認識楊和平先生，算是偶然。此前，我只是從別人口中知道，他是一名優秀的畫家兼攝影家。
初見他是在“洮州行”青年大講堂上。和想象中藝術家的樣子不同,他始終微笑，從不出現在鏡頭中，樸素到幾乎不被人注意。
走近之後才瞭解到，在那副平均度數為1000度的眼鏡下，有一雙善於發現、創造美的眼睛。
他在與母親、妻子共同生活的舊平房院子裡，向我展示著近十年創作的部分油畫，並講述作品背後的故事。我確信，眼前的淳樸老人，是一位至情至性的藝術家。
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1970年，生活在臨潭縣城的楊和平一家被下放至長川鄉海拔最高的木地坡村春尼尕布社，與當地群眾一起生活、勞動。海拔三千米以上的艱苦生活成為他努力學習的動力。
對19歲的楊和平而言，學習繪畫是個意外。那時他更喜歡數學，經常為解開一道數學題而一整天不吃、不喝、不動。
1973年，文革中僅有的一次高考，西北師大美術系給了甘南一個特招名額，19歲的楊和平報考並被順利錄取，與美術結緣。
那一年，沒有任何繪畫功底的楊和平遇到了一生中最好的老師——陡劍岷先生，並得到了陡先生的特別關照：遇到難題可以隨時請教，甚至可以去老師家裡找專業書籍學習理論知識。
早期素描畫像
西北師大三年，楊和平付出了比其他同學多出數倍的努力。從對繪畫一無所知的小白，成為全班素描功底最好的優等生，甚至老師們都借他的素描作品給自己的兒女臨摹。
那時的西北師大美術系對學生的培養目標並非畫家，而是中小學美術教師，也就沒有細分畫種。國畫、圖案、水彩、水粉畫他都學過，只是受陡先生影響，他更喜歡油畫。
早期水粉自畫像
在那個物質匱乏的年代，楊和平是幸運的。除了免費接受大學教育，每個月還享受18元錢的生活補貼。
他拿出15元錢吃飯，節省出3元,加上家裡寄去用於添置衣物和生活用品的零花錢，全部購買繪畫材料。到畢業返鄉時，大量繪畫材料導致他的行李嚴重超重，不得不分攤給其他四名同學幫忙捎帶。
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回到家鄉，他被安排在適合發揮自己所學的單位——縣文化館。
在除了紅、黃、藍三色廣告外沒有任何其它顏料的臨潭，他從蘭州帶來的繪畫材料整整滿足了自己和學生四五年的創作學習。也正是這些在那時看來洋氣的材料，幫他為臨潭向全國高校輸送了近百名美術專業學生。其中不乏牛學勇、武尚文、馬麟、馬明等優秀畫家。
他繼承了陡劍岷先生對待學生時一絲不苟、毫不保留的教育品德。成家前，他在文化館上班，學生們就在文化館的小房子裡練筆；他去下鄉，學生們就跟到村裡寫生。結婚後更甚，常常把學生帶到家裡，管吃管住管材料，免費輔導。
比起當下五花八門的高學費培訓班，楊和平一直在用滿腔熱情為全縣美術愛好者服務。
03
改革開放之初，他的水粉畫《紅軍是咱的親兄弟》《長大當個科學家》入選全省美展並取得名次，個人被吸收為甘肅省美術家協會會員。當時全甘南州有五名省美協會員，他是最年輕的一位。
1976—1979年間，陡劍岷先生的戶外寫生都帶著楊和平。短則三四個月，長則七八個月。三年間，他們走遍了洮河的溝溝坎坎。在老師的悉心指導下，他創作出了數量可觀的優秀作品，色彩表現日趨成熟。
早期人物肖像
1982年，受臨潭縣委縣政府邀請，他與陡劍岷先生共同創作的《洮水流珠》《蓮峰聳秀》《迭山橫雪》等大畫幅油畫作品，被臨潭縣委、縣人大、縣政府永久收藏。
藝術作品呈現給人的美感，與創作者為之付出的艱辛是成正比的。他與陡劍岷先生一樣，堅持寫生，不忘“藝術為人民服務”之初心，足跡遍佈甘南的河流山川、森林草原。
在三千米以上海拔的牧民帳篷裡一住數月，在寒冷的冬季持續寫生一個多月，在不見人煙的森林中迷路，甚至遭遇生命危險……
對於楊和平來說，一旦創作出滿意的畫作，就會忘了所有的艱苦跋涉。
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對於很多藝術家而言，生活與藝術不能兩全。
1982年後，楊和平突然中斷創作，長達27年。原因不得而知。也許遺憾，卻也是經年沉默後藝術靈魂的昇華。
甘肅民族師範學院美術系主任喬大林這樣概括他棄筆的27年：“和平的筆停了，但腦子裡的創作從未停止。”
到2010年再次提起畫筆時，楊和平已年近花甲。
期間，他的學生牛學勇鼓勵他離開臨潭，到首都北京專心創作，被他婉言拒絕。
他要將所有熱情傾注在生他養他的山川河流上。
對於藝術創作，齊白石先生曾說：“學我者生，似我者死。”楊和平在潛心學習和寫生過程中，逐漸探索形成自己的創作風格。陡劍岷先生毫不遮掩地表揚：“和平，我畫了很多洮河兩岸的山，還沒有像你畫的這樣生動、自然、充實而且有光感。你的畫早己到達成熟的境界，你的創作，使自然山河，得到了美的再現！這就是藝術的目的。”
楊和平意識到，自己深愛的故鄉，正是很多人心中的詩意遠方，這條藝術之路，剛剛開始。
如今，64歲的楊和平仍在悉心照顧90歲高齡的母親。雖然沒有充足的時間出門寫生，卻也創作出溫暖的“房前屋後”系列小畫。
房前屋後
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受祖輩父輩影響，他從未動過賣畫的念頭。用他的話說：“只要想賣畫，就要迎合市場。這會影響到作品的藝術品味。”
有同行這樣稱讚他：“做一位德藝雙馨的藝術家不是一件簡單的事。楊老師就是一位克勤克儉、謙虛謹慎、淡泊名利的藝術家。”
陪伴家人時，想象著遙遠的山水與曠野的牧歌。置身山水中，也會牽念家中老小的柴米油鹽。他首先熱愛生活，而後用思想流浪。
寫生作品
這種狀態成就了楊和平畫作的獨特氣質：厚重的山河木石上，總透露出樸實的生活氣息；緊湊的房前屋後，又暗藏著大自然的芬芳澄澈。
美國馬斯金格姆大學美術系教授孫焱這樣評價他的作品：“那些層巒疊嶂在畫家筆下獲得了豐富的生命力，瞬息萬變的光影表現恰到好處。他的畫作，在人們對自然資源無止境的摧殘和過度索取過後，將永久保存下來，成為滋潤後代的精神食糧。”
當楊和平說，最大的願望就是跟著老師陡劍岷先生一直畫下去時，在我眼前浮現出一幅畫：兩位畫家在山野間凝神寫生，身後，雪山、森林、河流、石頭、野花、帳篷外的炊煙和牧歸的人，漸次展開……
（王麗霞）
審核：後晶晶
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