習尤其適合拍攝街頭攝影作品——好了，留著為什麼的問題，先去拍照吧。 你最終可能只得到120張毫無用處的照片，但是在拍攝它們的過程中你感受到了很多樂趣，對麼？這就夠了。
6.玩隨機遊戲
隨機遊戲——你可以抓鬮或者找本詞典隨意找到一個關鍵字。. 好了，這個詞就是你將要拍攝的主題。如果你對隨機分配到的關鍵詞毫無頭緒的話，去谷歌圖片上搜索一下吧。 選擇你喜歡的照片，然後繼續試圖複製它！
手機在攝影
無論是作為一個專業攝影師還是業餘愛好者，如果您已有一段時間的拍攝經驗，都應該不斷高自己的攝影水平。
1、只用定焦鏡頭拍攝
不得不說，變焦鏡頭的出現大大方便了我們的拍攝工作，通過允許我們在不同焦段之間自由變換，外出拍攝也不再是一種需要攜帶大量鏡頭的體力勞動。儘管鑑於這種顯而易見的優勢，已經有越來越多的人都趨向於在購買器材時選擇變焦鏡頭，但傳統的定焦鏡頭卻依然擁有其自身的獨特優勢。其中之一，就是能夠讓我們變得更加勤奮，或是迫使我們走進被攝物去進行更加仔細的觀察，或是來回移動以尋找到最佳的拍攝角度。因此，下次當你再去外出拍攝時，我們建議你只攜帶一隻定焦鏡頭，然後試著在這個浮躁的社會中放慢自己的腳步，嘗試一種“慢節奏”攝影的方式來更加仔細的審視自己與自己的作品。
2、在最糟糕的條件下進行拍攝
這話說起來有些矛盾，畢竟作為攝影師我們應該在儘可能最好的條件，特別是光線條件下進行拍攝。但如果是為了磨鍊攝影技術，在最糟糕的條件下進行拍攝還是一種很好的手段。它不僅能夠幫助訓練我們處理不同條件的能力，而且還有助於促使我們打開思路、展現出更多創意。要知道，對於專業攝影工作來說，並不是每次拍攝條件都能夠十全十美的。例如如果你鍾情於風光攝影的話，你可以嘗試多在陰天或多雲的條件下進行拍攝。
3、存儲卡只留少部分空間
數字攝影時代的一大優勢是讓我們不再需要考慮浪費膠片的問題，通常情況下我們的存儲卡都擁有足夠的空間來滿足我們一整天甚至更長時間的拍攝需求，而不用去在乎拍攝過程中我們按了多少次快門。然而，這種便利也會成為我們懶惰的理由，按快門不再是一種需要謹慎對待的動作。試想一下，如果你一天只能拍攝24張照片的話，你還會如此草率地摁下快門嗎?只用有限的存儲空間來拍攝特定數量的照片，能夠迫使我們去認真思考每張照片的構圖、光線和對焦。當然，或許一種更為嚴苛的訓練是使用膠片進行拍攝，這樣一來我們甚至無法通過刪除照片的方式來獲得額外的拍攝張數。
4、拍攝“命題作文”
要知道由著自己的興趣來拍攝照片，與接收客戶委託拍攝特定主體的照片是完全不同的事。因此，通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式也能夠很好地幫助我們提升攝影技術。不單是因為這種方式要求我們具備把握客戶想法的能力，而且還要求我們必須要完美地完成客戶拍攝清單上的全部內容。我們可以通過讓家人或朋友指派任務的方式來進行這項訓練，把它當成是真正的工作去對待，要記住他們是客戶，並且他們完全沒必要稱讚你的作品。
5、嘗試膠片攝影
大多數情況下，膠片攝影是一種在按下快門後無法立即看到結果的攝影方式。那麼，我們如何才能知道自己作品的好壞呢?答案是隻有當我們將照片沖印出來後才能知道。毫無疑問，數碼攝影的出現大大降低了攝影的門檻並方便了人們拍攝照片，但如果你真的希望檢測一下自己是否是一位合格的攝影師，使用膠片進行拍攝絕對是終極測試。除了上面所提到過的有限拍攝張數限制，由於無法直接預覽拍攝成果，我們必須要在拍攝時更多地依靠自己的直覺、雙眼、技巧以及技術等能力來拍攝出更好的作品。
6、限時拍攝
另一個有助於你提升拍攝效率的好方法是自己限定時間進行拍攝。在規定時間內完成工作可以讓你更加自覺地有效管理時間，並更加有組織性。在這之前，你首先需要制定一個拍攝主題(例如在一小時內拍攝一個特定的市場)，經過訓練後，你的拍攝速度和質量將會大幅提高。
7、嘗試新鮮事物
如果你已經是一位有著較為豐富經驗的拍攝者，或許會遇到發現自己所拍攝的照片開始變得千篇一律的現象，或是被稱之為“瓶頸期”的階段。每到此時你或許應該提醒自己，與其每天重複同樣的事情，不如多去嘗試一些完全不同的事情。如果你是一位婚禮攝影師，就試著去拍攝風景;如果是一位街頭攝影師，嘗試去拍攝體育主題。這種方式不但會讓你學會更多新技術，而且你或許也能夠從中尋找到新的樂趣。
8、放棄後期迴歸原始
毫無疑問，在數碼時代，後期已經成為一個完整攝影工作流程中必不可少的一部分。少則對畫面進行裁切、矯正，多則可能需要對畫面中的每個部分進行單獨的潤飾和色彩矯正。但是，如果你真的有意於進一步提升自己的攝影技術，那麼我建議你需要的是學會“拍攝”一張好照片而不是“創造”一張。事實上，一張好照片是幾乎不需要進行後期處理的。所以說，何不嘗試在完全不用後期的情況下拍攝自己的作品呢?這種方式將會檢測出你是否是一位合格的攝影師。
9.感覺這點也非常重要，那就是博採眾長，勤思善學，國內外優秀的攝影作品，都是攝影師付出心血汗水得來的，大師的經驗是我們提高自己的最好的教材，不可多得，這方面是沒有捷徑的。
