全
有的人能度过，有的人度不过，有的人终生难度，不是懂得那一点点摄影知识就可以的，需要智慧 ，大智慧，
提个问题，在相机中，曝光组合的实质是啥，就是光圈，速度在相机中起啥作用，这个问题弄不明白，不管你获过啥奖，都没用，永远也出不了瓶子
大海lzd
我曾经有过这样的经历，不知道拍摄什么是好。找不着了，自己想去拍摄什么。并且在拍摄的同时，老也进入不了拍摄的感觉，那时我都曾经想放弃了摄影。偶尔去公园里散步，突然看见一个，活蹦乱跳的松鼠。他特别的顽皮，一会拼命的奔跑，一会又站了起来，东瞧瞧西望望，可爱及了。此时我突然，又萌发了想去拍摄的感觉。我采用了，长焦的办法来对松鼠进行拍摄。这样一来，即不打扰松鼠，又不影响松鼠的自由自在。所以，我在摄影的过程中，就和松鼠做为了朋友。尤其是松鼠，在那调皮的样子，有时感觉松鼠，还有点憨态可掬。只要我感觉角度理想，马上按动快门。在刚拍摄的同时，也出现了很多的废片，这也是我对焦问题。经过后来的几次拍摄，多少对松鼠的习性，有了点了解。下面我把，我拍摄的松鼠，给各位大仙们看看，请各位大仙，多多的指导。
骑着板凳养猪
摄影高手如何度过自己的瓶颈期？
不是摄影高手，但是也遇过瓶颈期。在瓶颈期的时候人会很焦虑。
瓶颈期的主要症状
不知道自己该怎么继续拍下去，看自己之前的作品永远觉得不好，但是又不知道哪里不好，觉得自己的拍摄角度单一、拍出来情绪不对，后期不知道要怎么调色，觉得自己以前调的都不好看等等。
怎么克服
- 心态要好。首先遇到瓶颈的时候一定要保持平静的心态。因为其实瓶颈代表了你在某个阶段的学习到了上限，只有突破这个上限才能继续向上走，所以一定程度来说也是对你这个阶段学习的一个肯定。另一方面，无论学习什么东西都一定有瓶颈，所以不要急，别人有办法突破你也一定可以突破。保持良好的心态，才能心无旁骛的去寻找解决方法。
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- 观察和模仿。遇到瓶颈，很多时候都来自于我们日益增长的审美和落后的实操技术之间的矛盾，所以这个时候多看一些大师的作品，看一些你喜欢的摄影师的作品，然后总结他们的布光、色彩搭配、拍摄角度、情绪表现、后期色彩。最重要的就是去模仿，日复一日的模仿，经过一段时间的模仿，你就会发现自己会有一些属于自己的新的思路了。
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- 多交流。摄影也比较忌讳闭门造车，多将自己的作品发给其他摄影朋友看，因为有些问题自己看不出来，可以通过交流来快速认清自己的不足。也可以组织群拍活动，一起交流一些经验。
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以上，希望对您有帮助～
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人像摄影精选
既然是摄影高手，那么摄影技术是没有问题了。
什么是“瓶颈”？“瓶颈”一般用来形容摄影发展中遇到的停滞不前的状态。这个阶段就像瓶子的颈部一样是一个关口，再往上便是出口，但是如果没有找到正确的方向也有可能一直被困在瓶颈处。瓶颈期专指处于瓶颈的这一段时间。
艺无止境。一个摄影师，在原来的成就上，要想突破“瓶颈“，再攀登新的高峰，创作出更好的作品，就要在文化修养方面寻求突破。考验一个摄影师，不是看他有多么高档的设备，也不是看他有多么高超的摄影技术，而是看他的文化底蕴。所以为了寻求突破，就从以下几个方面寻求帮助。
一是多看一些国内外摄影大师的作品和著作，会从中得到意外的启迪。
二是多学习文学、音乐、书画等姊妹艺术，会受到不同的启发。
三是重新考虑一下自己摄影的定位，看看自己在摄影的哪方面更加擅长，或者专注于某一个领域，或者某一个题材，集中精力做好自己更加擅长的方面。
我举一个例子，齐白石的衰年变法。
齐白石而在晚年的时候，用自己的实际行动，挑战了当时绘画界的主流风气。直接奠定了齐白石在中国绘画史上的地位。
他生活的年代，是传统绘画保守主义者的时代。而齐白石先生勇于从自己的内心出发，真正的将自己的生活所得、内心感悟融入于绘画之中。对于传统绘画提出了自己的见解和不同的意见，称之为“衰年变法”。齐白石"衰年变法“在成功，不仅对于中国画坛产生了冲击，对于保守派势力发起了挑战，还直接影响了中国后来绘画的发展脉络。
齐白石是学八大山人的，后来也是到了瓶颈期，他就寻求突破。
齐白石变法后，其绘画表现出一种朴实的风格，融入了世俗的审美，这成为打破中国传统绘画僵局，尤其是传统工笔绘画一味表现高雅和阳春白雪，脱离实际的桎梏的一个契机。
中国绘画开始融入新的血液，虽然这在当时保守势力看来是不可容忍的，但是在艺术上讲绘画推向了新的境界。
所以要像齐白石先生那样，勇于创新，艺术贵在创新，只有这样，摄影才能有源源不断的生命力。
卢人影像
就我个人的观点来说已经达到高手阶段的摄影师了，在器材的使用、主题的选择、模特的选择、摄影场地的选择、拍摄时与模特或者客户端沟通等等方面都是有一定的经验了、已经具备了职业摄影师的基本水准，在这些基础上再要提高无非就是摄影师自身审美的提高，而审美的提高又包含很多的方面，读更多的书、看更广阔的世界、更多的人生经历、这些都会在摄影师的作品里得到体现，摄影的世界进来了、玩得好不好就完全看个人的审美水平了。
C.H.
就我个人的观点来说已经达到高手阶段的摄影师了，在器材的使用、主题的选择、模特的选择、摄影场地的选择、拍摄时与模特或者客户端沟通等等方面都是有一定的经验了、已经具备了职业摄影师的基本水准，在这些基础上再要提高无非就是摄影师自身审美的提高，而审美的提高又包含很多的方面，读更多的书、看更广阔的世界、更多的人生经历、这些都会在摄影师的作品里得到体现，摄影的世界进来了、玩得好不好就完全看个人的审美水平了。
东方踏雪
尝试新的风格、新的调色和后期技术、新的场景比如室外、水里、街上。
尝试新的类型模特，打破自己的常规类型模特，比如狂野、性感、冷艳。
尝试其他拍摄领域例如人文扫街、微距摄影、长焦摄影。
在家没事就多看看摄影史书籍，看看前辈们是怎么过来的。
没什么所谓的瓶颈，读到老学到老，一直在进步一直在成长，昨天拍的照片今天就不应该满意，因为你今天成长了比昨天更好。
摄影老湿机
1. 100步挑战练
进行100步挑战练习，我发现这一练习非常奏效。 这其实很容易： 开始带上你的相机一起去散步。 计算你的步伐， 每数到100步时停下脚步，并强迫自己在你停下的地方拍一张照片。
“但那儿可能没什么可拍的。”我听到你的咆哮了。 嗯，不错，但这正是这个练习的关键之处。
100步挑战练习的重点就在于强迫自己去细致地观察你所看到的任何场景，并拍摄作品，即使你认为那个场景可能没有什么可拍摄的意义。 这有点像联想写作法：当你开始写作时，即使你的脑子里空无一物，但你仍然需要保持你的手上下移动——有的时候，最伟大的作品正是在这种词穷的状况下被创造出来。
退一万步说，即使你没有通过100步挑战练习得到好的摄影作品，但你至少收获了一次愉悦的散步，不是么？
2. 重新创作你喜欢的摄影作品
每个人都有一个他们真正喜欢的摄影作品。 可能你的脑海中就存储着不少让你印象深刻的经典摄影作品——想想那些你欣赏的摄影大师们，挑选出一张你最喜爱的摄影作品。 然后试着拍摄一张相似的照片——是的，这样的照片有剽窃的嫌疑，这就是我们为什么称之为摄影练习，我们所追求的并不是照片本身，而是重新创作过程中您将学到的东西。
好多值得你借鉴的摄影师和摄影作品。选择一个你喜欢的摄影师，研究他/她的摄影风格，然后重新创作他/她的某张摄影作品，或者仔细品味他人的作品，自行创作相似风格的摄影作品。
3. 向其他摄影师学习
网络上还有好多值得你借鉴的摄影师和摄影作品。选择一个你喜欢的摄影师，研究他/她的摄影风格，然后重新创作他/她的某张摄影作品，或者仔细品味他人的作品，自行创作相似风格的摄影作品。
Flickr也是一个非常好的开放型摄影社区，如果你挣扎着想尝试别的摄影风格，大可以去Flickr上研习其他摄影师的相似风格作品，然后将自己的习作上传上去，向你模仿的摄影师提问，就你如何提高以及如何拍摄某种风格作品的问题等等。
4. 自拍
你就是自己唯一随时可用的模特——勇往直前地自拍吧，想想多少摄影师都用自拍创作了很多伟大的作品。 平时素颜的朋友可以化起妆来；如果你是男生，那么尝试一下女生的衣服也无妨；如果你是女生，那么尝试一下帅气的男人装扮也不坏。尝试在不露脸的情况下拍摄出可辨认的肖像作品吧。 这里是一些疯狂的例子。
5.急速射击
在120分钟内拍摄120张不同的照片。 和100步挑战练习相似，但更苛刻。 这个练习尤其适合拍摄街头摄影作品——好了，留着为什么的问题，先去拍照吧。 你最终可能只得到120张毫无用处的照片，但是在拍摄它们的过程中你感受到了很多乐趣，对么？这就够了。
6.玩随机游戏
随机游戏——你可以抓阄或者找本词典随意找到一个关键字。. 好了，这个词就是你将要拍摄的主题。如果你对随机分配到的关键词毫无头绪的话，去谷歌图片上搜索一下吧。 选择你喜欢的照片，然后继续试图复制它！
手机在摄影
无论是作为一个专业摄影师还是业余爱好者，如果您已有一段时间的拍摄经验，都应该不断高自己的摄影水平。
1、只用定焦镜头拍摄
不得不说，变焦镜头的出现大大方便了我们的拍摄工作，通过允许我们在不同焦段之间自由变换，外出拍摄也不再是一种需要携带大量镜头的体力劳动。尽管鉴于这种显而易见的优势，已经有越来越多的人都趋向于在购买器材时选择变焦镜头，但传统的定焦镜头却依然拥有其自身的独特优势。其中之一，就是能够让我们变得更加勤奋，或是迫使我们走进被摄物去进行更加仔细的观察，或是来回移动以寻找到最佳的拍摄角度。因此，下次当你再去外出拍摄时，我们建议你只携带一只定焦镜头，然后试着在这个浮躁的社会中放慢自己的脚步，尝试一种“慢节奏”摄影的方式来更加仔细的审视自己与自己的作品。
2、在最糟糕的条件下进行拍摄
这话说起来有些矛盾，毕竟作为摄影师我们应该在尽可能最好的条件，特别是光线条件下进行拍摄。但如果是为了磨炼摄影技术，在最糟糕的条件下进行拍摄还是一种很好的手段。它不仅能够帮助训练我们处理不同条件的能力，而且还有助于促使我们打开思路、展现出更多创意。要知道，对于专业摄影工作来说，并不是每次拍摄条件都能够十全十美的。例如如果你钟情于风光摄影的话，你可以尝试多在阴天或多云的条件下进行拍摄。
3、存储卡只留少部分空间
数字摄影时代的一大优势是让我们不再需要考虑浪费胶片的问题，通常情况下我们的存储卡都拥有足够的空间来满足我们一整天甚至更长时间的拍摄需求，而不用去在乎拍摄过程中我们按了多少次快门。然而，这种便利也会成为我们懒惰的理由，按快门不再是一种需要谨慎对待的动作。试想一下，如果你一天只能拍摄24张照片的话，你还会如此草率地摁下快门吗?只用有限的存储空间来拍摄特定数量的照片，能够迫使我们去认真思考每张照片的构图、光线和对焦。当然，或许一种更为严苛的训练是使用胶片进行拍摄，这样一来我们甚至无法通过删除照片的方式来获得额外的拍摄张数。
4、拍摄“命题作文”
要知道由着自己的兴趣来拍摄照片，与接收客户委托拍摄特定主体的照片是完全不同的事。因此，通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式也能够很好地帮助我们提升摄影技术。不单是因为这种方式要求我们具备把握客户想法的能力，而且还要求我们必须要完美地完成客户拍摄清单上的全部内容。我们可以通过让家人或朋友指派任务的方式来进行这项训练，把它当成是真正的工作去对待，要记住他们是客户，并且他们完全没必要称赞你的作品。
5、尝试胶片摄影
大多数情况下，胶片摄影是一种在按下快门后无法立即看到结果的摄影方式。那么，我们如何才能知道自己作品的好坏呢?答案是只有当我们将照片冲印出来后才能知道。毫无疑问，数码摄影的出现大大降低了摄影的门槛并方便了人们拍摄照片，但如果你真的希望检测一下自己是否是一位合格的摄影师，使用胶片进行拍摄绝对是终极测试。除了上面所提到过的有限拍摄张数限制，由于无法直接预览拍摄成果，我们必须要在拍摄时更多地依靠自己的直觉、双眼、技巧以及技术等能力来拍摄出更好的作品。
6、限时拍摄
另一个有助于你提升拍摄效率的好方法是自己限定时间进行拍摄。在规定时间内完成工作可以让你更加自觉地有效管理时间，并更加有组织性。在这之前，你首先需要制定一个拍摄主题(例如在一小时内拍摄一个特定的市场)，经过训练后，你的拍摄速度和质量将会大幅提高。
7、尝试新鲜事物
如果你已经是一位有着较为丰富经验的拍摄者，或许会遇到发现自己所拍摄的照片开始变得千篇一律的现象，或是被称之为“瓶颈期”的阶段。每到此时你或许应该提醒自己，与其每天重复同样的事情，不如多去尝试一些完全不同的事情。如果你是一位婚礼摄影师，就试着去拍摄风景;如果是一位街头摄影师，尝试去拍摄体育主题。这种方式不但会让你学会更多新技术，而且你或许也能够从中寻找到新的乐趣。
8、放弃后期回归原始
毫无疑问，在数码时代，后期已经成为一个完整摄影工作流程中必不可少的一部分。少则对画面进行裁切、矫正，多则可能需要对画面中的每个部分进行单独的润饰和色彩矫正。但是，如果你真的有意于进一步提升自己的摄影技术，那么我建议你需要的是学会“拍摄”一张好照片而不是“创造”一张。事实上，一张好照片是几乎不需要进行后期处理的。所以说，何不尝试在完全不用后期的情况下拍摄自己的作品呢?这种方式将会检测出你是否是一位合格的摄影师。
9.感觉这点也非常重要，那就是博采众长，勤思善学，国内外优秀的摄影作品，都是摄影师付出心血汗水得来的，大师的经验是我们提高自己的最好的教材，不可多得，这方面是没有捷径的。
