丢勒的自白：将意大利的氛围传播到德国，就是神赋予我的使命。

意大利是一个温暖的南部国家，艺术家在那里能得到应有的待遇，那里到处都充满创作的热情。我就是在那里找到了真正的自我。沉睡的灵感也好像因意大利的明媚阳光而慢慢苏醒。

旅行将我变成了一名画家。特别是在意大利的旅行，给了我创作的动机与目标。我出生并成长的纽伦堡是德国最开化的地方，但是那里的人们对于艺术的认识仍然在受中世纪陈旧观念的影响。画家只是普通的手艺人，没有人把创作看作精神的产物。或者说，绘画能够被看作一种展示神的话语的方式就已经算是幸运的了。

画家的创作行为是神赋予的特殊能力。与教化人类、让人重获新生的神职人员所担负的职能不同，绘画是研究自然中包含的神的哲理并将其表现出来的神圣事情。思考这些事情并将其挖掘出来，就相当于聆听神创造美丽世界的箴言。所以，艺术家的灵感与神的规则一样伟大。

意大利正是能证实这种想法的地方，这里对于艺术家来说无异于天堂。他们以丰厚的古典美学为基础，开创了一个崭新的世界。站在最前线的，正是艺术家们。

所以，在意大利的艺术家受到的是等同神职人员或学者的待遇。我在威尼斯遇到的画家和德国的画家完全不同。德国画家作画时，没有任何思想就像在做一件手工艺品，只是完完全全地把呈现给他的东西描绘出来。因此，他们也只能得到画画的艺术家的待遇。威尼斯的画家不断研究经典并创新理论。他们常常出去旅行，观察大自然，在发现新事物方面大下功夫。他们还努力丰富自己的教养，用自己的话来解释典籍，创作新的绘画。色彩缤纷的大自然和美丽的景色给了他们很多灵感。

将这种意大利的氛围传播到德国，就是神赋予我的使命。

丢勒：引领北欧文艺复兴的画家

丢勒被认为是引领北欧文艺复兴的画家。他是第一个被整个欧洲承认的具有国际水准的德国画家。

当时的德国在美术方面仍然受制于欧洲的影响。引领着文艺复兴、主导着欧洲美术的是意大利。达·芬奇、米开朗基罗等天才的出现以及繁荣开放的都市商业经济造就了意大利美术的全盛时代。画家的创造力在人文学科的位置得到了认可，艺术家也得到了相应的优厚待遇。

丢勒在当时人文主义中心纽伦堡活动。纽伦堡是一个贸易频繁的国际化大都市，但是画家在那里的待遇却并不优厚。那里对创造力的理解或者说解读，跟意大利比起来简直是天壤之别。那里的人把画家的创作过程当成面包师制作面包一样的劳动技术。所以，丢勒非常憧憬美术的中心—意大利，他也花了很多时间在意大利旅行。

丢勒所具备的出色的探索精神和自然科学学者般的细致观察力跟意大利的人文学科艺术观念十分合拍，这也成为他卓越的描绘力发光添彩的基础。他那些传世的对动物和植物细腻的描绘，有着连照片都不能企及的精确性。这也是受到了当时意大利的人文学科艺术观的影响。

除此之外，丢勒在美术著作上也成绩斐然，这也是受到了意大利人文学科态度的影响。另外，在德国画家中丢勒是第一个看着女性裸体写生并创作了等身大小裸体画像的人，这让他一时成为舆论热议的人物。

丢勒的精确描绘能力在以《圣经》为主题的木制版画中有力地展现了出来。他开始将目光转向木制版画缘于纽伦堡印刷术的发达。他认为通过木制版画可以发挥他的创造天分。油画不仅需要很多钱，还要配合投资人的需求来画；木制版画不仅在费用方面比较经济，画家还可以按自己的心意来画。从画家纯洁内心世界出发的《圣经》主题木制版画使丟勒成为一名国际画家。在当时，能够在欧洲取得名望的非意大利籍画家只有丟勒一人。

然而，丟勒的真正价值在自画像方面体现得更加突出。他在自画像领域进行了许多具跨时代意义的尝试。

最牛的自画像画家

13岁的自画像

丟勒在西方绘画史上以最年幼的自画像画家而闻名。《13岁的自画像》是他13岁时所画，向世人展示了他过人的才华。一个13岁的孩子居然能够如此准确使用素描手法并且具有如此精确的描绘力，这的确让人难以置信。

他用铅笔画了一幅涂鸦作品。与典型的人物画一样，图中人物向我们展示了3/4的侧脸，将一个充满了好奇心的少年的形象通过细腻的铅笔线条呈现了出来。画中的丢勒穿着当时同龄儿童常见的普通衣服，头戴帽子。我们可以看出他是照着镜子画的这幅画，画中人物的视线却并没有看向正前方，有可能他是画完之后改过眼珠部分。所以，比起自画像，这更像是一幅自然的肖像画。如此演绎，不知道是丟勒自己的想法，还是他接受了别人的指点。重要的是，一切看起来都是那样自然。这幅作品虽然不是丟勒的第一幅作品，但作为他第一幅得到认可的作品而意义非凡。

22岁的自画像

1493年，丟勒22岁时创作的《1493年的自画像》体现出了超写实主义的现代画风。

在细腻而又厚重的色彩的调和中，我们能够感受到那个年龄段的人所独有的敏感。背景颜色运用了接近黑色的单色，这让人惊叹于他的大胆。我们能够从这幅画中读出画家想要美化自己的形象、让自己看起来更美更帅的夸张痕迹。丢勒斜带着当时的年轻人们流行的红穗子帽，长发披肩。

这幅画被认为是丢勒前往德国北部进行版画研究时，在旅行的途中创作的作品。用途十分明确：这是寄给家里，拿给家里安排的未婚妻看的自画像。他手中拿着一枝海冬青，蕴含着遵守丈夫贞节之约。也有观点认为，海冬青也象征着耶稣的受难。这层意思可以在画面上方的题字中读出一些端倪：为了我所做的事情（意指神之含义），向定好的方向前行。

丢勒2年后娶了当时他寄画的那位女子，但婚后并不幸福。两人没能生育后代，他们夫妻之间的感情也不是很好。因此，还有传闻说丢勒是同性恋。

27岁的自画像

《1498年的自画像》留下了丢勒27岁的模样，展示了意大利贵族式的风采。

他的目光避开了正前方，可以看出他在努力地还原镜中的自己。这幅看上去多少有些傲慢的作品也被称为《戴手套的自画像》，画家将自己对意大利的憧憬原封不动地表现了出来。从人物的意大利式着装，到画作受威尼斯和佛罗伦萨画风影响的整体氛围，都明显体现了这一点。画中丢勒的姿态让人很容易联想到《蒙娜丽莎》，因此有人认为丢勒参考了达·芬奇的作品。但是，丢勒这幅画要早于达·芬奇那幅作品（1503—1506年）。那种说法是没有根据的。

我们能够确定的是，丢勒确实在追随威尼斯和佛罗伦萨那个时候流行的画风。

这应该是他意大利旅行经历的产物，也体现了丢勒想要跟随当时的国际潮流的意志。他不想仅仅当德国这个处于美术界边缘国家的小小画家。这反映出他想成为国际画家的野心。这种想法在自画像中背景风景的描绘上表现得更加明显：我不是一个被关在屋子里的画家，我梦想着飞越风景所象征的广阔世界。透过窗户看到的风景，也是丢勒想象着意大利的山河而描绘出来的。明亮的色调和温柔的氛围，都跟德国完全不同。

29岁的自画像

丢勒的自画像中最有名、最优秀的就是他29岁时画的《1500年的自画像》（也叫《穿毛制长袍的自画像》）。

他打扮成耶稣的样子，傲慢的画家意识表露无遗。他想要表达的是画家的创造力就像救世主耶稣的能力，高贵而伟大。他像自己梦想的那样在整个欧洲获得了巨大的名望。因此，他认为要将世间最美的人类模样通过耶稣的形象来表现。细腻的描画和简练的构成以及厚重色彩的融合，最终成就了"原来这才是名画"般的世界作。凝视正前方的丢勒，眼神清亮，充满智慧。他画出了自己最理想的样子。

36岁的自画像

丢勒36岁左右时画了一幅惊艳世人的自画像，那就是他的裸体自画像。

他画下了自己赤裸的全身虽不能被看作是一幅基本意义上的画作，但是这里体现出来的是他想要将自己的身体展示给众人的革命性尝试，令人十分惊讶。

现在活跃在画坛的画家很少有人敢于做出这种尝试，500前的他却表现出了如此革命性的画家精神。这是一幅用钢笔画在绿色纸张上的作品。它超越了在木制版画上体现力量犀利勾画的时代，给人一种新鲜的感觉。丢勒很好地处理了映照而来的逆光，让人感受到画家刀刻般锋利的心理。已到中年的画家却拥有如同20岁年轻人的匀称身体。这也许是他为了艺术发展，不断锻炼并努力的结果吧。

他虽然拥有了国际画家的名声和财富，但在自己的祖国依然没有得到公正的待遇。

画家的社会地位依然处于社会底层。为了克服这一点，丢勒投身政治。他想知道自己在艺术中所积累的诚实品格和理性化思考方式在政治中是否行得通。他最终成为市议员，之后被派出席帝国会议，作为一名外交家活跃在政治舞台上。

画家的视线

图：《窥探自画像》插图

你可能感兴趣：

——

全俊烨简介：

毕业于中央大学艺术学院绘画系，已在首尔、东京、慕尼黑、洛杉矶等地举办了23场个人画展。在作品《窥探自画像》中，他选取了28位著名画家的自画像，从提到自画像就会很容易想到的纯粹的自画像，到被赋予特定主题的自画像、称为画家人生大事件的自画像、画家代表作中的自画像、变幻成神化人物的自画像以及自传式自画像。这些自画像都在向读者发出"我是谁"的追根溯源式追问。的确，自画像是我们寻找自我的旅程，也是我们不断地进行自我抗衡的人生之剧，现在就跟随金俊烨一起走进大师的自画像世界吧！