影影圈圈

價值有同又不同，各有千秋。

藝術多體現在精神世界，如果說音樂是精神世界的語言，書法是藥物，中藥。那麼畫可以理解為食物，素蔬面豆，美食盛宴。是同一種類，兩個分類，油畫比較豐富熱量大，中國國畫比較素雅講求健康營養，其實也是為了適合各自群體的造物。

就像西方的紅酒，我們中國人喝點好，因為身體生理的不同，喝法也不同，大家知道喝點紅酒，對精神大腦好，但我們東方人身體肉體相對孱弱，對五臟尤其是肝的損害大，喝白酒都對活張羅下酒菜，以防傷肝，但這樣喝紅酒，喝多了奢侈，紅酒老貴，喝少了，不起作用，不吃菜，要麼燒壞身體，要麼不習慣。西方人身體壯碩，沒這方面麻煩，也沒大魚大肉的喝紅酒，這樣他也喝不起。白酒反之亦是，對身體好，喝點身體舒服，但燒腦子，喝多了對精神對大腦不好，西方人不太感冒，當然這是相對的，節制注意點都沒事。就像以前我們的茶葉，我們當寶貝，運到西方人家以為是在禍害人家，其實是誤會成分大。

說這些，是對油畫和中國畫的區別甄別做基礎直觀的理解。

畫和酒一樣都對人產生作用，一個是作用於身體，一個是作用於精神，他們的產生或許是偶然和自然而然，但是價值的體現，卻是因為需求，尤其是人自身的最直接的需求。

中國畫一般是山水畫居多，最具人們追捧，花鳥人物次之，這說明中國國畫的表現以意境為主，悠遠雋永，浩瀚廣闊，意境為先，其餘表現手法為輔，為副，作用是對我們精神的開拓，提純，精煉。使我們有睿智的頭腦、廣闊的思維、健康的精神。就像吃素餐，偶爾來點葷肉，點綴點色彩，是對於我們東方人的體質有針對性的助益。因為我們的精神強度大於身體強度，當然這也有時代性，世界各民族，走的越來越近，越來越頻繁，這差距就越來越小，這是預測，不一定全對。

西方油畫則是色彩豐厚，景物逼真，看人物像比其他來的感覺好。就像是豐富的食物，使人感覺飽滿，是一種精神食糧豪宴般和能量般的補充。是以前某些時期信息落後，人們之間交流斷絕匱乏、情感敵對冷漠等情況，最有益的替代和完全。我們有時也需要。

孰優孰劣，在於需求的人群，和自身的用途指向。需求使價值產生或顯現，價值因為需求發展完善壯大。

作者非畫業專業人士，言多有失勿究莫怪。

真書門

真書門

若是論時間來說，油畫才幾百年，國畫卻有幾千年了，比資歷，油畫肯定不如國畫了，即便如此，一向從沒有交集的油畫藝術和國畫藝術隨著時代的發展，也或多或少交集在一起了，比如，原本平面造型的國畫也有了“空間立體感”，原本寫實的油畫也有了寫意的元素，

當代國畫藝術與當代油畫藝術，兩者之間孰優孰劣？當代油畫略勝一籌，甚至是獨領風騷，

毋庸置疑，國畫和油畫兩者都屬於繪畫藝術，不論是國畫的“寫意”，還是油畫的“寫實”，都是強調最直接的視覺效果，傳遞給人們的卻是不同的意識，國畫有著濃厚的文化底蘊，油畫有著深刻的人文主義，兩者的價值意義就不多做解釋說明了啊，今天我們討論的是優劣，

從受眾群體來分析，當代國畫依舊是屬於東方中國的藝術，似乎還沒有完全的走出國門，即使幾十年之前西方藝術大師畢加索曾說“真正的藝術在東方，在中國”，這句話可以說是最好的藝術宣傳了，然而現實依舊讓人失望，國畫幾乎面目全非，傳統文化底蘊嚴重缺失，

接著看看當代的油畫藝術，如果說中國油畫的話，那說到這裡文章就可以結尾了，因為中國油畫被稱之為“籠子裡的藝術”，所以我們只以整個世界油畫來說，油畫起源於西方，現在已經遍佈全世界，油畫遍佈全世界，國畫卻還沒走出國門，這就是兩者的受歡迎程度啊，油畫在世界畫壇獨領風騷。

究竟為何？這也不能完全說是油畫要比國畫容易學習和創作，我們不以世界相比，就單說近代時的國畫與當代國畫，兩者孰優孰劣，肯定還是當代國畫不值一提嘛，同屬於繪畫藝術沒有所謂的難與易，本身藝術就沒有極致，只能說是否可以經受住時代和人們的審美，（國畫再難，古人也留下了創作精髓，是否繼承傳承就是當代的事了；油畫再簡單，當代也再沒有出現世界名畫）。

詩夜城主

當代油畫藝術和當代國畫藝術誰優誰劣？

當代油畫和當代國畫沒有類比性。這好比是西服與旗袍，滿漢全席和西式大餐比優劣。兩種不同的文化，兩種不同的藝術呈現形式各有特點，其本身的差異性較大隻有不可比性，要了解當代兩種文化形式，有必要了解一下它們產生的背景。

油畫起源於歐洲有600多年的歷史了。早期的油畫以雞蛋黃融合礦物原料為顏料作畫，然後將薄而透明的油層敷於畫面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世紀，被尼德蘭畫家凡•愛克兄弟改變成亞麻油與核桃油相互融合的理想調料，畫面透明鮮亮，富有真實感。

早期的油畫是為宗教服務的，記事和寫實性是它的特點，在繪畫技法上以透視、明暗、色調作為主要的造型語言。（西方古典油畫大都有記事和寫實性的特點）。

雖然說中國畫概念出現比較晚。但是如果說中國畫就是中國的繪畫的話，那麼他至少有幾千年的歷史。

早期中國畫有記事功能，中國畫的另一大特點就是畫家借物抒情表意的功能，

當代文化是在東西方相互融合、相互包容、相互影響的時代背景下產生的。

出現了既有有東方韻味的風格油畫；也有呈現出西洋畫特點的中國畫。

hy輝輝

當代藝術中國畫與油畫的孰劣那要看怎麼來認知了。

首先，按世界藝術界來看，肯定是油畫無疑。西方文化與東方文化兩個陣營，油畫作為西方藝術主要畫種，佔據主導位置，其在世界藝術畫界位置也是主導。而國畫作為中國獨特藝術，其雖影響了日韓文化，但相對於油畫還屬於小種藝術類別。

其次，油畫相對世界觀者，都能讀懂。視覺效果一目瞭然，便於欣賞。而國畫不同，不懂中國文化，就看不懂國畫，至少從藝術構思解讀和繪畫內容上理解，我想，大多國外人士需要熟知的。所以，賞國畫要結合中國文化。

最後，如果但就中國藝術範疇來解讀標題，國畫應該比油畫要盛行。畢竟國畫乃國粹，繪者多，觀者更多，流通要比油畫多。

畫家孟玉峰

筆者雖不是學習國畫與油畫專業的，但知道一些它們的基礎知識，因為“書畫”是一家嘛。

筆者認為：

一．中國國畫是屬於美學一類，美術專業主要學習中外美術史、中外畫論慨述、古代漢語與古文字學美術慨述等。國畫是水墨畫，用毛筆蘸水、墨、彩作畫於紙上的，國畫注重意境、線條、不重背景、其主題以自然為主導-國畫注重寫意，就是不一定與原物一模一樣，並常用留白。

二．中國油畫：它的畫線條不那麼明顯，但極其注重透視法，注重解剖學，重背景，以人物畫為主。

綜上所述：國畫與油畫兩者之間在藝術觀念上與藝術表現形式上是不一樣的-油畫非常注重重視畫面的感覺，實景能在油畫中充分的反映出來，色彩上更比國畫豐富多彩。

大家可在評論區留言。

插圖-來自筆者的書畫作品選登。

祥禪

兩者雖同屬藝術，但由於東、西方文化差異很大，文化底蘊和生存的土壤也存在諸多迥異之處。油畫以造型為基礎，重寫實，在寫實的基礎上抒發創作者的一些個人理解和認知。中國畫注重寫意，輕寫實，承載著畫家對傳統文化和現實物象的提煉和昇華。油畫嚴謹而注重明暗調子、色彩搭配、焦點透視，而中國畫注重散點透視、章法佈局、虛實遠近，中國畫更注重的是抒發情懷，也承載著畫家本人對美好生活的展望與寄託。

兩者之間可相互借鑑、相互依存。都是為了承繼和發揚本區域文化藝術。常言說“文無第一，武無第二”，不要糾結於中、西方藝術的高低短長，應該說，凡是美的，都是好的！

以上僅代表個人觀點。

中國山水畫藝術網

首先一點藝術和國家沒有關係，藝術不具備任何實際攻擊力，不應該把民族大義強拉過來，就像小麥，在任何國家都是糧食，可以吃可以餬口。

問題中所問當代油畫和當代國畫誰更好些?首先兩者材料和工具不一樣，再者相關藝術家各自有不同的側重。但是成熟的藝術家不管是油畫還是國畫，都會有一個接近統一的評判標準，好的就是好的，不分畫種。

當代藝術中有"綜合材料"表現，你不能說他是油畫也不能說他是國畫，可以說之前單純從材料和工具來屆定畫的種類已經有難度了，更何況比油畫更象油畫的國畫和比國畫更象國畫的油畫極其常見，可以說單純從工具和材料甚至創作理念來區分兩者已經行不通了，更不要說直接對比兩者的高下了。

當代藝術更像是早期藝術門類的重新洗牌，各種理念相互融合已經越來越深入了。

人類學院

針對於題主的問題，我不能給予一個十分明確的答案。但是，我可以明確的告訴題主，在現如今，在中國這麼多教育裡面，當代油畫藝術的確要比當代國畫藝術略勝一籌！

我們身為中國人都愛著自己的國家，深愛我們的傳統藝術，但是油畫藝術入侵越演越烈。

油畫藝術為什麼比國畫藝術更加優越?答案有兩點。

我想問問各位生活在九年義務當中的或已經走出大學的中國當代青年，你們在學校中學習到的藝術，更多的是傾向於油畫還是國畫？

你們在開始有美術課的時候，美術老師教你們學畫畫第一堂課是不是先讓你們用勾線筆學簡筆畫，然後學會用各種顏料，學會填圖；當你們第一次學習“畫畫”這個單詞的時候，圖片是否是一個人在用油畫筆畫畫；當你們被提問到你們知道著名繪畫時，你是否已經將梵高的“向日葵”脫口而出？

畫畫=油畫！是不是已經存在於你的潛意識當中？

等你走進一所學校的畫室的時候，你會發現大多數人在學素描，學沙畫，學油畫，那些學國畫的人卻只能泡在自我皇室的福爾馬林中，孤芳自賞。彷彿國畫者就像是另類，而那些國畫藝術生彷彿是穿著漢服行走在街道中的“東京白菜”。

我們不是沒有判斷美的能力，而是知道的太少。

談到油畫的好處，脫口而出；聊到國畫的好處；鈍口拙腮。我們對於油畫的認識太多了，學校，社會，家庭，方方面面，而對於國畫呢？

我深切的希望的我們的後代，對於祖國的傳統能夠有一個更好的認識

寧波宣和苑工筆畫

“當代油畫藝術與當代國畫藝術孰優敦劣”要回答這個問題看你是從哪個角度來說，如果是茶間說笑就看個人喜好怎麼說都行；如果是從學術的角度來說是，藝術就沒有優劣之分的說法。這個問題本身就不太對。只能說油畫和國畫不管是古代還是現代都是各有特點。兩個畫種產生的地理位置不一樣，歷史發展時間也不一樣。都形成了自己一套完整的理論體系，油畫材料主要有：油畫筆，油畫顏料，調色油，油畫布；中國畫材料主要有：毛筆，墨，中國畫顏料，宣紙等等，兩個畫種觀察方法不一樣，表現方法也不一樣，所以說，所謂的現代油畫和現代國畫沒有優劣之分，只有各有特色，各有優勢。

郭國民996

按照現在的當代你要重點在當代這個詞。當代油畫是比當代國畫發展的要快，它的進程不在同一個起跑線上。

1、當代的油畫一直沿襲著西方當代進程，隨之而發展是個全球性的潮流。

當代國畫。因為國畫只有中國才有。我們當代國畫起步的年代，從徐悲鴻，黃胄開始探索至今。還沒有達到一個成熟的階段。因為大部分的思路被引到油畫西方藝術、國畫水墨藝術相結合的範疇裡。

2、西方古典繪畫漸漸的被照相機，攝像機這種更加寫實的科學機器所代替，所以西方。繪畫藝術放棄了寫實和她古典主義的一些思潮。

而中國的國畫恰恰相反。我們追尋著上千年來的發展軌跡，一球達到古人的境界。我們是追溯著歷史來表達今天。像著名的。呃，藝術大師李可染，他就用。國畫一組來表達今天的城鄉面貌。這是古為今用的最好的例子。我國古代藝術。並沒有被科技的發展，比如說照相和攝像的成像技術所代替，因為我們的古人先發制人，在藝術上已經。偏向了意境，思維，精神方面。而西方油畫恰恰相反。他們追尋著科技，如何讓形體結構更符合真實，來複制真實的世界。而中國化恰恰是反映內心反應，精神只不過是通過一些畫面的結構具象來表達。

3、總之，當代藝術這個詞，只適合油畫。那麼國畫呢？是一直在傳承，從古到今到未來，他不存在著當代不當代與否，只存在著我們表現具體的時代的景物和場景而已。重要的話說三遍。油畫的古典寫實主義。漸漸地被。照片和影像藝術所代替了，雖然不是百分之百，也能達到了50%。他的表現力度已經沒有電影動態影像。或者是靜態的攝影表達的力度，也不能說是高，持平而已，因為必定我們的眼睛。有的時候分不清用電腦合成技術。創造出來的類似古典油畫的效果是油畫還是數字藝術。

國畫的水墨在畫法和。繪畫當中會出現相當多的不確定性，而且表達的是人類精神層面的。最高的一種情感或者是異界。人類最高的情感和意見，無論在古代，當代還是未來都是一樣的，所以說當代國畫。並不適用在表達現今天國畫發展的，詞彙狀態上。

關鍵字: 文化 油畫 藝術