曉人物影視
1，受眾較少。港劇已經不如以前了，由於太多種類的電影出現，港劇成了小受眾電影。固有的模式和風格不被年輕人接受。只有部分在港劇鼎盛時期的人繼續支持。
2，劇情不如從前。劇情真的不如以前那麼精彩了。港劇主要是刑偵古惑仔熱血的題材較多，現在拍不出來效果。
3，演員青黃不接。演員都是老演員居多，沒有太多年輕人能擔任男一號，導致看來看去還是那些人，比如古天樂，會給部分人帶來視覺疲勞，不過本人非常喜歡古天樂，有他的電影必看。
大概就是這幾點吧。
小喵娛樂筆記
說來挺讓人難以置信的，劉德華從影幾十年來，《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品，第一次有這麼高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把，直言自己又找回了當初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什麼劉德華這麼高位置的巨星拍了這麼多電影，票房成績卻抵不過內地影視圈那些新起之秀呢？
首先來說，電影選擇一個對的檔期真的很重要。《掃毒2》實際上算不上很出色的港片，它之所以出人意料衝破了10億的票房，完全是選對了一個好檔期。這部電影上映的時候整個檔期都沒有對手，就只有《掃毒2》一家獨大，所以觀眾紛紛選擇了這部電影來休閒消遣，這也直接讓這部片子的票房一路高漲，捷報頻頻。 
反觀今年春節檔的《廉政風雲》，儘管有張家輝、劉青雲等影帝擔任主咖，但是因為選擇了春節檔競爭激烈，加上本身題材比較嚴肅不適合閤家歡的氛圍，導致最後票房不到2億，片方連成本都賺不回來。比較起來，《掃毒2》的水平其實和《廉政風雲》差不多，只是選擇了一個好檔期而已。
像徐崢、王寶強、黃渤這些人的電影，他們的作品本身大部分都是喜劇，加上他們自個在喜劇的影響力，只要這些人的作品選擇了春節檔或者假日黃金檔，基本票房都是遙遙領先的。喜劇本身在電影裡拿票房就是有優勢的，如果是質量好的喜劇，不愁拿不到票房，但是題材嚴肅的好片子就不一定了。
所以一個好檔期和一個好題材真的太重要了。看看王晶的《澳門風雲》系列，除了第一部稍微能看之外，其他兩部是越來越爛，但是並不妨礙他在春節檔拿走數十億的票房。所以很多港片的票房不高真的不能怪觀眾，即便你做得再好，後期的宣傳和上映日期沒做好，很多時候也是白費功夫，成績大打折扣。
小眼神看世界
王晶導演在一次節目訪談中提到過這方面的問題，王晶回答是“共振”，它說白一點就是“情感穿透”
排名榜首的《戰狼2》激發的愛國情-“犯我中華者雖遠必誅”、《流浪地球》開啟國產科幻帶給觀眾的自豪感、《紅海行動》讓觀眾引以為豪國內有了類似《黑鷹墜落》的軍事題材大片、《我不是藥神》牽扯了社會對醫療區域的神經。
《戰狼2》的成功，也給後續的軍事題材的影片帶來的很大的市場，而吳京的成功不是僥倖，他熱愛電影，也願意為電影付出。在《戰狼2》拍攝期間為此舉債，最終以2億的成本拿下了超過56億票房，回報高達10倍，有20億之多。江蘇南京的李先生，通過工♥眾▲評♥臺☛“貝談影視”瞭解戰狼2，經過詳細研究，直接參與了60萬。電影下線後，光院線票房就有600萬的收穫，而網絡在騰訊上也有13億的點擊量，也有26億的收穫。至今李先生還在“貝談影視”中享受著這部電影帶來的紅利。
《唐人街探案2》、《美人魚》和《西虹市首富》是喜劇、更是接地氣、有草根氣息的喜劇，而《捉妖記》，至少在2015年讓大家看到了中國電影工業的某些突破。
港片低迷跟臺灣市場“淪陷”有關，而香港很多導演都在內地市場崛起後又在內地重生。他的這些表述在我看來，完全濃縮了香港電影北上的歷程，而這種歷程就跟共振有關，也直接反映在港片在國內的票房上。“北上”讓香港電影人有了接觸國內大江大河的機會，也給了他們更寬廣的舞臺，在當時國內電影工業相對低下的情況下，“北上”也顯得豪情萬丈。
豪情萬丈的這份自信在內地這片帶有特有規則的陌生市場前，當一大批先行影片諸如《十月圍城》、《七劍》、《女人不壞》、《大內密探零零狗》、《大上海》、《深海尋人》等無一例外遭遇票房和口碑雙輸時，給香港北上電影人演化為“港片已沒落”和“港片已死”。很多人總結下來就是四個字：水土不服。
不過在2012年以後，港片漸漸有了起色，《中國合夥人》、《親愛的》、《狄仁傑》系列、《澳門風雲》系列、周星馳“西遊”系列、《智取威虎山》等，逐漸帶領港片走出低谷、重拾輝煌。他們代表的是香港電影人真正融入了內地市場、與觀眾、與內地同呼吸的共振產物。
這才是廣義上的港片，徐克曾經說過“我們現在面對的並非是香港和大陸，而是中國跟世界”，成龍也曾經說過“現在沒有所謂的香港電影，現在只有中國電影”。
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針對這個問題，我分兩點來回答。
首先是港片市場太小了，投資也很少，在內地宣傳不到位，雖然港片中會有劉德華、古天樂、張家輝這些影帝級別的人物，演技那是沒得說，但是也會有審美疲勞的時候，這點就又體現了香港娛樂圈新一代偶像斷層的現象，導致老是靠這批老影帝影后撐著，說實話感覺他們為香港電影復興付出，也很辛苦。
其次是港片影視題材單一，換句話說港片有點過時了！！80年代港片是巔峰，誕生了一大批好的作品，如《英雄本色》、《阿飛正傳》、《倩女幽魂》、《無間道》、《殭屍先生》等，也有如哥哥張國榮、林青霞、王祖賢、張曼玉等男神女神。但是如今離去的離去，息影的息影，可惜。
言歸正傳，80年代的時候港片就有警匪黑幫題材、懸疑題材、武俠、三級、恐怖等題材。但是隨著社會的發展，到現如今，每年上映的港片電影還是以黑幫、du梟、警匪為主的電影題材居多。如周潤發郭富城的《無雙》、古天樂《犯罪現場》等。而電影中玩的劇情，觀眾都可以猜到。
為什麼會這樣？是香港影視人員的靈感其實已經獻給了80年代，還是現在的觀眾看過太多影視劇作，口味變得挑剔了？
零派娛樂
近年來，隨著我國經濟的發展，各行各業都迎來了快速發展的階段，國產電影也如雨後春筍一般湧現，湧現了一大批高票房的電影，比如吳京的《戰狼》系列、《流浪地球》，沈騰的《西紅柿首富》、《羞羞的鐵拳》，徐崢的《我不是藥神》等等，票房都是超過10，有的甚至超過50億。而反觀香港電影，過10億票房的卻是寥寥無幾，是香港電影跌落了還是國內電影崛起？
香港電影是我們幾代人的記憶
香港電影是華語電影的先驅者，在香港迴歸祖國之前，香港已發展成為華語世界以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。
在那個國內電影空白的時間內，香港電影是我們唯一的精神樂趣，湧現了一大批非常優秀的電影明星和電影，比如我們熟悉的李小龍、從《唐山大兄》到《精武門》、再到《猛龍過江》都是我們不可磨滅的記憶。
成龍的《師弟出馬》、《龍少爺》、《A計劃》，在到我們熟悉的《警察故事》、《奇蹟》等。
洪金寶的《鬼打鬼》以及林正英的《殭屍先生》系列，都陪伴我們度過很多美好的歲月。
周星馳的《賭神》、《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》，以及大家熟悉的《喜劇之王》。
而到現在香港電影只剩下劉德華，梁朝偉，古天樂，劉青雲，張家輝等等努力支撐。但是曾經的香港電影是我們幾代人的記憶。
現在的香港電影題材單一，故事老套
曾經的香港電影確實非常有吸引力，但是近年來香港的電影題材單一，故事老套，還是停留在上世紀飆車、槍戰、黑社會，看到開頭就知道什麼結局，毫無吸引力可言。
而現在內地的電影呈現出百花爭放、百家爭鳴的狀態，各種題材的電影層出不窮，有軍事的、有科幻的、有探險的，題材豐富多彩，而且故事情節非常有吸引力。
內地電影善於打親情牌，容易引起共鳴
不管是票房高達56億的《戰狼2》，《紅海行動》，還是最近熱播的《我和過的祖國》，《中國機長》，幾乎都是以真實故事改編，或者上映的時候選擇一個特殊的日子，很容易抓住觀眾的心理，容易引起共鳴，善於打親情牌。
其實我們不應該簡單的用票房來衡量一部電影，我們更應該關注從電影中我們學到了什麼？好的電影應該能引起我們的共鳴，帶給我們思考。
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其實這個說法不一定正確。看看周星馳就知道，從《大話西遊》開始，到《長江7號》《功夫》《西遊降魔》《美人魚》等，他的電影基本上每部都是爆款，過十億的好多。只不過整體來看，香港電影和國內電影還有一些輕微差異。
國內導演更瞭解電影市場，題材佔優勢
目前中國電影票房排名前三位的都是國內導演。吳京導演的《戰狼2》，餃子導演的《哪吒》，郭帆導演的《流浪地球》。如果要找原因，那就是內地導演相對來說更瞭解市場。拿吳京來說，他敏銳的把握住了國內觀眾熱忱的愛國主義情緒，對民族，對國家的認同，才有了《戰狼2》觀眾報復性的購票行為！
這種細微的情緒把握，必須是長期浸淫，敏銳感受的結果。如果只是浮光掠影，走馬觀花，是提煉不出來這種情感的。香港導演相比較而言，感受肯定沒有這麼深厚。
香港導演題材偏窄，港星在內地號召力下降
香港導演在內地比較活躍的導演如王晶，如李仁港、馮志強等，都是以黑幫劇、犯罪劇為主。從早期的《無間道》開始，到《掃毒》《追龍》《徒行使者》《反貪風暴》《犯罪現場》等，面太窄，觀眾已經熟悉了港片套路。
有幾個發展得比較好的港片導演如林超賢，他拍攝了《湄公河行動》《紅海行動》等，但都是內地的題材，和內地結合緊密，所以才取得成功。
另外還有一個原因就是香港明星的號召力已經下降了，最火的四大天王，現在都老了，劉德華拍了這麼多年電影，只有今年拍攝的《掃毒2》，第一次票房過十億，讓很多人都覺得不可思議。古天樂算是香港明星裡拍電影比較多的，但是號召力也在逐年減弱。目前中國明星，票房過百億的都是內地的演員！
隨著最近幾年的磨合，融合，其實已經沒有太明星的香港片，大陸片的區別，都是你中有我，我中有你。再過幾年，這種差異會完全消失，只有一種類型，那就是中國片！
第一娛記
作為一個廣州人，從小看港片港劇大的，內地電視劇基本就看《外來》，但是現在越拍越差，也很少看了。
港劇在內地票房不高我覺得主要還是兩個點、、
1、制度不一樣。香港人思想更加開放些，拍出一些稍微敏感的話題內地人就覺得不能接受，但是在他們那裡很正常。記得上次不知道內地哪部電影說了警察還是交警是“狗”，然後被網友罵得狗血淋頭，但是香港電影經常會這樣，就比如寒戰郭富城叫錢嘉樂用“狗車”把錢拉回去。
2、語言限制。語言是一部電影的重要組成部分，電影很多點都需要語言來體現出來，配音是沒有那個效果的，導致很多內地人看完香港電影沒看出那些梗
李小婷本人
內陸電影和香港電影這幾年的變化都很大，現在大家都覺得一個電影破十億都是一個輕輕鬆鬆的事情了。但是，香港電影貌似電影突破十億都是一個很難的事情。今年的《掃毒2》劉德華坦言這是他第一步破十億的電影。是什麼原因造成了港片票房上不去呢。無非就是幾個原因。
區域限制
香港，本身就市場不大。整個香港的人口只有那麼多，就算每個人去看電影。一部電影的票房也就只有那麼多。它的電影票房自然就很難上來了。香港2019年人口總數才740萬人口。也就相當於內陸的一個二線城市的人口總數。這個人口基數和區域就決定了他的票房起不來。那麼肯定會有人說，香港電影也在內陸發行呀。那就來說下個原因。
港片質量問題
相信很多人，現在對港片的期待感沒有那麼強了吧。那是因為港片的質量現在越來越不好了。這個中間就是因為，香港的電影工業都非常固定了，也都是以類似的形式產出的。所以，我們現在大部分看到的香港電影，大家都感覺大同小異。屬於那種你一開場，我就大致能猜到結局的那種。就是因為，港片的整體制片都是一個流程化了，讓我們從小到大看港片長大的，一直再去看同一個套路的電影。給誰都會覺得厭倦。
港片的商業運營未能跟上內陸
香港電影的商業運營還是沿襲著，香港人多年的那套宣傳模式。可是這種商業運營模式早就不能適用了。就說2013年到2017年的時候，都是流量當道，很多的新生代演員都會組建自己的飯圈。香港電影就並沒有。那麼國內電影也是一樣。在新電影拍出來之後，就會進行一系列的運營，包括主演人員拉著自己的親朋好友進行宣傳。再請來網絡自媒體對影片進行大肆的吹捧。又給影片創造很多的懸念和吸引點。這些都是香港電影沒有去做的。基本我們都能看到香港電影在上映之前都是很低調的。沒有太多的宣傳。只有在上映之後才會有一個路演。
港片商業內幕運作太少
這個就涉及到香港的發行公司的實力了。在內陸香港電影發行公司都沒有特別強的人脈資源。所以，不管是在拍片覆蓋率上，還算拍片的場次上都比不過國內的一些發行公司的資源。當你總體覆蓋面變少，那麼你的電影的票房基數就越小，票房自然就上不去了。類似，國內就有些發行公司就會專門去做這種事情，類似”鎖場”。通過買少量的電影讓這部電影能夠在一個電影院排片。又或者特意去刷出來特別多大 優惠特價票，發方到市場，讓市場先去撐起一個電影的熱度。這些都是香港電影沒有去做的。這個就是和本身的發行公司有關係。
對內陸市場關注度過少
這個是香港電影的開始衰弱的一個重要原因。大部分的香港導演都很少關注內陸的信息，也沒有去關注內陸的觀眾的喜好。香港的大都數商業電影，都是根據導演的“我認為是這樣，那就應該是這樣”。小明哥的“我不要你認為，我只要我認為‘。這一點上，害了很多香港電影。
文化差異
這個上面還是有這個因素的，就是香港其實拍了一些不錯的電影，只是在內陸審片的時候沒通過。這樣就造成了都是一些同類型的電影引入到內陸了。另外，就是存在的文化差異，香港人的思想觀念和內陸有很大區別的。這就造成一個認同感差的後果。這樣自然沒有多少人願意為香港電影買單了。
電影解讀人
內地電影輕鬆破10億，而港片卻很少破10億那是有一定道理的。
香港娛樂圈近幾年缺少優秀的電視電影創作者、優秀的年輕演員，電影製作技術也沒內地先進，而且香港電影講的格局太小，以前有很多內地的觀眾支持，票房不錯，可是隨著內地科技的進步，電影質量比香港好很多，所以很少有人看香港電影了，票房就很難突破10億。
內地電影由於經濟科技的不斷騰飛，湧現出一大批好的電視電影導演，而且格局大。很多電影都是高大上展現家國情懷，有很多有實力的優秀演員，演繹的內容能引起觀眾的共鳴，調動觀眾的熱情，所以內地電影可以輕鬆破10億。
希望香港和內地的電影市場明天會更好。
執著的等候
國內人口基數大，只要電影作品製作精良，引起人們的同理心，在真是事件改編，增加感情、愛國等戲碼，輕輕鬆鬆10億+票房。但是港片卻很難，因為港片發展這麼多年，輝煌時期已過，而且模式固定，近些年又沒有新的創意，而且一直在啃老，指著老演員撐門面。我們可以從總體來看一下這這麼多的港片，到最後都是解決那些江湖恩怨。好多你從一開始就已經知道了結局，只是看中間刺激的打打殺殺的鏡頭。這就沒有了驚喜和期待了。
港片的那些古惑仔電影中，其中大部分演都是打打殺殺的。從江湖兇險到門派之爭，再到販毒緝毒。各類拍香港賭王的電影，像周星馳等人都是這類電影題材的開創者。等到這個樣的電影題材也不能夠吸引大量觀眾的時候，香港電影又進行了第3次更新。將整個電影素材推向了反腐，或者是臥底警察題材。這些新題材在剛剛上線的時候也是得到了大批觀眾的眼球。但久而久之也有越來越多的觀眾覺得這種套路非常老，因此也不願意再去進行支持了。
回過頭來說其實港片的票房也一直越來越低的往下降。似乎從上面分析的幾個原因看來，港片一直是啃老族。港片一直都在啃老，沒有任何的創新。這與中大陸的電影相比簡直是天壤之別。因為中國大陸地區的導演多，演員也多，並且中國大陸的生活題材豐富。因此給了這些導演和演員明星們許多的啟發。自然我們大陸的創新水平就比港片高出了一大截。想想之前大陸的各種高票房電影，例如戰狼2，哪吒等等票房都極高。
如今導演們對於流浪地球等等科幻影片的創作也使我們大陸的題材更加的寬泛。不僅如此，還有大規模的軍旅電影也逐漸上線。這些軍旅電影不僅喚起了我們的愛國之心，而且還為中國的電影事業注入了新鮮的血液。越來越多的外國人都開始關注我們中國的國防軍事力量。也漸漸明白我們中國確實是一個綜合國力超強的大國，是不容任何侵犯的。因此這種題材的的電影也格外吸引觀眾的目光。
這一接一個的原因使港片的票房穩低不高。香港地區所拍攝的影片啟用的演員風格和中國大陸不一致。而且從另一方面來看，他們演員的數量和中國大陸相比實在太少。因此他們的大多數演員的風格都是朝著一個方向走的。而作為容納了萬千演員的中國大陸來說，我們的演員風格十分多樣化。他們又都朝著不同的演繹風格方向去發展，因此培養了大批量的優秀演員。
我們大陸的演員，像黃渤，沈騰等主要走的就是搞笑線路。像王寶，主要是走的親近平民百姓的貼近生活的方向。在吳京那樣的硬漢演員則是走的軍旅題材，突出我們人民子弟兵的那種正義感。但是在這種大浪潮之下，還是有許多的香港導演想要拍攝一部，更加符合中國內陸地區觀眾觀影口味的影片的，但是始終沒有成功。這是因為他們沒有在中國內陸生活過，他們根本不瞭解中國內陸的觀眾觀影口味是怎麼的。
現在許多香港的導演總是想盡辦法想在中國內陸在觀眾眼中獲得認同感。因此他們所拍出來的影片票房不高，也就不足為奇了。還有就是有很大一部分的香港導演，把中國內陸認為是10年前的香港地區，但這種認識方式從根本上就錯了。中國的內陸和香港地區完全是兩個不同的概念，如何能把我們放在一個認識水平線上去考慮呢。小編認為如果他們不改變對我們大陸的看法，那麼他們想改變現狀的話也是很難的。
