還有一週時間就要在臺北小巨蛋開最後告別演出的費玉清，提前火了起來。
因為一個34年前的MV重新發行，小哥當年的青澀躍然網上，引起“小哥”粉絲的歡呼雀躍。
這首MV就是10月25日，沉寂許久的滾石唱片突然拋出的“《明天會更好》MV高清版”。
《明天會更好》，傳唱度最高的華語經典之一，1985年錄製成功，迄今34年整！
相對費玉清年初開啟全年告別演出時的一個人的秀場，這一回“澎湃”報道“重見天日”的華語經典時用了說進很多人心窩裡的四個字“諸神同框”。
一片懷舊殺幾天來不斷刷屏。這個60名歌手合唱的華語經典中有不少是歌迷非常熟悉的大神級歌手。
可是相對85後、90後、00後三組當下的主力消費人群，只有小哥費玉清才是他們熟悉的。
當然熟悉小哥的段子，要比他的歌多。
34年前的費玉清，面容清爽，剛剛出道的菜鳥張學友還在比賽現場向“評委費玉清老師”討教演唱技巧。
一首《明天會更好》60個明星演唱，他一個人就佔據了7句歌詞。
那之前的1984年，《夢駝鈴》為他贏得了“金鐘獎最佳男歌星獎”，那之後的1986年，他演唱了紅遍大陸的臺劇《一剪梅》的同名主題曲。
當然小哥還不是最紅的那個。
寫歌的羅大佑，剛剛三十一歲，已經登上了華語流行音樂的神壇。
那時候他的每一首歌不僅是流行，用“振聾發聵”更合適。高曉松曾經說“當我還是小學生時，已經在牆上抄寫羅大佑的歌詞”。
羅大佑出現在MV片頭的錄音室裡，他創作的《明天會更好》成了傳世的經典。
但是一直頑固不肯接受網絡、社交媒體的他終於在上個世紀紅遍兩岸三地後，於新世紀漸漸沒落。
世紀之交時，他首次來到上海開演唱會，當時的60後、70後歌迷甚至包了一架波音737和8節火車組團去追星。
還是崇拜者高曉松，曾在《曉說》裡描述當年的場景，
“演唱會結束後，上海整條街的酒吧，大家抱琴歌唱，一首又一首羅大佑，大家在那裡懷念自己的青春，懷念那些熱血沸騰的歲月。”
可是千禧年之後，隨著華語歌壇新一屆天王周杰倫的上位，年輕人更愛口齒不清地“哼哼哈兮”，而沒人再去往前追“滿臉凝重，一板一眼”的羅大佑了。
他也不像小他四歲的李宗盛，雖然退隱了，但時不時搞出點讓中老年人淚流滿面的音樂雞湯，人不在江湖，但依然保持著一代宗師的熱度。
不服人氣小生的羅大佑自信滿滿要和流量試比高。2017年小巨蛋的演唱會，讓他第一次嚐到了“英雄白頭”的苦澀，差不多一半的座位是空的，還因為虧損百萬上了新聞。
這比黃國倫在鳥巢開演唱會爆虧兩千萬還轟動。
2019年6月8日羅大佑巡演北京站，售票網上明晃晃地標著六折，現場三折就能買到。
天后王菲在上海的演唱會，最高賣到了7800塊，還一票難求。
近幾年的羅大佑也時不時地寫幾首新歌出來，只是如石子擲水面，幾個漣漪而已。
沒什麼奇怪，周杰倫不也一樣在幾個月前遭到了一樣的質疑。誰能保證這一次在超話上力挺周杰倫的粉絲在五年後還會再來捧他？
“前浪被拍在沙灘上”是江湖永遠不變的更替規律。
人不會永遠紅下去，但是歌會。
所以《明天會更好》在高清版投入網絡後掀起了如此大的聲響。
轟動網絡的一個原因是很多年輕人看到了今天仍然活躍的傳奇，當年是那麼唇紅齒白的年輕俊美。
這裡面至今仍在演出的除了即將正式歸隱的費玉清外，唱第一句歌的蔡琴也是寶刀不老地在老中青三代人心目中都佔有重要位置。
當年唱《明天會更好》的時候，民歌天后蔡琴和臺灣最偉大導演楊德昌結婚沒多久。
一代才子和佳人的結合在外界看來無疑是一段佳話，只是沒人料到卻是一段長達十年的無性婚姻的開始。
現在的80後中年人識得蔡琴，大多是在港片最後的輝煌《無間道》中。梁朝偉飾演的臥底經常在音響店裡播放蔡琴的歌曲。
“是誰，在敲打我窗……”一晃又已經十七八年過去。
比蔡琴更大牌的是蘇芮。
淡出歌壇整20年的蘇芮是華語歌壇一個劃時代的人物。
她的聲音曾經像颱風一樣迅速滌盪了幾十年溫軟甜美的華語樂壇，帶來了一場石破天驚般的女聲神話，公正的評價是“蘇芮提前十年終結了鄧麗君時代”。
至今聽到蘇老師的“一樣的月光”還會讓我起雞皮疙瘩地激動。
她的聲音具有如此般的強勁穿透力，穿過海峽，多少人都是從模仿蘇芮開始的音樂之路，程琳、那英、杭天琪、黃綺珊、張惠妹等等。
那英後來和蘇芮同臺演出時興奮地像個追星族，和羅志祥見到木村拓哉一樣激動得手足無措。
百度一下很容易就搜到了蘇芮當紅的八十年代，在大陸出版過翻唱蘇芮歌曲的那英們的盒帶就有四五十盤。
蘇芮31歲才走紅，是大齡女青年職場逆襲的楷模。
當年曾和她一起在酒吧唱歌，卻先她十年走紅的是黃鶯鶯。在《明天會更好》中，別人獨唱的歌詞是兩句，只有她是四句。
為什麼？江湖地位。她也被稱為“巨星中的巨星”
嫁到新加坡的黃鶯鶯曾改名黃露儀，依然奉獻了不少金曲。大陸歌迷比較熟悉的是《雪在燒》《哭砂》以及《葬心》。
還有一部在大陸剛播出10集就被禁播的新加坡武俠劇《怒海萍蹤》，片頭曲和片尾曲都是黃露儀演唱的。
電視劇雖然被攔腰斬斷，但是歌曲卻流行了好久。
《明天會更好》裡的巨星還有那個時候大陸觀眾最為熟悉的聲音——甄妮。
因為83版《射鵰》現象級的播出，甄妮和羅文演唱的主題曲紅遍大江南北。
也是在她最紅的1983年，她的老公、邵氏當紅小生傅聲遭遇車禍身亡。
那之後也是她最為低落的幾年。
在《明天會更好》中，她是唯一一位來自香港的歌手。
這首歌中姐倆歌手是齊豫和齊秦，一對影響臺灣和大陸的超級巨星。
弟弟齊秦在大陸的名聲更大。在唱這首歌時剛剛退伍的他推出了個人首張創作專輯——《狼》。
在八十年代中後期，剛起步的大陸流行歌手中，女的大多模仿蘇芮，男的就是齊秦了。
1991年的元旦晚會上，第一次上大陸電視的齊秦在表演結束後親了獻花的女觀眾，頭回見到這場面的臺下和電視機前的觀眾都興奮地尖叫。
更令人驚喜的是那一年他在北京開了個人演唱會——齊秦狂飆演唱會。
這場演唱會雖然沒有像那1994年魔巖三傑在香港的搖滾之夜那麼知名，但是它的轟動效應一點不弱於後者。
下個月上映的霍建華和馬思純主演的《大約在冬季》，故事背景就是這場經典演唱會，據說齊秦會出演28年前的自己。
姐姐齊豫是《明天會更好》最後一段壓軸演唱的。
她的《橄欖樹》曾經打開了一代人的耳朵。她的專輯沒有弟弟那麼多，但每一張都是經典。
她的聲音曾經不為現在的年輕人所熟悉，但是在今年芒果臺的《歌手》節目裡，齊豫出現，90後們“驚為天人”。
演唱《明天會更好》的時候，臺灣還在流行磁帶，但是飛碟唱片決定追趕潮流發行CD。這臺灣歷史上第一張CD《回聲》就是齊豫發行的。
《回聲》不是齊豫的個人專輯，另一個演唱者是《明天會更好》裡緊接著蘇芮演唱的潘越雲。
她在大陸的知名度和她在臺灣的天后地位完全不匹配，絕大多數人只知道那首《我是不是你最疼愛的人》。
在臺灣著名的廣播人陶曉清和兒子馬世芳等人主編的《1975-1993臺灣流行音樂百張最佳專輯》中，潘越雲以6.5張專輯的數量在所有人中獨佔鰲頭。
那0.5張就是和齊豫合作的《回聲》。
《明天會更好》裡另外一個歌迷有印象的巨星則是90年代滾石的當家歌手陳淑樺。
她是滾石唱片最為傷感的一個歌手。
曾經是臺灣正式統計銷量時代的第一個百萬銷量歌手——李宗盛打造的陳淑樺經典唱片《跟你說，聽你說》。
在2006年李宗盛《理性與感性》演唱會上，梁靜茹代替陳淑樺演唱了《夢醒時分》後，屏幕上打出一封寫得歪歪扭扭的信——李宗盛寫給陳淑樺的信。
TO：淑樺
淑樺，一切還好嗎？
但願你已從失去母親的深切哀傷裡平復過來……
臺下沒有陳淑樺。
就連那之後李宗盛羅大佑周華健等人組成縱貫線，原本第四個歌手就要找陳淑樺。
避世於紅塵滾滾中的昔日天后在精神支柱母親1998年猝然離世後，就逃離了歌壇逃離了臺北的千萬豪宅，只和老父蝸居在臺北不知名的陋室裡。
好事的狗仔後來偷拍到她面容憔悴又蒼老，歌迷不免心痛。在這次高清版MV中，我們得以看見彼時風華正茂時的她。
一切恍如隔世的滄海桑田。
“誰能不顧自己的家園”，但是陳淑樺卻早已不顧苦苦等待她的歌迷。
陳淑樺的絕情不如培養她出名的滾石這麼多情，《明天會更好》高清版的發行，讓我們在多年後終於有機會在小時候就聽出耳油的經典中有更多發現。
儘管名單早就知道，但是鏡頭掃過仍是另一種恍然隔世的感覺，原來當年他是這個樣子。
譬如很多人都不知道的《龍的傳人》首唱者李健復，他的侄子就是王力宏。
唱“誰能忍心看那昨日的憂愁”的娃娃，她更為出名的歌曲是《漂洋過海來看你》。
鄭怡，以《小雨來得正是時候》走紅，她還有個身份很多人不知道——樂壇教父李宗盛的初戀女友。
江蕙，曾經的第一屆臺灣金曲獎最佳女演唱人獎得主。
江蕙曾經在臺上問費玉清，怎麼還不向自己求婚。小哥用段子躲過去了，估計是忘了當年曾說過如果雙方都未婚的話，很願意和她在一起。
還有不少如楊林、林淑容、林慧萍、邰肇玫等等都是曾經磁帶時代我們熟悉的名字，也有彼時初出茅廬的日後巨星童安格、巫啟賢，以及上過春晚唱紅了《三百六十五里路》的文章等等。
臺下的明星也依然耀眼。
寫出這首傳世之作的羅大佑，但是他當年的歌詞並不是現在這樣。
據張艾嘉說，羅大佑寫的歌詞相對消極，因而她和張大春、詹宏志、李壽全、邱復生等人都對歌詞進行了重新創作，才成了現在的模樣。
網絡讓我們有機會見到原始的歌詞，領略到真實的羅大佑。
已經仙逝的編曲陳志遠，更是磁帶年代我們經常在歌詞頁上經常見到的一個名字。作為著名音樂人，他曾經是小虎隊、王傑、姜育恆、蘇芮等著名歌手的幕後推手。
這首誕生在1985年的《明天會更好》之所以如此大陣仗，是趕全世界的時髦。那時非洲遭受罕見的大饑荒，百姓生活得水深火熱。
英國歌手Geldof在新聞裡看到埃塞俄比亞大饑荒的新聞，於是倡議由Bob Geldof擔任召集人，由數十位當紅藝人Phil Collins等以Band Aid為名共同灌錄單曲在聖誕節前義賣，《Do they know it's Christmas》由此誕生。
大洋彼岸的邁克爾·傑克遜和萊昂納爾·裡奇聽後很受震動，改編為《We Are The World》（《天下一家》），MJ更是力邀45名歌手錄製了MV火爆全球。
於是在1985年7月13日，才有了那場演出時間長達16小時的“LIVE AID”（拯救生命）演唱會，而且是在倫敦和費城兩地跨洋同時舉行。
有關這場演唱會的規模和傳奇，奧斯卡頒獎季時我們曾經在大銀幕上的《波西米亞狂想曲》裡被震撼到。
幾乎當時世界上頂級的音樂巨星都來了。
因此沒那麼頂級的華語音樂重鎮寶島臺灣的音樂人們坐不住了。在已經到香港拍電影風生水起的張艾嘉召集下，於1985年10月25日錄製了這首MV。
當然這一天還有著臺灣光復40週年紀念日的噱頭，而且這首歌后來也曾經有一些政治上的齟齬不再贅述。
《明天會更好》的影響之一就是到了1986年的大陸，由郭峰創作，100名歌手一起演唱的《讓世界充滿愛》。
1986年5月裡的一天，北京首體，騎著自行車先後趕來的韋唯、程琳、杭天琪、付笛聲、蔡國慶、崔健、孫國慶、常寬等當時最出名的一百名歌星錄製了這首大陸音樂史的傳奇之作。
領唱者是剛剛在全國通俗大獎賽首輪就被淘汰的崔健。
那一年老崔還在這百名歌星演唱會上演唱了在當時“驚世駭俗”的《一無所有》。
用吶喊宣告了中國內地流行音樂的存在。
一晃三十多年過去。
如今華語音樂卻似乎面臨著和當年一樣的窘境。
打個比方說，小時候我們想多看書，但是沒有那麼多書可看，於是閱讀量很小。現在的孩子則面臨著海量的閱讀資源，不知道看什麼，於是依然閱讀量很小。
當年的音樂人不知道怎麼做音樂，因為視野很小，不知道怎麼寫；今天的音樂人視野很大，卻依然創作不出好的音樂來。
更簡單直接地說，這首《明天會更好》裡的音樂人是神仙打架，每一個都很牛逼，現在的則是群魔亂舞，每一個在抖音裡都很牛逼。
許多傳奇在流傳過去後都難免有繁華落盡的寂寞和無奈，從來都如此。
2017年在羅大佑遭遇了史無前例的“空場”後，另一個華語流行樂的標誌性人物娃娃出現在了“新歌聲”的舞臺上，和後輩們一起企圖通過綜藝節目“復活”。
可惜的是她沒有唱自己的經典之作《漂洋過海來看你》，導師們無人轉身，娃娃旋即被淘汰。
那些曾經讓歌迷們無限敬仰的巨星們，現在不是退隱就是大多在中國三四線城市的拼盤演唱會里貢獻餘熱。
那年站在小巨蛋舞臺上，羅大佑無奈地跟空蕩蕩的坐席上的觀眾們說：“你們來小巨蛋一定沒這麼舒服過吧！”
34年過去，曾經吟唱《明天會更好》的我們，看見MV中當年那一張張年輕俊美的臉，會不會想，如果他們知道這個世界今天會如此，他們還會篤信明天會更好嗎。
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