“我要用手中的泥土、用雕塑的手法把他們塑造出來，去留住哲學家的思考、科學家的思維、教育家的思想，以表達我對祖國五千年文明的敬意”
問：您從江南山水中走來，以一柄塑刀，賦予泥土以人的精氣神。回顧您的學習、工作、生活經歷，您認為有哪些影響您一生的關鍵節點？
答：我1962年出生於江蘇的一個書香世家，在我童年的記憶中，印象最深的就是家裡的藏書。父親是中學老師，國學功底深厚，從小就教我學習古詩，我每天早上必須背完一首詩再去上學。他還教我繪畫、書法。從那時起，我就對中國傳統文化產生了濃厚的興趣。
我參加過四次高考，在1978年、1979年兩次以一分之差落榜，第三次被無錫工藝美校錄取、學習雕塑。畢業之後，我覺得不甘心，又繼續考大學，到大學裡深造，完成學業後留校工作。
後來有機會到歐洲、美國去做訪問學者，看到了許多經典的藝術作品，也有機會接觸到當代藝術大師並與他們進行交流，對我觸動很大。在學習訪問的過程中，我再回眸中國文化，更加感到我們的文化是不可取代的，它會給世界帶來更多的思考和價值。我不斷對比思考中西文化，提出了寫意雕塑的主張，所謂“寫意”，就是把我們今天對世界文化的吸收，融會到中國的史學、哲學、藝術學當中，創造出有當代意義的雕塑。寫意雕塑正是弘揚中國寫意精神、弘揚中國美學傳統的藝術追求。
問：從上世紀90年代初起，您塑造了多位中華傑出人物，“為時代造像”“為文化造像”。在創作過程中，您有哪些收穫和體悟？
答：1991年，著名書畫家林昌午邀請我為他的父親——“當代草聖”林散之先生塑一尊半身像。接到邀請後，我認真研讀林散之先生的詩歌著作、品味他的書畫作品，感受先生的文化性情，創作了這尊作品。雕塑完成後，受到林昌午的肯定，他說了一句“父親活了”。這可以說是我塑造中國文化名人道路的起點。
吳為山創作季羨林像
1995年，我應季羨林資料館之邀為季老塑像，為此專程拜謁老人。見到季羨林的一瞬間，我就怔住了：這不就是一尊典型的東方智叟塑像嗎？此後，我又塑吳作人像、費孝通像、顧毓琇像、楊振寧像等。漸漸地，我的創作範圍又由現代文化名人擴大至歷史文化名人，比如老子、孔子等等，這些人都是我們民族的脊樑，是歷史發展過程中的標誌性符號。我要用手中的泥土、用雕塑的手法把他們塑造出來，去留住哲學家的思考、科學家的思維、教育家的思想，以表達我對祖國五千年文明的敬意。
我認為，用雕塑的手法把他們塑造出來，不僅可以展示一個時代的風采，更能展現中華民族生生不息的文化。當然，要想塑好名人雕塑，不下一番苦功夫是不行的，要深入研究塑造的對象，品味他們的人生經歷、研讀他們的作品、琢磨他們的生活習慣，自己讀懂了塑造對象，才能造出傳神的塑像。
幾十年來，我熱愛中國文化的初心不變，我堅持以中國文化名人、中國歷史上的傑出人物為素材來進行創作，到目前已經創作五百多件雕塑作品，在中國大地、世界各地展出。這些雕塑人物飽含著中國文化精神，他們的臉上刻著中華民族歷史的滄桑，表現出中華民族在人類發展過程當中的優良品質，同時也呈現改革開放以來中國人民的精神面貌。
“每一次跟大師交往、創作他們的雕像，都是修煉和領悟，是求藝、更是問道”
吳為山作品《空谷有音——老子出關》
問：您雕塑老子、孔子等中國歷史文化先賢，也雕塑費孝通等當代大師，還雕塑馬克思等世界偉人。在您看來，這些作品有哪些共同點？
答： 我認為偉大的人物是超越時空的。頑強的意志、崇高的理想、不懈努力追求的精神，這是所有偉大人物的共同之處。
我塑造這麼多古今中外的人物，實際上是通過歷史每一個不同的點，通過不同時期的傑出人物，來塑造人類的精神之源、之流，有源有流，最後奔向人類文明的大海。所以在我的雕塑世界裡，不論是孔子還是老子，不論是齊白石還是達•芬奇，不論是徐霞客還是馬可波羅，我想他們都有一種博大的胸懷，都有一種開闊的眼界，他們把地球作為自己的支點，把人類作為自己發展的一個空間，這樣的話他們境界就會更加廣大、高遠。我在塑造這些哲學家、思想家、文學家、藝術家的時候，我會仰視他們，帶著一種崇敬、一種責任來塑造他們，這就是我在創作這些人物雕塑過程中的心理軌跡。
問：您為季羨林、錢偉長等多位當代大師塑像，並寫下許多文字，記錄與這些大師的接觸與交流。如今，大師們有的已經遠去，您的雕塑和文字提供了一個瞭解他們的維度。在與大師們的交往中，有哪些事令您印象很深？
答： 我從心底裡尊敬這些大師。每跟一位大師交往、創作他們的雕像，都是一次修煉和領悟，是求藝、更是問道。
費孝通在吳為山為他塑的銅像前
比如，我在而立之年初識費孝通先生，至他逝世先後接觸達50多次。他對我講，人的一生當中把一件事情做好就很不容易，你要塑造一代知識分子的精神風貌，孔子時代、魯迅時代和我們這個時代的知識分子都是不一樣的，要重在塑造他們的神。他的話對我影響很大，幾十年來我一直在做這樣一件事情。季羨林先生希望我“揚中華之文化，開塑像之新天”，通過雕塑弘揚中國文化、人文精神，要讓雕塑藝術融入歷史發展奔騰不息的長河之中。錢偉長先生參觀我的工作室，意味深長地說:“這地方外面看起來很小，裡面卻很深”，他還提出來要形神共存。民間大師顧景舟先生告訴我:藝術與非藝術的區別，高與低的差別，就在分毫之間。我理解就是，昇華的臨界點，不到100度不可能昇華的，99度都不行，只有不斷追求才能達到昇華。
吳為山接受本網專訪
“在構建人類命運共同體的偉大進程中，我們有責任把歷史上的災難講給世界聽，讓悲劇不再重演”
問：在侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館，您創作的《家破人亡》《逃難》等雕塑深深震撼著每一位參觀者。請您為我們講一講這組雕塑和它誕生的故事。
答：一個民族不能忘記歷史。對於中國人民來講，南京大屠殺是巨大的歷史創傷。因此，這組雕塑也就不同於一般的城市雕塑，它是凝固歷史、鑄造國魂的藝術載體，必須要為人們對這段歷史的認識提供參照。
創作這組雕塑時，我的心情極為沉重，就像時間倒流，回到那苦難的日子，彷彿陷身於1937年那場腥風血雨中，看到那逃難的人民、那屠刀上流下的鮮血，耳畔迴響著30萬亡靈冤魂的哀號。
在構思時，曾經有人向我建議，做成侵華日軍拿著刺刀和鋼槍肆無忌憚殺戮百姓的場景。但我認為，將殺戮直接呈現，固然視覺上有衝擊，卻缺乏含蓄性和深刻性。所以在設計中，我決定既要表現歷史，同時還要有反思和價值判斷。我們今天重現這段歷史，是要記住歷史，而不是記住仇恨。我認為只有立足於人類、歷史的高度來正視、反思這段日本軍國主義反人類的暴行，才能昇華作品的境界，超越一般意義上的紀念或者仇恨。
吳為山創作侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館大型群雕
吳為山創作侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館大型群雕
主題雕塑《家破人亡》，高12.13米，意喻1937年12月13日日軍發動南京大屠殺，受難的母親懷抱著死去的孩子仰天長嘯。這尊雕塑母親象徵著祖國，丈夫死了，孩子死了，對這位母親來說，已是家破人亡的絕境。這位遍體鱗傷的母親，象徵祖國大好河山千瘡百孔、斑斑駁駁，但她又是巍然屹立的，象徵著我們民族永不倒下的精神。
主題雕塑《家破人亡》
第二組雕塑《逃難》，是以21個典型人物來進行表現，有踉蹌無助的老人、婦女、兒童，也有純樸的普通市民、知識分子。在創作前，我不僅查閱了大量史料，還去拜訪了倖存者，雕塑中的21個人物，全都從大屠殺的真實記錄中得來。其中令人印象最深的是《最後一滴奶》，作品中，嬰兒趴在死去母親的身上吸吮最後一滴奶水，距離母親兩米外的地方，另一個年齡稍大的男孩坐在地上大哭。這個小男孩叫常志強，他親眼看著母親被日本人連刺數刀，尚是嬰兒的弟弟爬到母親懷裡。母親用盡最後一絲氣力把衣襟扒開，給弟弟餵奶。天寒地凍，弟弟的淚水、鼻涕與母親的血水、奶水凍凝在一起。直到有人想把弟弟從死去的母親懷中抱起，才發現母子二人已凍成一體，僵硬的身體無法被分開。
《逃難》系列作品之一《最後一滴奶》
《逃難》之後是《冤魂的吶喊》，那是一座被劈開的山，一個冤魂手指著蒼天，彷彿在向世界發問。
這三組雕塑組成一個悲慘的樂章。在每一組雕塑上我都寫了詩，其中有這樣幾句：
“我以無以言狀的悲愴追憶那血腥的風雨，我以顫抖的手撫摸那三十萬亡靈的冤魂，我以赤子之心刻下這苦難民族的傷痛。我祈求古老民族的覺醒。”
在首個國家公祭日時，中央電視臺播音員把這一首詩朗誦出來，與公祭現場的畫面一起，感動了所有人，我自己回想創作經歷也很感動。回南京時，我常常會去南京大屠殺遇難同胞紀念館，特別是在陰雨天我會到那裡去。去年清明節的時候，還在那裡遇到了倖存者夏淑琴。
這組雕塑被韓國收進了教科書，耶路撒冷猶太人遇難者紀念館、俄羅斯國家藝術科學院也都收藏了這組雕塑。我覺得它之所以感動人、震撼人，是因為我們從人性的視角出發，立足於人類和歷史的高度，站在世界和平的角度。這不僅是中國人民的災難，也是世界人民的災難。在構建人類命運共同體的偉大進程中，我們有責任把歷史上的災難講給世界聽，讓悲劇不再重演。
“馬克思雕像從中國走到了特里爾，也將會再從特里爾走向世界”
問：去年5月5日，在馬克思誕辰200週年之際，您應邀創作的馬克思人物雕像在他的故鄉——德國西南部城市特里爾揭幕。如今，這座雕像已成為馬克思家鄉的標誌之一。請您談一談馬克思雕像的創作歷程。
吳為山創作馬克思像
答：去年馬克思誕辰200週年的時候，我塑造的馬克思雕像被送達德國特里爾市，揭幕儀式上有150多家媒體去參觀報道。
這尊雕塑的創作從初稿到最後定稿花了將近兩年時間。創作第一個要解決的問題，就是選取馬克思什麼樣的姿態。當時有人提議做成一個兒童時期的馬克思像，立在他出生的地方。但我認為，馬克思是一位偉大的思想家，全世界人民都瞭解他的形象，更刻在十幾億中國人民的心裡。我要雕刻出真正的馬克思，他的形象要和人們心中永久的定格相一致。
最終我將馬克思塑造成一尊5.5米高，從容若定、邁步前行的思想家的形象。他在向前走、永遠向前走，從特里爾出生，今天回到自己的故鄉，與故鄉的人民再次交流。雕像不僅從中國走到了特里爾，也將會從特里爾走向世界。
前不久，我接到特里爾市市長的來信，說雕塑落成之後受到了很多關注，許多人前來瞻仰，這對於德國來講、對於馬克思故鄉來講非常有價值。
“中華文化蘊含著民族發展的核心理念，沉澱著最深層的精神追求”
問：您說“我的藝術創作根植於中國土壤和中國人文精神。可以說，我的背後是祖國，我藝術作品的深處是中華文化。”您認為，怎樣才能更好地認識並弘揚中華優秀傳統文化，不斷增強我們的文化自信？
答：文化自信，是對所屬文化的自我認同與肯定，是禮敬與自豪。產生文化自信的基本條件，是悠久的文明傳承、深厚的文化積澱以及強盛的文化基因。
吳為山創作的孔子像
我們的文化自信不是憑空而來的，是有雄厚資本的——5000年的文明連綿不斷，草原文化、農耕文化、海洋文化等多元文化多姿多彩，這是舉世矚目的，也是獨特的。中華文化中的誠信仁愛、崇尚正義、注重民本等優秀思想，蘊含著民族發展的核心理念，沉澱著最深層的精神追求。千百年來，中華民族憑藉這種文化的力量，在多災多難的歷史進程中頑強地生存下來。它不僅為中華民族的偉大復興提供了豐厚滋養，也為人類文明進步貢獻了智慧和力量。
從現實看，近一個世紀以來，中國發生了翻天覆地的變化，當全世界都開始關注、研究中華文化，我們有何理由對自己的文化不自信呢？
我們應該尊重自己的傳統文化併為之自豪。但同時，我們也要把它放在世界多元文化的宏觀格局中進行交流互鑑，這樣生髮出的文化自信才更為深刻、更加強大。一方面，我們要理性認識和把握傳統文化價值的多重性，全面辯證地看待傳統文化；另一方面，還要以平和的心態和客觀的眼光，尊重包容與學習優秀外來文化，在相互凝視與對話中找準自身文化的座標，堅定信仰和追求。
吳為山創作的達•芬奇與齊白石
我的作品《在一條船上——達•芬奇與齊白石的神遇》，塑造了文藝巨匠達•芬奇與著名國畫大師齊白石的對話形象，並以此寓意中外跨越時空的文化藝術交流。作品中，達•芬奇與齊白石各立兩端，他們生活的年代相距數百年，但同在人類歷史漫漫的長河中泛舟，他們的對話是超越時間和空間的。齊白石的柺杖就是一條線，它上連天、下接地，象徵著中華文化的宇宙觀、藝術觀；它也像絲綢之路，連接著東方和西方。我想通過對中西方兩位藝術大師的刻畫，讓國際藝術界關注到作為東方藝術符號的齊白石，也關注到極富寫意風格的中國當代雕塑創作。
“要用美來化育大眾、鼓舞大眾，起到培根鑄魂的作用”
問：近年來，中國美術館舉辦了一系列高水準展覽，吸引了大批觀眾參觀。在辦展過程中，您有哪些體會？
吳為山接受本網專訪
答：我認為，一個好的展覽有這樣幾個元素：第一是要有好的作品和好的主題，二者相輔相成，好的作品要進行組織、梳理和整合，圍繞一個主題展開；第二是作品在恰當的時間節點展出；第三是展覽的品質，包括展出方式、展覽設計等，還要有好的宣傳推介。
中國美術館是國家美術的殿堂，也是大眾美育的平臺和國際交流的窗口，承載著收藏、展覽、公共教育、傳播交流等多方面的功能。其中，展覽是它的重頭戲。
比如在黨的十九大召開前夕，作為國家美術館，我們要辦什麼樣的展覽？要體現我們緊跟偉大的時代，宣傳社會主義核心價值觀，要用美來化育大眾、鼓舞大眾，起到培根鑄魂的作用。所以我們策劃了“美在新時代”的展覽，展出了齊白石、傅抱石、葉淺予、李可染等大師的作品，形成了美的交響曲。展覽受到了人民群眾熱烈的歡迎，數九寒冬裡每天參觀排隊有兩公里，其中既有八九十歲的老人，也有年輕人、學生們，還有人啃著麵包、饅頭在排隊，令人感動。
到2018年，我們聚焦構建人類命運共同體這個主題，策劃了一個很有意義的展覽，叫“美美與共”，從館藏的六十多個國家的作品中，選出224件進行展覽，包括畢加索、達利、珂勒惠支、葛飾北齋等國際藝術大師的作品。展覽中，我們可以看到世界各地藝術家的作品在一個平等、平和的對話當中，各自講述自己的美，五彩斑斕、各美其美。這個展覽也受到廣大觀眾的熱烈歡迎，館外是排隊的人群，熱切希望能看到作品，館內人頭攢動，一幅作品圍得裡三層外三層。作為館長，看到這樣的場景很有成就感，我們向人民群眾奉上的精神大餐受到了歡迎，這是最大的幸福，這也是一幅很好的時代審美畫卷。
問：今年中國美術館舉辦的慶祝中華人民共和國成立70週年系列展覽將會有哪些內容，會有哪些亮點與看點，請您為我們介紹一下？
答：為慶祝新中國成立70週年，中國美術館舉辦了“偉大曆程 壯麗畫卷——慶祝中華人民共和國成立70週年美術作品展”。展覽以中國美術館的館藏作品為主，同時彙集國內20餘個重要美術館的經典藏品，共展出國畫、油畫、雕塑等480餘件作品。
“在新時代，美育既有對自然美的欣賞，也有對人格境界道德美的追求，還有對中國歷史進程中精神美的弘揚，更有對紅色文化內涵理想美、信仰美的堅守”
問：作為中國美術館“一號服務員”，您多年致力於藝術傳播與推廣工作；今年的全國兩會上，您又提交了關於加強新時代美育及其傳播的提案。您如何看待藝術與社會發展的關係？
答： 今年全國兩會期間，習近平總書記在看望參加政協會議的文藝界社科界委員時強調，文化文藝工作屬於為國家和民族培根鑄魂的工作。
吳為山創作的焦裕祿像
在中華民族漫長曆史進程中，美育一直相伴隨形。它於感性展開同時完成理性規範，成為中國人自我豐富、自我完善的不竭動力。中國共產黨領導中華兒女取得新民主主義革命的勝利，建立新中國，建設社會主義，實行改革開放，進入中國特色社會主義新時代，更是一步步以大美化育人民，以大美塑造民族。比如，中國工農紅軍不畏艱難險阻，爬雪山過草地的理想美；抗戰時期中國共產黨發揮中流砥柱作用，全體中華兒女同仇敵愾、百折不撓頑強禦敵的意志美；改革開放以來人民意氣風發、革故鼎新的創新美；進入新時代以來人民同心同德、追夢圓夢的自信美。
在新時代，美育既有對自然美的欣賞，也有對人格境界道德美的追求，還有對中國歷史進程中精神美的弘揚，更有對紅色文化內涵理想美、信仰美的堅守。在這種背景下，我認為提高領導幹部文化修養十分緊迫。中國美術館舉辦“美在新時代”展覽時，也有許多黨組織、黨員來參觀、學習，這既是提高黨員幹部藝術修養的方式，又是加強理想信念教育的有益舉措。
“以美塑造美好的人生”
吳為山題寫寄語
問：請您為網民朋友們題寫一段寄語。
答：以美塑造美好的人生。內心要有美，以美的心靈觀察世界、接觸世界，並將這種美傳遞給他人。
（採訪整理：鮑爽 |攝影：張禕鑫）
嘉賓簡介
吳為山：雕塑家，中國美術館館長，中國美術家協會副主席。1962年生人，十三屆全國政協委員，2012年獲盧浮宮國際美術展金獎。其創作的馬克思銅像於2018年紀念馬克思誕辰200週年之際，由中國向馬克思的故鄉德國特里爾贈送。
【採訪札記】
雕出文化的深度 塑出靈魂的溫度
攤開雙手，右手大拇指比左手大拇指長兩釐米，這是三十年手持塑刀、用拇指塑形烙下的印記; 眼神清亮，他用這雙眼睛觀察生活、讀懂人物，賦予五百餘件人物作品以靈魂；笑容和煦，他帶著作品與這微笑在世界各地展覽，徐徐講述著東方故事……
一個午後，我們拜訪了中國美術館館長、著名雕塑家吳為山，聽他回顧學習成長經歷、暢談創作體會、解讀雕塑作品。
吳為山出生於江蘇一書香世家，從小學習詩詞和畫畫；年少時，經歷過兩次高考失敗到藝校學習泥塑；工作後，他仍然渴望深造，幾經周折終於走進了大學。埋首雕塑三十載，如今，他的代表作品《問道》《睡童》等立於世界多地，在美國、法國、意大利等地巡迴展覽，張開了一面東方雕塑美學的旗幟。
中華文化潤浸入他的血液。這位幼時每天都要背一首古詩的雕塑家，說“我的藝術創作根植於中國土壤和中國人文精神，我的背後是祖國，我藝術作品的深處是中華文化。”年輕時遊學歐洲，他為西方的經典藝術作品折服，卻也激發了他更加厚重的文化自信，他說每一箇中國人都應該有自己的文化之根，這樣才不會漂泊、不會動搖。他不斷對比思考中西文化，開創中國現代寫意雕塑之風，以此弘揚中國寫意精神、弘揚中國美學傳統。
1991年，書畫家林昌午邀請吳為山為自己的父親林散之塑像，這份邀請使年輕的吳為山踏上了塑造中國文化名人的起點。這些年來，他塑孔子、老子、孟子，李白、杜甫等古代先賢，塑季羨林、楊振寧、錢偉長、費孝通等當代大師，用500餘尊傑出人物雕塑鑑證他依然堅守著“用雕塑影響民族和國家，樹立文化自信、弘揚中國精神”的初心。
心中有大愛，素手顯擔當。在侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館，吳為山創作的《家破人亡》《逃難》等雕塑令參觀者動容。構思時，他讀史料、訪舊址、對話倖存者，《逃難》中的21個人物，每一個都是從大屠殺的真實記錄中得來；雕塑時，他常常忘記時間和自己，每每工作到凌晨，有一次甚至暈倒在腳手架上；完成後，他寫下這樣的句子言志——“我以無以言狀的悲愴追憶那血腥的風雨，我以顫抖的手撫摸那三十萬亡靈的冤魂，我以赤子之心刻下這苦難民族的傷痛。”如今，這組凝固歷史的雕塑不僅矗立在南京，還被韓國收進了教科書，被耶路撒冷猶太人遇難者紀念館、俄羅斯國家藝術科學院收藏，“我們有責任把歷史上的災難講給世界聽，讓悲劇不再重演。”吳為山說。
在巴西庫裡蒂巴市政中心，有一座“中國廣場”，吳為山雕塑的4.5米高孔子像矗立在這裡，彷彿講述著仁義禮智信的故事；在馬克思的故鄉德國特里爾市，吳為山雕刻的馬克思像已成為那裡的標誌性建築；在羅馬威尼斯宮，吳為山的作品《超越時空的對話——意大利藝術大師達•芬奇與中國畫家齊白石》被永久收藏，寓意著中外跨越時空的文化藝術交流……他說文化彰顯著一個國家、民族的凝聚力和影響力，推動中國文化在世界範圍的傳播是中國藝術家的責任。
採訪臨近尾聲，我們請吳為山寫一段寄語，他提筆寫下“以美塑造美好的人生”，說“內心要有美，以美的心靈觀察世界、接觸世界，並將這種美傳遞給他人”，這恐怕也是這位將雕塑之美、中國之美傳遞給世界的藝術家的真實寫照！（鮑爽）
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