影影圈圈
畫家創作的繪畫作品，是表達自己的思想情感和個性風格，反映社會生活、人物形象，而創作出具有藝術價值和市場價值的繪畫作品。畫家不但要創作出優秀的繪畫作品，而且還要把自己的繪畫作品投入到市場中去，再通過市場上的熱度炒作和網絡媒體的宣傳，就能使畫家得到功名利祿，讓自己大紅大紫。
一、畫家應在思想、行為、精神上達到品質優良，繪畫藝術創作要有自己的勤奮努力，還要有過硬技法功底，過硬的藝術技法是藝術創作的重要手段。畫家必須以自己精湛技法和藝術風格，充分發揮自己的藝術水平，就能創作出深受人們喜歡的藝術作品。
二、畫家要想自己大紅大紫，應創作優秀繪畫作品之外，還要立足於社會中的人民大眾、學者、評論家，他們是社會的群體，只有社會群體的欣賞和感受、評價和定論，才能體現出具有藝術價值的繪畫作品，使得自己的繪畫作品在市場上價值不斷提升。
三、一幅優秀的繪畫作品是通過畫家細緻的觀察，以特有的筆觸重疊來表現物象的光與色。平滑、輕柔的東西用筆就要流暢，用色濃塗厚堆就可以更好地表現人物形象、物體的質感、量感、美感。畫家精湛的藝術手法和特色的風格，是繪畫作品創作的主要部分，而通過市場人氣和網絡媒體炒作和運作，並使自己的名氣和地位變得大紅大紫。
黃智637
你好親，很開心回答你的問題
畫家通過什麼樣的方式，大紅大紫？
在中西方美術史上，由於沒有網絡，科學技術有限，畫家們大紅大紫的方式
要麼依靠宮廷的平臺，依靠貴族階級，王族權貴的平臺，宣傳自己的繪畫才華，靠上流社會貴族階層滋養
比如畫家魯本斯，安格爾，大衛，米開朗基羅，委拉斯貴支等畫家，都是依靠宮廷的平臺，滋養自己的繪畫藝術的創作，宣傳自己的品牌。
或者加入藝術沙龍
或者如同立體主義畫家畢加索，依靠自己出色的口才，出色的營銷才華，使自己的作品聲名遠揚，大紅大紫。
現在當今時代的畫家，不僅僅可以加入畫院，或者美協，藝術圈宣傳自己的作品
草根畫家，民間畫家，也可以通過互聯網傳播自己的作品，通過自媒體平臺漲粉宣傳自己的作品
但是無論你以什麼方式，宣傳自己的品牌，實現大紅大紫的願望
最歸根結底的一點就是，你必須靠作品說話
你必須創作經典，優質的繪畫作品
沒有優質的作品，一切都是空談
你的作品變得很優秀，自然有機會
比如唐代畫家吳道子，早年時期是民間畫家，是替寺廟畫壁畫的畫工，由於吳道子畫功卓越高超，所以名聲自然而然傳進宮廷，被皇帝召進宮當宮廷畫家，為宮廷畫歷史畫。
你如果有畢加索，魯本斯出色的口才，出色的外交才華，當然最好不過
但是歸根結底還是應該多創作優質經典的作品，不要僅僅會吹噓自己的藝術才華
畢加索具備出色的口才，營銷能力，也是建立在他出色的藝術才華，高產的作品之上的
巴洛克畫家魯本斯，是外交官，由於出色的外交能力，善於在上流社會推廣自己的畫作，在上流社會很受歡迎，左右逢源
但前提是魯本斯也是位高產畫家，創作了許多經典的油畫作品
大紅大紫之後，最好不要得意忘形，還要堅持不斷更新自己的繪畫作品
大紅大紫之後，如果沉浸於名利雙收的喜悅中，得意忘形，不再更新自己的作品，不再充電，那麼終究會沒落的
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
無論做什麼事情，如果說毫無功利之心，恐怕沒有人能夠做的到。畫家也是人，也要生活，也要養家餬口，也想成名成家甚或大紅大紫，也想得到更多的精神上物質上的滿足。
但是，繪畫是一項相對高端的技藝，是需要長期的全身心的投入才有可能“修成正果”。因此，對於從事繪畫的人來說，必須甘於寂寞，耐得住孤獨，專心致志地研磨繪畫藝術，只有埋下身子聚精會神地在藝術上深研細磨，深耕細作，才能創作出好的優秀的經典的畫作，進而得到社會的尊重，成就功名和事業。
舉凡古今中外繪畫歷史上青史留名的畫家，沒有哪一個不是靠其作品揚名立萬的。作品代表著畫家的實力和水平，畫家的藝術造詣和綜合修養只能通過其作品來體現，畫家想大紅大紫也只能通過其作品來實現，舍此別無選擇。
可能有人會以畢加索的成功範例來證明畫家自我宣傳推介營銷的作用也很大，但是我們不要忘了畢加索的自我營銷是建立在他深厚的繪畫功底超凡的藝術理念的基礎上的。如果沒有強大的實力和底氣，沒有硬槓槓的作品，任憑再怎麼宣傳炒作，也是紅不起來的。
可能有人會說，某某畫家藝術造詣一般，作品平平，但是由於在什麼協會里弄了個頭銜，結果走了捷徑，很快畫作隨著人的地位上升跟著開始走俏，而且居然大紅大紫起來。不能否認這種現象的存在，但是這樣的大紅大紫只是芸花一現式的，是泡沫式的，註定是不會長久的。
可能有人會說，某某畫家工於心計，善鑽奇巧，創作了一些跟風應景的作品，又借媒體或拍賣市場炒作，名聲大噪，名利雙收。我們說，這只是極少的個例，而且經不起讀者和時間的檢驗的，終歸是長不了的。
結論是，畫家若想大紅大紫，只能靠好的作品說話，這是正確的也是唯一的途徑。換句話說，有了優秀的甚至是傑出的作品，想不出名都難。
燈影書畫
要提高畫家的知名度，成就名畫家，在廣泛推廣，提高影響力的前提下，更要重視繪畫創作的內容與質量。文合為時而作，好的繪畫作品，其畫面內容，表現的思想寓意，要適應社會大環境，保持好的格調基礎上，迎合大眾口味。同時，提高自身基本功，表現出好的繪畫技法，也是重要方面。
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論繪畫藝術的價值，這是很難說清楚的事情，簡單概括，無非就是：社會價值、歷史價值、文化價值、藝術價值、商業價值，大家都知道，凡是有價值的東西，都會有人去追求，各人追求的目的或許有所不同，問題來了：作為藝術愛好者，你認為畫家通過什麼樣的方式，讓自己大紅大紫？
讓畫家大紅大紫的方式
可以這麼認為，藝術固然高尚，但是作為一個藝術家，如果不想通過藝術，獲取功名利祿，讓自己大紅大紫的話，那是虛假也是虛偽的，特別在這個物慾橫流的社會；讓畫家大紅大紫的方式有很多，比如，以精湛技法創作出優秀獨特風格、給人留下好的印象的畫作，
或者，通過網絡媒體等各種渠道，進行“宣傳炒作”，總之，讓畫家大紅大紫的方式，只有想不到，沒有做不到的，為了名利，可以無所不用其極；當然了，每個畫家都會根據自身的條件提升自己在畫壇的知名度及影響力，畫家要讓自己大紅大紫，作品尤為重要，
說到作品，我們都知道古今中外有很多優秀的繪畫作品，有些是世界名畫，一幅畫作成為名畫之後，畫家就大紅大紫、出名了，我們可以通過那些名畫的題材來分析畫家讓自己大紅大紫的方式，稍微瞭解油畫藝術的人都知道，在眾多名畫中，有關女人題材的畫作有很多，
說到這裡就容易明白了，女人，特別是女人的裸體，可以給畫家帶來創作靈感，更讓畫家大紅大紫，這是有事實依據的，比如，歐洲文藝復興時期的提香、波提切利都因為創作了“裸體的維納斯”人體油畫而一舉成名，當代畫家楊飛雲在新婚之夜創作了自己妻子的人體油畫賣了幾千萬的天價，當代畫家李壯平創作了自己親身女兒的人體油畫，而一舉成名，總而言之，畫家畫人體油畫就容易出名、大紅大紫。
詩夜城主
作為藝術工作者，我認為一個畫家能讓自己大紅大紫的方式有兩種:一種方式是靠實力畫出一些經典作品，讓社會認可，通俗點說讓這個時代認可。第二種方式是通過媒體炒作宣傳讓自己作品迅速火起來，從而達到大紅大紫的目的，當然這也需要這個畫傢俱備一定的實力的，不是每個畫家都可以實現的。每個畫家都希望自己的作品被社會認可，都希望自己是知名畫家。而要達到目的是需要一定條件的，第一首先需要的是畫家本人的實力，第二需要的是有一定的經濟實力包裝自己，通過媒體炒作宣傳。第三畫家的風格需要被社會認可與接受。
中國當代最具有代表性的超寫實主義畫家冷軍，個人認為主要靠的實力，在中國能把畫畫到如此程度的畫家沒有幾個，他可以說是中國超寫實油畫的第一人，而他也是中國最受爭議的畫家之一，有人批判他的畫就是照片，不像藝術作品，我個人認為那只是吃不到葡萄說葡萄酸罷了，自己畫不出就貶低別人。
中國最具代表性的畫家陳逸飛，他是一個能把商業和藝術完美結合的最好的畫家，他的卓越才能表現在多個方面，比如服裝設計，藝術設計，另外他還是一個有名的導演。他的繪畫風格是中國新古典主義與現實主義的代表，我個人很喜歡他的作品，確實是一個很了不起的畫家，作為一個藝術工作者我一直都是實話實說，不隨便誇獎任何一個畫家，也不隨便貶低任何一個畫家。
最後我想說，中國油畫家和西方很多大師相比，還是有不少差距的，要達到文藝復興時期的藝術大師的水平，還有很長的路要走，還需要中國畫家們不斷努力去探索與追求。
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繪畫目前是一門職業，繪畫作品是一種商品，作為職業畫家來說，每個畫家都想讓自己大紅大紫。畫家大紅大紫之後，作品可以賣出好價錢，獲得更多財富，自己跟家人都能過上衣食無憂的生活，對正常的職業畫家來說，這種想法無可非議，因為世人都想過上好日子。
但當下許多藝術資本湧進藝術品市場後，導致許多繪畫作品的價格越炒越高，出現了價格泡沫，作品本身的藝術價值無法跟高價格劃上等號，這是不正常的現象。
這種不正常現象嚴重影響了不少畫家的創作心態，許多畫家不在靜下心來修煉和提升自己的繪畫水平，而是選擇走捷徑，依靠吸引眼球的方式來畫畫，來炒作自己和自己的作品。
從長遠角度來看，這種方式對藝術的發展會產生很大負面影響。
世上沒有哪個畫家是突然大紅大紫起來的，哪怕是達芬奇、齊白石這樣的繪畫大師，他們也是通過幾十年如一日的磨練個人技巧，依靠厚積薄發、積少成多的方式，一步步得到了大眾的認可，最終擠進繪畫大師的行列，到現在一直很紅。如果他們本身水平不高，有機會也紅不起來。
如果依靠炒作，獲取職位，如爭做美協主席或副主席，爭做畫院院長或副院長的方式，讓自己暫時性的紅起來，在短時期內可以抬升自己的作品價格，但這種操作方式不是長久之計。
說白了，這種方式如同飲鴆止渴，爬得有多麼高，跌下來就會摔得多慘。因此，對任何畫家來說，不要異想天開讓自己大紅大紫起來，還是老老實實修煉自己。
一名畫家要想讓自己的作品得到大眾的喜愛，得到美術史的認可，在美術史裡佔據重要位置，一直大紅大紫，並且名垂青史，唯一的方式，就是不斷提升自己的繪畫水平，開創出獨一無二的藝術風格和繪畫形態，讓美術史家和評論家不得不去正視你。
是金子總會發光的。只要水平足夠高的畫家，即使在當下沒有發光，在後世肯定會發光，像西方19世紀的後印象派畫家梵高，我國20世紀的國畫家陳子莊、黃秋園，生前都默默無聞，但他們都畫得很好，在幾十年後，他們發出了璀璨的光，美術史並不會淹沒有才華的畫家。
鴻鵠迎罡
你可以把你的作品放到嘉德和保利去拍賣。然後你用高額的出場費請馬雲，王健林，李嘉誠，比爾蓋茨去現場舉牌叫價。喊價多少你自己約定，你的作品以後想賣什麼價你就讓他們喊什麼價。自己的錢💰買自己的畫，你就給點大鱷的出場費和拍賣的佣金和稅費。
過不了幾天你就一定可以在世界文化藝術圈裡大紅大紫了。
畢加索當年也是如此混過來的，給錢讓大學生到巴黎一些著名的畫廊四處找他的作品因此而大紅大紫。不妨學學人家的忽悠套路。
這個問題太難了！因為要大紅大紫，有三條，一條是前提條件，就是自己必須行！第二條是有人說你行！第三條是大紅大紫的必須條件，那就是說你行的人要行！
不然就是隻能自己去做怪！去博眼球！畫的好的實在太多了！
我畫也就市裡得得獎，自己看看而已
落靈閣主
其實畫家想要大紅大紫並不是很難的事。
不知道大紅大紫的標準是什麼，現代社會想要大紅大紫，別說是畫家，每個人都不是太難就能辦到，看看現在熱搜頭條新聞等等，除了那些已經大紅大紫的明星網紅，哪一天也會有普通人各種奇奇怪怪意想不到的原因，就突然大紅大紫的。
而一個畫家要想如此的大紅大紫，並不是多麼難的事，只要三個字：不要臉。就能辦到，這應該不是真正畫家想要的大紅大紫，所以這應該也不是現在要討論的問題。
畫家要的大紅大紫，應該不外乎兩個原因，
一形而上些的大紅大紫，是可以讓自己的作品讓更多的人看到了解，讓自己的作品讓更多人喜歡從而能影響更多人。
二現實些的大紅大紫，是讓自己的作品買的更好，價值體現的更快，從而在精神和物質上獲得最大的滿足。
應該說第一種不是沒有，只是會少一點，更多的是第二種，這種想法很正常絕不丟人，
大家都知道國畫大師齊白石就很愛財，至少老人家在書畫圈這點可是出了名的。精打細算、錙銖必較是齊白石的發財秘訣。一般而言，書畫家大多以清高為上，談到錢就覺得有辱藝術了，而齊白石則直來直往，賣畫賣印，必須詳盡標價，絕不講情面！
齊白石出身木匠，認準了憑手藝掙錢無可非議，所以他賣畫賣印從不恥於要錢。作為一個以賣畫為生的藝術家，君子愛財取之有道，不但很正常，也卻不會影響在藝術上的追求和地位。所以這樣的大紅大紫不但是畫家需要，也是今天主要的話題，也還是有些辦法的。
一作品和努力是所有的前提。
無論有什麼樣的辦法，怎樣的方式，作為畫家作品是所有的前提，沒有過硬的專業水平，沒有好的繪畫作品，就是人大紅大紫作品也沒人買，豈不是竹籃打水，甚至更會被噴就被歸到醜陋表演惡意炒作之列，也許連畫家也做不成了。
努力不只是說專業上的努力，也包括了在大紅大紫的路上要持續的努力，沒有人能隨隨便便成功，也包括了真的大紅大紫後的努力。所以說，這是兩個最基本的前提，後面的方法無論多麼有效，沒有這兩個前提，大紅大紫都無法實現，就算實現也是曇花一現。
二成功的人和案例是最好的辦法。
中國畫講究師古，還是很有道理的，以前的經驗都是經過檢驗，學一學至少不會太偏頗。
如果說畫壇大紅大紫這方面最成功的除了畢加索沒有第二人，原因是首先繪畫有一個現象，一般是人亡畫紅，這樣的紅沒有借鑑意義。而畢加索絕不是，畢加索25歲就能通過賣畫賺錢；28歲就不愁錢花了；38歲已經很富有；65歲時就成了百萬富翁，還是唯一一位活著的時候就看到自己的作品走進盧浮宮的畫家；死後留下了7萬多幅畫作，遺產總值達到約395億元人民幣。
所以說說畢加索如果有所啟發還是很有意義的 
首先要有故事他自己都說：“重要的不是一位藝術家在做什麼，而在於他是什麼樣的人。”
1881年10月25日的夜晚，畢加索出生了，剛生下來的畢加索，渾身青紫，十分遲懶，一度被家人認為是個死嬰，差點被放棄。據畢加索自己說，是他當醫生的舅舅薩爾瓦多，往他的鼻孔裡猛灌了一口雪茄，這樣小嬰兒才被喚醒活了下來。就這樣，畢加索出生的故事一直被廣泛流傳著，以至於後來人們每次提起畢加索的立體主義，都會提到他那傳奇的出生。
畢加索每次出售畫前，還會先辦個畫展，然後邀請熟識的畫商來聽他講故事，聽他畫作背後的故事，聽他講作品創作的意圖，來激發人們的購買興趣，就像今天的許多品牌都有自己的品牌故事一樣。
另外要有策劃，
有一個過於畢加索的故事流傳甚廣，畢加索剛到巴黎時，並不為人所知，當時巴黎的畫廊大堂中，擺放的也都是當時一些已成名的名家作品。 畢加索看到畫不好賣，於是就僱傭了好幾個大學生，讓他們每天去巴黎的畫廊裡轉悠，然後每個人離開畫廊的時候，都要問畫廊老闆：“請問，你們這裡有畢加索的畫嗎？”“請問在哪裡能買到畢加索的畫？”“請問，畢加索到巴黎來了嗎？” 不到一個月的時間，巴黎大大小小畫廊的老闆就都知道了“畢加索”這個名字，如飢似渴地希望能快點見到畢加索的畫和他本人。
當然還有很多類似的例子，其實最重要的不是具體的方法而是思路，畢竟每個人所處的環境所處的時代會不同 
三現代的時代要多種多樣
現代的時代比以前大不一樣，信息網絡的發展如此迅猛，很多先進技術都會有不同的辦法；中國也會有各種級別的相關協會，現在“文憑”的認可是一種習慣；各種展覽比賽也是層出不窮，有選擇的積極參加不會一無所獲。
這次中國北京2022年冬奧會和冬殘奧會吉祥物設計，冬奧會吉祥物“冰墩墩”和冬殘奧會吉祥物“雪容融”的原創，就是一位小姑娘獲獎，一下火了起來，試想如果這位是個畫家，又有很好的作品，大紅大紫不就不期而遇了嗎。
