技術顯而易見，
藝術從不遁形。
張靚穎的MV
可曾想象過，
當世界名畫動起來，
甚至跨越幾個世紀無縫銜接，
是怎樣的光景？
被泰森咬掉耳朵
而驚恐不已的梵高。
《吶喊》中突然活蹦亂跳的人物。
“拾穗者”不拾穗，
變成了手舞足蹈的少女。
“戴珍珠耳環的少女”
從17世紀米勒的麥田裡
瞬移到19世紀維米爾的油畫布上。
這些逼真得與原作
如出一轍的造型竟全都是
張靚穎一人扮演。
這本是她單曲“dust my shoulders off”的MV，
不曾想，竟獲得了德國紅點獎。
要知道，德國紅點獎是
世界三大設計獎之一，
說是設計界的“奧斯卡”一點都不為過。
且不論音樂，
只是MV的創意與形式，
就獲得了包括紅點獎在內的
大大小小六個國際獎項，
併入圍了三個國際A類電影節，
連BBC都把它放在首條位置。
MV中除了梵高、少女、農婦，
還有近十餘個造型都
完美地復現了幾個世紀前的景緻。
更令人吃驚的是，
跨越了數個世紀完全不同藝術形式
藝術家的代表作，
竟訴說了一個故事。
每一個情節無不出人意料，
卻又合情合理。
上一秒還在現實世界穿梭的紅衣女郎，
眨眼便在愛德華·霍普的《夜遊者》中
自由行走。
這幅創於上個世紀的名作，
本是被一片愁雲慘霧籠罩著，
卻因紅衣女子的闖入，
意外地多了幾分生命。
她的進入，沒有絲毫突兀，
反而給了畫作新的意義。
前一刻還是《戴珍珠耳環的少女》，
下一秒卻成了《克里斯蒂娜的世界》
裡的殘疾少女。
安德魯·懷斯 《克里斯蒂娜的世界》 1948
只不過，她不再是油畫裡孤寂與絕望的少女，
而是一個滿是魅惑的時髦女郎。
被時髦女郎炮轟的“入侵者”
沒有變成炮灰，
竟成了令人眼前一亮的修拉的點彩。
穿過一片彩色圓點，
不就是修拉經典的
《大碗島的星期天下午》嗎。
修拉 《大碗島的星期天下午》 1884-1886
本是一副寧靜祥和的
典型新印象主義代表作，
畫面中的人物手舞足蹈起來，
1886年的油畫瞬間成了
21世紀的動畫。
這條藍色海面流向的遠處，
竟是蒙克《吶喊》中的那條河，
兩種毫不相干的藝術形式，
就這樣毫無嫌隙的連接在一起。
才知道，那人“吶喊”的原因，
不是驚恐和痛苦，
是被達利的《聖安東尼的誘惑》嚇到了。
瘮人的大長腿，
頂端世界誘人的女神。
女神不遠處的金屋，
讓人瞬間從達利的世界，
到了埃舍爾“不可能的藝術”時空。
從他的《另一個世界》中墜落，
明知是轉場的鏡頭，
但更讓人想知黑暗的盡頭是何處。
突然掉落的青蘋果，
才恍然大悟，
是超現實主義馬格利特的
《人類之子》。
拿開蘋果，
又回到了達利標誌的長鬍子。
這位20世紀最具代表性的畫家，
不僅印證了“生命在於折騰”，
更深情演繹了換一種藝術形式，
轉身換個帽子足矣。
在桌角的這邊坐下，
又回到最初的咖啡館。
首尾呼應，鏡頭拉出，
沒有一句說明，
觀眾也知道它已經走向結束。
就是這樣
一個個滿是驚喜的情節，
一條條全新的解讀方式，
堪稱史無前例的MV，
至今已經被觀看了1400多萬次。
我們只看到了一切的榮耀，
卻不知它背後的辛酸。
這個吸引了全世界目光的MV，
每個造型都需要把油彩
直接畫在皮膚上。
48小時內不停地卸妝、化妝，
張靚穎在化第二個造型時
臉就已經腫了，
但她依舊樂在其中。
正如她被在BBC採訪時說的一句話，
“我希望當別人讚揚我的成功時，我能自信地說出‘I deserve it’，只有如此，我才敢想得更遠，才敢往更遠的地方看。”
正因為如此，
才有了她的“body first”MV再獲紅點獎。
和第一支MV不同的是，
它沒有豔麗的色彩，
不僅通篇黑白，
連主人公都消失畫面中。
兼具實驗性與藝術性的MV，
大量運用視錯覺效果，
新穎的藝術形式更讓人
難以相信這是一條商業片。
因為它在一開始就告訴觀眾：
此MV不宜手機觀看，
建議大屏，且遠離；
它表述了一對男女一見如故，
慢慢走進彼此並相愛的故事，
雖然是愛情，
卻從頭到尾都是黑白兩色。
這支隱形MV中，
波紋架構的抽象世界，
讓人什麼也看不見，
可遠離屏幕時，
一切又慢慢浮現眼前。
如此遠離，
不僅僅展現了歌曲中對愛情
所謂的“當局者迷旁觀者清”；
更是MV導演的訴求：
在這個人人被手機綁架的時代，我們都將大量的時間耗費在了與手機的相處中，卻忘了放下手機多關心眼前人。
希望藉此呼籲大家遠離使人遙遠的手機，在真實世界好好經營自己和他人的情感。
雖是催人“遠離”的MV，
連周杰倫都忍不住給它打call，
無處不在的創意，
視聽享受滿分。
一個音樂圈的藝術，竟兩次得到設計界“奧斯卡”，這背後都離不開一個男人：導演廖人帥。
拍dust my shoulders off時，這個劇本已經在他的腦中醞釀了整整四年；
拍body first時，他是抱著成品出來會飽受爭議的念頭。
這個“鬼才”導演，
惡搞名家畫作早就不是第一次，
與陶晶瑩合作的《真的假的》中，
匹諾曹、長髮公主、白雪公主……
都沒能逃過他的“魔爪”。
這個大到連女媧都補不了的腦洞，
除了與張靚穎合作外，
還為張學友、羅志祥、王心凌等許多名人
都拍過MV。
導演的才華自是無可厚非，
但更無法讓人忽視的是
張靚穎的拼命，
48小時內拍完一支MV，
幾乎每三分鐘就要換一次造型。
如果不咬牙堅持，
哪來的自信朝前看。
如果不拼命，又何來
14年來17張專輯，近500首歌曲，
一年300天關在錄音棚度過。
因為這股較真勁，
才有這張全英文神專中，
一首歌被選為好萊塢全球主題曲，
兩首歌拿到世界最高設計獎德國紅點獎，
三首歌登上維多利亞的秘密秀，
四首歌邀請國際大牌合唱，
五首歌進入美國iTunes榜單。
不論聽覺，或者視覺，
她都努力做到最好，
也許技術顯而易見，
但是藝術從不遁形，
打動人的從來不是浮於表面的技術，
而是讓人清楚地感受到
喜歡時的感覺。
美的不止有技術，
所謂“藝術不是技巧的事業，
而是心靈的事業”大抵都是如此吧。
閱讀更多 浙裡醉美 的文章
