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袁莎，6岁开始习筝，九岁考入中央音乐学院附小，大学及研究生的十六年间，一直潜心专修古筝专业，在中央音乐学院多年的演奏及教学实践中积累了丰富的教学经验，培养古筝教育人才近两千人，她无疑是中国古筝表演与教育的领军人物。

为了给基层古筝学习者进行有针对性的帮助与辅导，本文就袁莎老师在专访栏目中的采访进行整理汇编，摘录了10个学筝过程中比较典型的问题，希望能对广大古筝学习者起到指点迷津的作用。

Q1：听说学习一些西洋乐器，如学习钢琴、小提琴对于手的要求比较高，学习管乐对口形、牙齿也要有很高的要求，学习古筝需要什么外在条件？

袁莎：学习古筝并不需要什么特殊的要求，也没有任何条件的限制。而相比一些西洋乐器，学习古筝的条件要相对宽松的多。

无论哪个年龄段的人只要你有兴趣、有爱好，都可以随时开始学习古筝。既没有年龄的限制，也没有性别的限制。

Q2:听说学习古筝需要手比较大，胳膊比较长是吗？

袁莎：不是这样的。这可能是不太了解古筝的人的一种误解。手大臂长可能演奏起来会方便一些，但这不是学习古筝的必要条件。学习古筝演奏并不要求手一定很大，这种说法是不准确的。

古筝作为中国民族乐器的一种，它的流传、推广更多得益于民间，更易于被我们本民族的人民接受。从学习的外在条件上说，古筝其实是少了许多西洋乐器规范的框架。学习古筝，不只是学习演奏的技巧、方法，更重要的还是一种心境的磨炼，是学习中国传统文化的一种途径。

Q3:关于孩子练琴，全中国的父母估计心里都有个矛盾：我这样逼他练琴，究竟是为他好，尽到为人父母的责任，还是在剥夺他的童年快乐？您怎么看？

袁莎：音乐之美，美在韵，美在意境、情趣；美在对气质、修养的熏陶。从这个角度看，学习一门乐器肯定是件好事。

而学习乐器，是一个先苦后甜的过程。初期都有驾驭媒介与迁就规范的困难，弹琴的趣味就在于战胜这个困难，由牵强笨拙到自然娴熟。完成了这个过程，驾轻就熟，游刃有余，便体验到了运用自如之乐，这是一种难以言说的美妙境界。

孩子就像海绵一样，越给他养分，他吸收得越快。尤其是在成长阶段，这是吸收知识的最佳时机，不应错过。

当然，对于父母而言，不能麻木地逼着孩子走，去练琴，去考级，急功近利达到某一个高度。从择校、择师，到陪伴、合理安排孩子时间，每一个过程都太重要，不可缺失。而不是简单把孩子送进培训学校，就完事了。

父母的用心和坚持，与孩子共同成长；优质的培训学校、优秀老师的培养和感染，方是孩子的练琴之道。

Q4:问题是，冠军只有一个，古筝或其他任何乐器的演奏家也不会有太多。更多孩子并没有获得成功。一个会弹琴但水平非常一般的人，除了一件乐器外没有别的长处，琴对于他的生活又意味着什么？

袁莎：现在这样的人很多。很多孩子被逼着考进了音乐学院，然而优异的仅那么几个，更多的则一事无成。

我所讲的学音乐，是看中它带给你的意义和价值。物质的快乐转瞬即逝，而艺术带来的内心的财富、心灵的寄托能让我们受益一生。

所以本着这样的初衷，父母及孩子在对待学琴这件事的态度及尺度就好把握了。

学琴分两种。专业和兴趣。如果要走专业道路，这就要考验父母的智慧了。孩子是否有天赋？是否真有兴趣钻研？什么时候该与文化课作出取舍？这些都要在合适的时间做出正确的判断。

如果你不得不承认孩子是平凡的，那也没有关系，学琴则是兴趣。坚持一项乐器，对于未来，就是一种幸福。这个时候，父母不能这也逼，那也不想放。协调孩子各方面的时间，做好轻重的衡量与取舍，和老师沟通好，不考级也没关系，那么心态放轻松了，也许反倒更能享受音乐之美。

Q5:现在学习古筝的孩子很多，如何让他们去理解和学习古筝？

袁莎：古筝是民族器乐中极具代表性的乐器，尽管古筝的专业技艺难度非常大，但是这件乐器本身雅俗共赏、易于入门的优势与特点使得古筝非常易于推广与普及

。具备扎实的专业功底对于演奏专业来说非常重要，但它仅仅是音乐的表现手段而已，作为老师应当挖掘学生天性中对于音乐的领悟与表达上的潜力，并通过他们游刃有余的专业技术表达出内心真实而强烈的情感，让倾听者感受到一种心灵的冲击和生命的感动与激情，这才是音乐的真正价值与巨大魅力！

Q6:目前古筝学习中存在的主要问题是什么？

袁莎：问题的核心是教学质量不高。特别是参与古筝考级的孩子，往往有两个突出问题：一是忽视基础，二是艺术表现力缺乏。许多考生曲子虽然弹熟了，但缺乏艺术感染力。听其弹奏《渔舟唱晚》却感觉不到夕阳之下，渔民驾着渔舟满载而归的欢快与自得；听其弹《林冲夜奔》，也感受不到林冲在风雪中夜奔的悲愤之情。一句话，虽然耳边有音乐，却不过是“音符搬家”而已。

应该说，造成这样的演奏效果，主要责任不在琴童，而是社会急功近利的不良风气带给教师和家长的心理压力，最后在孩子的演奏中体现出来。

Q7:如何加深对曲子的理解？怎样才能在弹奏时表现出作品的感情？

袁莎：比如说古曲，肯定是和中国的传统文化、文学有很大的关系。现在的小孩，以及一些成年人，除了掌握谱面上的一些东西之外，最好还要去了解一下这曲子的背景、历史，这样可以帮助你加深对曲子的理解。大概的知道曲子是什么意思，可以让你可以更好的去诠释它。到了一定程度后，还是应该适当去看一些书啊唐诗宋词什么的，确实是有帮助的。

对于一些新创作的曲子，首先你需要去了解作者创作的意图是什么，他所想表达的是什么。比如说《临安遗恨》，大家都知道是岳飞，要了解岳飞的大概生平，要理解他狱中的感受。我当年比赛的时候弹到《临安遗恨》，一个《北京青年报》的记者说，我听你的临安遗恨，如果我不看你弹，我就听，那不像是20岁的小姑娘弹的。有的曲子你虽然知道它的意思是什么，但你毕竟不是岳飞，不可能有他当时的心情，但你可以用你自己的一些生活经历、经验，代入进入，可能是表现的你自己的一种心情，可以出来是一样的效果。

Q8:韵味是需要技巧来表达的，那么技巧到了，是不是就一定可以表达出韵味？

袁莎：你刚才的第一句话是，韵味主要还是靠技巧来表达的，是对的，但后面一句“技巧到了韵味就一定到”这个我觉得不尽然。韵味，其实挺抽象的，并不仅仅是指左手的吟揉颤滑，而是指这个曲子的意境，或者这个曲子表现的到不到位，可能有这个含义在里面。

我觉得音乐的最高境界并不是技巧，而一定是一些乐感，一些音乐上面的处理，到了一定的境界以后，这个时候你的音乐才会打动人。有一些你的内心的情感、感受融入到里面，才有可能打动人，如果说仅仅是纯粹的技巧的话，观众可能听了一时觉得新鲜，但是不太可能真正打动他们的心弦。我觉得韵味光靠技巧，是不够的。

Q9:许多学习古筝的孩子都会参加考级，家长也希望通过考级促进孩子的学习和演奏技术的提高。可是也有人说考级没用。你认为应该以什么样的心态应对考级?

袁莎：如果说前些年家长让孩子学习乐器更多的是为了升学和加分的话，那么近些年，家长的心态普遍都平和多了。他们当中更多的人还是希望孩子通过对某种乐器的学习，提高孩子的素质、陶冶孩子的情操，学习古筝也不例外。我认为，考级只是促进孩子们的学习积极性，检验他们学习效果的一种手段。

我认为，关键的问题是老师在教学的过程中的指导作用，和家长在督促孩子的过程中良好心态的影响。只要大家都能有一个正确的学习心态，就不会把考级的结果看的那么唯一，关键是孩子在准备考级的过程中，真正学到了什么，这才是最重要的。

Q10:虽然考级并不是学习古筝的唯一目的，但对古筝学习能有促进作用，我们还是想参加。你认为应该如何做好相应的考级准备呢?

袁莎：对于辅导老师来说，应该全面地去指导、帮助学生准备规定的曲目，力求让学生对于该准备的曲目，有比较全面的了解和掌握。而不是主观猜测可能会考哪些段落，甚至为学生压题。到临近考级的阶段，可适当增加一些有针对性的相关训练，还应该从长远、全面培养的角度出发进行指导教学。指导老师首先应该保证自己的教学方法是正确的，对学生基础训练应该力求扎实。

对于学生来说，平时应该有—个定量的训练，每天规定练习若干小时。如果有特殊的情况，比如要参加考试、比赛或者演出，就要在一两个星期前将训练量提高—倍，这样有利于提高成绩。当然，孩子的自制力相对成人较差，需要老师和家长的悉心督促。

以上就是古筝界女神袁莎老师的一些访谈内容。不得不感叹，袁莎老师还是那么美，但我认为袁莎最美的时候，是她说：“我会永远守护中国筝乐的精神和气质。”这句话时......

（注：文中素材源于网络，侵删）