晓人物影视
1，受众较少。港剧已经不如以前了，由于太多种类的电影出现，港剧成了小受众电影。固有的模式和风格不被年轻人接受。只有部分在港剧鼎盛时期的人继续支持。
2，剧情不如从前。剧情真的不如以前那么精彩了。港剧主要是刑侦古惑仔热血的题材较多，现在拍不出来效果。
3，演员青黄不接。演员都是老演员居多，没有太多年轻人能担任男一号，导致看来看去还是那些人，比如古天乐，会给部分人带来视觉疲劳，不过本人非常喜欢古天乐，有他的电影必看。
大概就是这几点吧。
小喵娱乐笔记
说来挺让人难以置信的，刘德华从影几十年来，《扫毒2》居然是他第一部破10亿的作品，第一次有这么高的票房也让这位快60岁的天王着实兴奋了一把，直言自己又找回了当初做新人拍电影那种忐忑的感觉。为什么刘德华这么高位置的巨星拍了这么多电影，票房成绩却抵不过内地影视圈那些新起之秀呢？
首先来说，电影选择一个对的档期真的很重要。《扫毒2》实际上算不上很出色的港片，它之所以出人意料冲破了10亿的票房，完全是选对了一个好档期。这部电影上映的时候整个档期都没有对手，就只有《扫毒2》一家独大，所以观众纷纷选择了这部电影来休闲消遣，这也直接让这部片子的票房一路高涨，捷报频频。 
反观今年春节档的《廉政风云》，尽管有张家辉、刘青云等影帝担任主咖，但是因为选择了春节档竞争激烈，加上本身题材比较严肃不适合合家欢的氛围，导致最后票房不到2亿，片方连成本都赚不回来。比较起来，《扫毒2》的水平其实和《廉政风云》差不多，只是选择了一个好档期而已。
像徐峥、王宝强、黄渤这些人的电影，他们的作品本身大部分都是喜剧，加上他们自个在喜剧的影响力，只要这些人的作品选择了春节档或者假日黄金档，基本票房都是遥遥领先的。喜剧本身在电影里拿票房就是有优势的，如果是质量好的喜剧，不愁拿不到票房，但是题材严肃的好片子就不一定了。
所以一个好档期和一个好题材真的太重要了。看看王晶的《澳门风云》系列，除了第一部稍微能看之外，其他两部是越来越烂，但是并不妨碍他在春节档拿走数十亿的票房。所以很多港片的票房不高真的不能怪观众，即便你做得再好，后期的宣传和上映日期没做好，很多时候也是白费功夫，成绩大打折扣。
小眼神看世界
王晶导演在一次节目访谈中提到过这方面的问题，王晶回答是“共振”，它说白一点就是“情感穿透”
排名榜首的《战狼2》激发的爱国情-“犯我中华者虽远必诛”、《流浪地球》开启国产科幻带给观众的自豪感、《红海行动》让观众引以为豪国内有了类似《黑鹰坠落》的军事题材大片、《我不是药神》牵扯了社会对医疗区域的神经。
《战狼2》的成功，也给后续的军事题材的影片带来的很大的市场，而吴京的成功不是侥幸，他热爱电影，也愿意为电影付出。在《战狼2》拍摄期间为此举债，最终以2亿的成本拿下了超过56亿票房，回报高达10倍，有20亿之多。江苏南京的李先生，通过工♥众▲评♥台☛“贝谈影视”了解战狼2，经过详细研究，直接参与了60万。电影下线后，光院线票房就有600万的收获，而网络在腾讯上也有13亿的点击量，也有26亿的收获。至今李先生还在“贝谈影视”中享受着这部电影带来的红利。
《唐人街探案2》、《美人鱼》和《西虹市首富》是喜剧、更是接地气、有草根气息的喜剧，而《捉妖记》，至少在2015年让大家看到了中国电影工业的某些突破。
港片低迷跟台湾市场“沦陷”有关，而香港很多导演都在内地市场崛起后又在内地重生。他的这些表述在我看来，完全浓缩了香港电影北上的历程，而这种历程就跟共振有关，也直接反映在港片在国内的票房上。“北上”让香港电影人有了接触国内大江大河的机会，也给了他们更宽广的舞台，在当时国内电影工业相对低下的情况下，“北上”也显得豪情万丈。
豪情万丈的这份自信在内地这片带有特有规则的陌生市场前，当一大批先行影片诸如《十月围城》、《七剑》、《女人不坏》、《大内密探零零狗》、《大上海》、《深海寻人》等无一例外遭遇票房和口碑双输时，给香港北上电影人演化为“港片已没落”和“港片已死”。很多人总结下来就是四个字：水土不服。
不过在2012年以后，港片渐渐有了起色，《中国合伙人》、《亲爱的》、《狄仁杰》系列、《澳门风云》系列、周星驰“西游”系列、《智取威虎山》等，逐渐带领港片走出低谷、重拾辉煌。他们代表的是香港电影人真正融入了内地市场、与观众、与内地同呼吸的共振产物。
这才是广义上的港片，徐克曾经说过“我们现在面对的并非是香港和大陆，而是中国跟世界”，成龙也曾经说过“现在没有所谓的香港电影，现在只有中国电影”。
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针对这个问题，我分两点来回答。
首先是港片市场太小了，投资也很少，在内地宣传不到位，虽然港片中会有刘德华、古天乐、张家辉这些影帝级别的人物，演技那是没得说，但是也会有审美疲劳的时候，这点就又体现了香港娱乐圈新一代偶像断层的现象，导致老是靠这批老影帝影后撑着，说实话感觉他们为香港电影复兴付出，也很辛苦。
其次是港片影视题材单一，换句话说港片有点过时了！！80年代港片是巅峰，诞生了一大批好的作品，如《英雄本色》、《阿飞正传》、《倩女幽魂》、《无间道》、《僵尸先生》等，也有如哥哥张国荣、林青霞、王祖贤、张曼玉等男神女神。但是如今离去的离去，息影的息影，可惜。
言归正传，80年代的时候港片就有警匪黑帮题材、悬疑题材、武侠、三级、恐怖等题材。但是随着社会的发展，到现如今，每年上映的港片电影还是以黑帮、du枭、警匪为主的电影题材居多。如周润发郭富城的《无双》、古天乐《犯罪现场》等。而电影中玩的剧情，观众都可以猜到。
为什么会这样？是香港影视人员的灵感其实已经献给了80年代，还是现在的观众看过太多影视剧作，口味变得挑剔了？
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近年来，随着我国经济的发展，各行各业都迎来了快速发展的阶段，国产电影也如雨后春笋一般涌现，涌现了一大批高票房的电影，比如吴京的《战狼》系列、《流浪地球》，沈腾的《西红柿首富》、《羞羞的铁拳》，徐峥的《我不是药神》等等，票房都是超过10，有的甚至超过50亿。而反观香港电影，过10亿票房的却是寥寥无几，是香港电影跌落了还是国内电影崛起？
香港电影是我们几代人的记忆
香港电影是华语电影的先驱者，在香港回归祖国之前，香港已发展成为华语世界以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。
在那个国内电影空白的时间内，香港电影是我们唯一的精神乐趣，涌现了一大批非常优秀的电影明星和电影，比如我们熟悉的李小龙、从《唐山大兄》到《精武门》、再到《猛龙过江》都是我们不可磨灭的记忆。
成龙的《师弟出马》、《龙少爷》、《A计划》，在到我们熟悉的《警察故事》、《奇迹》等。
洪金宝的《鬼打鬼》以及林正英的《僵尸先生》系列，都陪伴我们度过很多美好的岁月。
周星驰的《赌神》、《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》，以及大家熟悉的《喜剧之王》。
而到现在香港电影只剩下刘德华，梁朝伟，古天乐，刘青云，张家辉等等努力支撑。但是曾经的香港电影是我们几代人的记忆。
现在的香港电影题材单一，故事老套
曾经的香港电影确实非常有吸引力，但是近年来香港的电影题材单一，故事老套，还是停留在上世纪飙车、枪战、黑社会，看到开头就知道什么结局，毫无吸引力可言。
而现在内地的电影呈现出百花争放、百家争鸣的状态，各种题材的电影层出不穷，有军事的、有科幻的、有探险的，题材丰富多彩，而且故事情节非常有吸引力。
内地电影善于打亲情牌，容易引起共鸣
不管是票房高达56亿的《战狼2》，《红海行动》，还是最近热播的《我和过的祖国》，《中国机长》，几乎都是以真实故事改编，或者上映的时候选择一个特殊的日子，很容易抓住观众的心理，容易引起共鸣，善于打亲情牌。
其实我们不应该简单的用票房来衡量一部电影，我们更应该关注从电影中我们学到了什么？好的电影应该能引起我们的共鸣，带给我们思考。
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其实这个说法不一定正确。看看周星驰就知道，从《大话西游》开始，到《长江7号》《功夫》《西游降魔》《美人鱼》等，他的电影基本上每部都是爆款，过十亿的好多。只不过整体来看，香港电影和国内电影还有一些轻微差异。
国内导演更了解电影市场，题材占优势
目前中国电影票房排名前三位的都是国内导演。吴京导演的《战狼2》，饺子导演的《哪吒》，郭帆导演的《流浪地球》。如果要找原因，那就是内地导演相对来说更了解市场。拿吴京来说，他敏锐的把握住了国内观众热忱的爱国主义情绪，对民族，对国家的认同，才有了《战狼2》观众报复性的购票行为！
这种细微的情绪把握，必须是长期浸淫，敏锐感受的结果。如果只是浮光掠影，走马观花，是提炼不出来这种情感的。香港导演相比较而言，感受肯定没有这么深厚。
香港导演题材偏窄，港星在内地号召力下降
香港导演在内地比较活跃的导演如王晶，如李仁港、冯志强等，都是以黑帮剧、犯罪剧为主。从早期的《无间道》开始，到《扫毒》《追龙》《徒行使者》《反贪风暴》《犯罪现场》等，面太窄，观众已经熟悉了港片套路。
有几个发展得比较好的港片导演如林超贤，他拍摄了《湄公河行动》《红海行动》等，但都是内地的题材，和内地结合紧密，所以才取得成功。
另外还有一个原因就是香港明星的号召力已经下降了，最火的四大天王，现在都老了，刘德华拍了这么多年电影，只有今年拍摄的《扫毒2》，第一次票房过十亿，让很多人都觉得不可思议。古天乐算是香港明星里拍电影比较多的，但是号召力也在逐年减弱。目前中国明星，票房过百亿的都是内地的演员！
随着最近几年的磨合，融合，其实已经没有太明星的香港片，大陆片的区别，都是你中有我，我中有你。再过几年，这种差异会完全消失，只有一种类型，那就是中国片！
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作为一个广州人，从小看港片港剧大的，内地电视剧基本就看《外来》，但是现在越拍越差，也很少看了。
港剧在内地票房不高我觉得主要还是两个点、、
1、制度不一样。香港人思想更加开放些，拍出一些稍微敏感的话题内地人就觉得不能接受，但是在他们那里很正常。记得上次不知道内地哪部电影说了警察还是交警是“狗”，然后被网友骂得狗血淋头，但是香港电影经常会这样，就比如寒战郭富城叫钱嘉乐用“狗车”把钱拉回去。
2、语言限制。语言是一部电影的重要组成部分，电影很多点都需要语言来体现出来，配音是没有那个效果的，导致很多内地人看完香港电影没看出那些梗
李小婷本人
内陆电影和香港电影这几年的变化都很大，现在大家都觉得一个电影破十亿都是一个轻轻松松的事情了。但是，香港电影貌似电影突破十亿都是一个很难的事情。今年的《扫毒2》刘德华坦言这是他第一步破十亿的电影。是什么原因造成了港片票房上不去呢。无非就是几个原因。
区域限制
香港，本身就市场不大。整个香港的人口只有那么多，就算每个人去看电影。一部电影的票房也就只有那么多。它的电影票房自然就很难上来了。香港2019年人口总数才740万人口。也就相当于内陆的一个二线城市的人口总数。这个人口基数和区域就决定了他的票房起不来。那么肯定会有人说，香港电影也在内陆发行呀。那就来说下个原因。
港片质量问题
相信很多人，现在对港片的期待感没有那么强了吧。那是因为港片的质量现在越来越不好了。这个中间就是因为，香港的电影工业都非常固定了，也都是以类似的形式产出的。所以，我们现在大部分看到的香港电影，大家都感觉大同小异。属于那种你一开场，我就大致能猜到结局的那种。就是因为，港片的整体制片都是一个流程化了，让我们从小到大看港片长大的，一直再去看同一个套路的电影。给谁都会觉得厌倦。
港片的商业运营未能跟上内陆
香港电影的商业运营还是沿袭着，香港人多年的那套宣传模式。可是这种商业运营模式早就不能适用了。就说2013年到2017年的时候，都是流量当道，很多的新生代演员都会组建自己的饭圈。香港电影就并没有。那么国内电影也是一样。在新电影拍出来之后，就会进行一系列的运营，包括主演人员拉着自己的亲朋好友进行宣传。再请来网络自媒体对影片进行大肆的吹捧。又给影片创造很多的悬念和吸引点。这些都是香港电影没有去做的。基本我们都能看到香港电影在上映之前都是很低调的。没有太多的宣传。只有在上映之后才会有一个路演。
港片商业内幕运作太少
这个就涉及到香港的发行公司的实力了。在内陆香港电影发行公司都没有特别强的人脉资源。所以，不管是在拍片覆盖率上，还算拍片的场次上都比不过国内的一些发行公司的资源。当你总体覆盖面变少，那么你的电影的票房基数就越小，票房自然就上不去了。类似，国内就有些发行公司就会专门去做这种事情，类似”锁场”。通过买少量的电影让这部电影能够在一个电影院排片。又或者特意去刷出来特别多大 优惠特价票，发方到市场，让市场先去撑起一个电影的热度。这些都是香港电影没有去做的。这个就是和本身的发行公司有关系。
对内陆市场关注度过少
这个是香港电影的开始衰弱的一个重要原因。大部分的香港导演都很少关注内陆的信息，也没有去关注内陆的观众的喜好。香港的大都数商业电影，都是根据导演的“我认为是这样，那就应该是这样”。小明哥的“我不要你认为，我只要我认为‘。这一点上，害了很多香港电影。
文化差异
这个上面还是有这个因素的，就是香港其实拍了一些不错的电影，只是在内陆审片的时候没通过。这样就造成了都是一些同类型的电影引入到内陆了。另外，就是存在的文化差异，香港人的思想观念和内陆有很大区别的。这就造成一个认同感差的后果。这样自然没有多少人愿意为香港电影买单了。
电影解读人
内地电影轻松破10亿，而港片却很少破10亿那是有一定道理的。
香港娱乐圈近几年缺少优秀的电视电影创作者、优秀的年轻演员，电影制作技术也没内地先进，而且香港电影讲的格局太小，以前有很多内地的观众支持，票房不错，可是随着内地科技的进步，电影质量比香港好很多，所以很少有人看香港电影了，票房就很难突破10亿。
内地电影由于经济科技的不断腾飞，涌现出一大批好的电视电影导演，而且格局大。很多电影都是高大上展现家国情怀，有很多有实力的优秀演员，演绎的内容能引起观众的共鸣，调动观众的热情，所以内地电影可以轻松破10亿。
希望香港和内地的电影市场明天会更好。
执着的等候
国内人口基数大，只要电影作品制作精良，引起人们的同理心，在真是事件改编，增加感情、爱国等戏码，轻轻松松10亿+票房。但是港片却很难，因为港片发展这么多年，辉煌时期已过，而且模式固定，近些年又没有新的创意，而且一直在啃老，指着老演员撑门面。我们可以从总体来看一下这这么多的港片，到最后都是解决那些江湖恩怨。好多你从一开始就已经知道了结局，只是看中间刺激的打打杀杀的镜头。这就没有了惊喜和期待了。
港片的那些古惑仔电影中，其中大部分演都是打打杀杀的。从江湖凶险到门派之争，再到贩毒缉毒。各类拍香港赌王的电影，像周星驰等人都是这类电影题材的开创者。等到这个样的电影题材也不能够吸引大量观众的时候，香港电影又进行了第3次更新。将整个电影素材推向了反腐，或者是卧底警察题材。这些新题材在刚刚上线的时候也是得到了大批观众的眼球。但久而久之也有越来越多的观众觉得这种套路非常老，因此也不愿意再去进行支持了。
回过头来说其实港片的票房也一直越来越低的往下降。似乎从上面分析的几个原因看来，港片一直是啃老族。港片一直都在啃老，没有任何的创新。这与中大陆的电影相比简直是天壤之别。因为中国大陆地区的导演多，演员也多，并且中国大陆的生活题材丰富。因此给了这些导演和演员明星们许多的启发。自然我们大陆的创新水平就比港片高出了一大截。想想之前大陆的各种高票房电影，例如战狼2，哪吒等等票房都极高。
如今导演们对于流浪地球等等科幻影片的创作也使我们大陆的题材更加的宽泛。不仅如此，还有大规模的军旅电影也逐渐上线。这些军旅电影不仅唤起了我们的爱国之心，而且还为中国的电影事业注入了新鲜的血液。越来越多的外国人都开始关注我们中国的国防军事力量。也渐渐明白我们中国确实是一个综合国力超强的大国，是不容任何侵犯的。因此这种题材的的电影也格外吸引观众的目光。
这一接一个的原因使港片的票房稳低不高。香港地区所拍摄的影片启用的演员风格和中国大陆不一致。而且从另一方面来看，他们演员的数量和中国大陆相比实在太少。因此他们的大多数演员的风格都是朝着一个方向走的。而作为容纳了万千演员的中国大陆来说，我们的演员风格十分多样化。他们又都朝着不同的演绎风格方向去发展，因此培养了大批量的优秀演员。
我们大陆的演员，像黄渤，沈腾等主要走的就是搞笑线路。像王宝，主要是走的亲近平民百姓的贴近生活的方向。在吴京那样的硬汉演员则是走的军旅题材，突出我们人民子弟兵的那种正义感。但是在这种大浪潮之下，还是有许多的香港导演想要拍摄一部，更加符合中国内陆地区观众观影口味的影片的，但是始终没有成功。这是因为他们没有在中国内陆生活过，他们根本不了解中国内陆的观众观影口味是怎么的。
现在许多香港的导演总是想尽办法想在中国内陆在观众眼中获得认同感。因此他们所拍出来的影片票房不高，也就不足为奇了。还有就是有很大一部分的香港导演，把中国内陆认为是10年前的香港地区，但这种认识方式从根本上就错了。中国的内陆和香港地区完全是两个不同的概念，如何能把我们放在一个认识水平线上去考虑呢。小编认为如果他们不改变对我们大陆的看法，那么他们想改变现状的话也是很难的。
