撰文 | 吳凌茜 喬娜坤
採訪 | 吳凌茜 李昌豐
編前注：《音樂劇觀察》是音樂財經新近推出的一檔子欄目，我們將更加緊密地追蹤記錄音樂劇在中國的發展。欄目編輯：吳凌茜，微信：d5_wei，歡迎來撩！
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“你最喜歡咱們音樂劇的哪位大師？”
在某咖啡品牌新近推出的廣告中，音樂劇演員阿雲嘎扮演主持人角色，用一杯咖啡的時間，訪問另一位同樣新近炙手可熱的音樂劇演員鄭雲龍。
“這位大師一直在我心裡，不太方便透露。”鄭雲龍捂住胸口，露出禮貌而不失尷尬的微笑。
“那麼，什麼時候，你再給粉絲們再展露一下你的表情包？”
“明天”
“哈哈哈哈”
這是鄭雲龍阿雲嘎兩人自在《聲入人心》節目走紅後，所接的眾多商業代言的其中一個。此次“雲次方”採訪式代言的視頻內容，迅速讓無數CP粉熱血沸騰，她們到處搜貨揚言要買空貨架。一位粉絲在微博上寫道，“每間店只有一瓶（特指印有偶像本人頭像的咖啡瓶），搞得我跟尋寶似的。”
這一幕是不是很熟悉？自2017年夏天Hip-Hop破圈後，眾多的小眾文化順勢成為綜藝節目垂直類節目的“掘金地”。
從《有嘻哈》走出來的Rapper到練習生節目批量製造的偶像，從相聲演員張雲雷到音樂劇演員鄭雲龍、阿雲嘎，飯圈女孩們瘋狂打Call的“牆頭”正不斷增多。
4月29日，湖南衛視在春推會上宣佈了2019年度節目播出計劃，其中確認《聲入人心》第二季將在暑假播出，製作投入和規模全面升級，目前已經在進行全球海選。
可以預見的是，這個夏天，更多的音樂劇演員將“被看見”。
1
被撬動的藝人經紀
在2018年11月參加《聲入人心》第一期節目時，“鄭雲龍阿雲嘎”們並沒有想到，幾個月後，他們的人生會因為這一檔節目徹底改變。
對比節目之前，音樂劇演員無出路，難找工作，沒戲可演，甚至是像鄭雲龍這樣每年能演幾十場音樂劇、擔當A角的情況下，演一場的收入也不過1500元，掙錢掙得很辛苦。
“對於品牌方來說，《聲入人心》這一批新晉流量性價比非常高。”一位音樂劇演出主辦方公司市場負責人對音樂財經（ID: musicbusiness）分析道，流行音樂市場的二三流歌手商演價動輒50萬起，名氣大不見得有粉絲買單，有價無市，而這一批音樂劇演員走紅後的商演價在20-30萬左右，他們長得帥，氣質高雅，所從事職業是國家支持的高雅藝術，內容安全，市場上又有“梅溪湖女孩”們真金白銀的支持，調性相契合的品牌非常多，商業代言是音樂劇演員偶像化後一個巨大的市場。
《聲入人心》的大火帶領普通大眾領略了音樂劇演員們的魅力，明星化之後，卡司陣容對於劇目票房的刺激更是立竿見影。畢竟，飯圈女孩們消費能力強，“聲入人心男團”作為新晉流量擔當，這一幕也並不陌生。
年初，由鄭雲龍主演的音樂劇《謀殺歌謠》北京站官宣，票價從去年底12月上海站的100元至260元，飆升到了380至880元，劇迷們認為是主辦方“坐地起價”。
隨著卡司身價提高，主辦方相應漲價屬正常的市場現象，但核心的矛盾點在於音樂劇的製作水準是否符合這樣的高票價？當時市場的爭議點普遍在於，《謀殺歌謠》是一部小成本音樂劇，演出場地在大麥位於北京的小劇場“超劇場”，這樣的配置票價漲到880元甚至被黃牛炒到幾千元，在劇迷們看來，是一種擾亂市場的行為。
與此同時，關於鄭雲龍、阿雲嘎出演“劣質音樂劇”也不斷被關心其“商業星途”的粉絲們所質疑，《信》被粉絲們質疑不是“大劇”，其音樂質量與大劇相比差距太遠，而且鄭雲龍演出的話劇《漫長的告白》也遭遇了粉絲們的質疑。
粉絲們的擔憂不無道理。事實上，到目前為止，從《聲入人心》節目演完直到現在，市場還沒有一個大型經典的音樂劇或中文版巡演提上日程，也沒有這一波演員參演大劇的任何消息。而本土市場原創音樂劇無論在音樂質量上還是製作上都與國際作品有較大差距。以至於在粉絲中，出現了諸如巡演很辛苦，偶像沒有大劇演，不值得之類的聲音。
讓劇迷擔憂的是，一方面，《聲入人心》帶火了演員，演員把大批觀眾吸引到劇場，這確實是好事，但現在飯圈風氣愈演愈烈，演員們最後都變成了明星，跑綜藝接代言，分散他們精力的事情也多起來。
另一方面，不少賽後走紅的選手特別年輕的音樂劇專業學生，他們在舞臺上還沒有積累太多的舞臺經驗，更沒有做過主角的經驗。現在因為有人氣可以帶票，主辦方選擇讓他們挑大樑，一定程度上還會影響劇的品質。而沾染上娛樂圈發通稿動輒“吹爆業務能力”的習氣，這種明星化是否反噬還在成長中的音樂劇演員？
據瞭解，從36子簽約的情況來看，目前鄭雲龍沒有籤公司，粉絲們常心疼偶像“被欺負沒有籤公司，製作公司能撈一筆是一筆，消耗大龍人氣”。而阿雲嘎屬於北京演藝集團，其餘大部分還是學生，沒有公司，也有消息稱暫時是簽了芒果娛樂代為打理近期工作。
但無論如何，隨著第一季節目的出圈，第二季節目的籌劃播出，原本無人問津的“藝人經紀”板塊也隨之被帶熱。毫無疑問，“MXH36子”之外，市場將會誕生更多的音樂劇“偶像演員”，這顯然與湖南衛視節目一貫出色的造星能力有莫大的關係。
3月30日，在《長腿叔叔》發佈會現場，主辦方聚橙音樂劇宣佈與《聲入人心》成員高楊達成戰略合作。高楊生於1996年，畢業於中央音樂學院附中，就讀於奧地利維也納普萊納音樂學院聲樂歌劇專業。在現場，聚橙表示將“以音樂劇和音樂為重點發展領域，助力他成為新生代高品質的舞臺偶像”，高楊也成為了聚橙簽約的第一位藝人。
2011年，英美文學專業的楊嘉敏回國，創辦了七幕人生，先後引進《我，堂吉訶德》，到中文版《我堂》、《Q大道》、《放牛班的春天》等。最近，英國原版音樂劇《瑪蒂爾達》下半年啟動世界巡演中國站，該劇由保利院線與七幕人生合作引進。4月28日北京站開票當天，票房23分鐘內破百萬，當日銷售額突破了三百萬元，廣州站當日的票房也很快突破了百萬元。
楊嘉敏對音樂財經（ID: musicbusiness）表示，藝人經紀與音樂劇培訓會是公司在引進劇之外佈局的兩大戰略板塊。去年，七幕拿下由阿里文娛集團現場娛樂事業群領投，君聯資本跟投的B+輪融資。
2
拷問：失去的行業底線？
粉絲們的尖叫、吶喊，揮舞著的熒光棒應援的燈海……
5月3日，成都音樂盛典保利ART音樂節結束，與其說這是一場音樂節，倒不如說這是又一場《聲入人心》選手們的演唱會。
△保利ART音樂節，古典音樂的消費升級
“不要再送禮物了，真沒地方放了……一切都在心裡，你們願意走進劇場，就是給我最好的禮物，我永遠愛你們。”4月1日，鄭雲龍在微博上寫道，一位粉絲打趣道，“從鄭懟懟到鄭寵粉，繼續加油。”有意思的是，這一條轉發1.8萬的微博，評論量達2.4萬。
年初，保利拿下了《聲入人心》巡演的全程承辦權，也迅速在上半年掀起了收割綜藝熱度的一波演出。其中，剛剛結束不久的4月16日北京首站票被迅速搶購一空，其他十多個城市的售票速度不一，粉絲們抱怨定價偏高的聲音也在微博和媒體報道中出現。
據《北京商報》，按照北京站首演的票房預估，288-1388元的票價中，其288元的低票價只有8個座位，最高票價1388元的座位佔到了約6成的比例，整場票房收入估計接近180萬元。
這半年，資深劇迷Zoe（化名）的心情十分複雜。
Zoe是在B站無意中刷到《悲慘世界》入的坑，留學歸國後，習慣假期和共同愛好音樂劇的朋友們組團去海外刷劇。
根據北京大學2013年所作的一份關於音樂劇發展狀態的調研報告，數據顯示，“有觀賞音樂劇經驗的人員，學歷基本在本科以上，這部分群體佔到了90%以上，高學歷人員成為中國音樂劇觀賞的主要群體。”
對於老粉們來說，這一年撕逼和亂象交纏在一起。在矛盾中迅速地向前發展，共同構成了當下他們眼中的音樂劇行業生態。
年初，鄭雲龍主演的音樂劇《謀殺歌謠》售罄後引起的票價風波，此後黃牛更加頻繁地出現在音樂劇售票環節中；其次是飯圈女孩們迷上哪個牆頭，就湧進哪個牆頭打Call、應援、尖叫鼓掌等，音樂劇現場也不例外；再之後，就是4月份鬧得沸沸揚揚的“韓雪假唱”事件了。
就像打開了一個潘多拉的盒子，似乎只要有票房、有流量，無論符合行規與否，就都值得被粉絲們鼓勵。
△《白夜行》溫州
5月7日晚，《白夜行》巡演第19場在溫州成功落幕，粉絲們紛紛在韓雪微博下留言，“姐姐辛苦了”，微博上“抵制韓雪再登音樂劇舞臺”的話題已經淡去。
在影視市場持續低迷的大環境下，明星們開始將音樂劇話劇視為轉戰的一條路徑。5月8日，北京環球百老匯宣佈李宗盛最新的音樂劇作品主演將是女明星白百何，引起媒體關注。
“女生多的圈子，就比較容易打口水仗，都是芝麻綠豆大點的事情。花錢的看不起白嫖的（不花錢看現場），原版劇迷看不上追法語版的，老粉鄙視新粉，這些事在哪個圈子都很常見。”在Zoe看來，音樂劇文化現在也屬於小眾文化，飯圈文化裡帶來的護主心態，和原有圈子觀點上具有較大差距。這次韓雪事件的出現，宣告中國音樂劇開始失去了底線。更讓老粉們擔憂的是，一旦起了頭，一件事只存在零次與無數次，是否以後只要是明星，就有了現場演出可以放錄音的特權？
“大家晚上好，我是唐澤雪穗。不要驚訝，這就是我今天的聲音。”4月20日，音樂劇《白夜行》的主演、女明星韓雪在側臺啞著嗓子向觀眾解釋道，由於自己突發了急性聲帶炎無法正常演唱，演唱的部分將會播放上海場首演時預錄的聲音素材。
演出結束之後當晚，韓雪和《白夜行》的出品方染空間選擇了用“特別”、“‘不完美’，是成就‘完美’的另一種方式”這樣的話語來總結。父親病重、帶病堅持演出、一場特別的演出，韓雪微博下是粉絲們的一片感動、支持與鼓勵之聲。
“音樂劇假唱第一人”、“白夜行放錄音”的話題第一時間衝進微博熱搜榜。隨後中國演出行業協會發文表示，“一家有著相對豐富經驗的演出機構在處理這類問題上欠專業，在一定程度上體現了行業管理規範的缺乏。”
見勢不妙後，染空間分別於21日、23日前後發佈致歉與補充說明，表示明確了“無論出於什麼原因，幸運地得到了部分觀眾的諒解，都不應該如此不專業地解決突發狀況，後續會為當晚觀眾處理退票事宜，以後也將絕不再犯。”
音樂劇《白夜行》改編自日本作家東野圭吾的同名代表作，此次也是《白夜行》以音樂劇的形式在中國地區的第一次獲授權改編。這是染空間的第一部大劇場音樂劇作品，韓雪去年度由於一系列展現自身業務能力的綜藝節目翻紅，也是作為一名非科班出身的演員首次挑戰音樂劇舞臺。
劇迷們質疑的非常重要的一點就在於，劇組在韓雪身體出現狀況之後，並未及時止損，沒有預設情況安排可以頂替的替補演員，而是選擇了一條觸犯行業底線的方式。此外，染空間在事件發酵兩天後才出面解釋，為什麼本輪演出沒有安排韓雪的“B卡”替補演員。說明中將理由指向了曾在首輪演出中韓雪的替補演員的個人原因，因而劇組沒有足夠的時間另尋演員就展開了巡演。但仍然避重就輕，始終沒有正視該劇一直未分A、B卡司這一違反行規的行徑。
在音樂劇的演出中，卡司陣容一般都會設有A、B角，尤其是在長期駐場的連續演出中，A、B角的設置可以保證演員得到足夠的休息時間。另外，突發事件中，因為有事或者受傷、生病等情況無法上場時，B角可以隨時補上。
在一部成熟的百老匯式音樂劇裡，為了保障劇目的順利演出，不會因為某一演員的臨時狀況而取消整場演出，原則上所有的演員都有替補。從音樂劇卡司設置來說，包括Principal主角和Ensemble群演。劇組一般會在Ensemble裡挑選出幾名演員，作為劇中主要角色的替補。這類的演員平時在臺上是Ensemble，一旦主演出現突發情況，他們就會臨時代替主角上場。
演出活動意外事件大大小小，但除了與電視錄製有關的大型盛典演出常被詬病假唱外，所有的營業性演出，並沒有誰選擇過在演出現場放錄音。
去年年底，劉德華香港紅磡體育場演唱會進行時，華仔突然停止演唱對現場歌迷們鞠躬道歉，並表示由於自己的身體原因將會終止該場演唱會，也會取消巡演接下來的所有場次。這件事的善後措施是當場承諾退票和擇期補場。
同樣，作為演員跨界舞臺劇演出的例子不在少數，也有不少因傷病無法上陣的狀況。
比如，2013年陳道明主演話劇《喜劇的憂傷》時高燒不退，協商決定取消演出，並安排檔期補演；2014年餘少群演出話劇《風雪夜歸人》時突然失聲，原定演出暫時取消，餘少群當日也通過微博向觀眾表達歉意；2005年音樂劇《雪狼湖》因張學友重感冒而決定停唱。
5月6日，溫州場開演之前，微博上“請白夜行劇組開放所有場次退票通道”的話題並沒有引起多少關注。漸漸淡去的熱度讓Zoe感到一絲無奈。這可能是音樂劇在中國發展史上留下的一個永遠的汙點，可那又能怎麼樣呢？
3
看上去確實是個風口
燃爆的搖滾樂、演奏有模有樣的兒童樂隊、現場爆發的一次又一次掌聲……這個春天，一部名為《搖滾學校》的“最燃音樂劇”被刷爆劇迷圈，讓大家瞭解音樂劇也可以像演唱會現場一樣沸騰。
這樣的場面出現在北京天橋藝術中心開業的第五年。2015年11月，被稱為世界四大音樂劇之首的《劇院魅影》，作為天橋的開幕大戲首次登陸北京，在作為北京首家大型音樂劇專業劇場天橋藝術中心大劇場連續上演64場。
天橋藝術中心副總經理江濤表示，這兩年音樂劇演出市場的數據增長非常快速，“作為劇場來講，去年大概900場演出有175場音樂劇，大部分都是重頭戲，觀眾在15萬人左右，量非常大。今年在規劃上我們大概是1年一個億的票房，計劃音樂劇票房貢獻50%-60%，大概在六千萬以內，這個數已經非常高了。”
江濤說，“我覺得明年排定的一些節目分量和場次，只會比今年還要更好。產品快速成熟，觀眾快速成熟，中國做什麼都特別快。”
聚橙網董事長耿軍在2019小鹿角·中國音樂財經博覽會論壇上發言預判，“去年估計的國內音樂劇市場規模在8-10億元，預估未來3年應該是20-30億的市場。”而在2017年，全國音樂劇票房僅有2.17億元。
前不久，來自《文匯報》的數據顯示，2019年，上海音樂學院音樂戲劇專業的報名者從去年的232人上升至339人，同比增長46.12%，為所有專業之最，而在往年，這是一個冷門專業。
“看起來像是個風口的樣子”，曾在託尼獎中國工作過的李曉（化名）說：“從全球市場來說，音樂劇的融資特別困難，投資方和百老匯已經趨於保守，如今國內的市場大家也並沒有形成體系，行業也比較小，大家都在摸索中。”
“就像現在電影、電視劇打造一兩個流量，把所有資源傾注在流量上，導致劇的質量和製作等其他方面下降。”李曉表示，這是自己最“杞人憂天”的擔心，韓雪事件不就是一個活生生的例子嗎？在資本和流量的助推下，一定會出現更多的亂象。“音樂劇還在發展階段，真的希望別讓流量和假唱毀了目前還未成熟的音樂劇現場。”
“不是說這一個節目就決定了，音樂劇從此之後有了一個什麼樣的改變。”耿軍對音樂財經（ID: musicbusiness）分析道，到去年為止，原版引進的劇在中國的票房應該至少佔到了80%，中文版和原創佔的票房的比例還是非常小，《聲入人心》在推動本土原創音樂劇的發展方面功不可沒，未來最遲在3-5年的時間裡，中文和原版大概是會到50:50的比例。
對於節目火爆是否吸引了大量資本入局？耿軍表示，“因為音樂劇整個行業裡拿到的投資並不多，目前這些投資也都是在（節目播出）之前完成的，我不知道在這個之後有哪些新的投資進入了，感覺資本方面的反應還是比較慢。”
對於當下制約中國音樂劇市場發展的核心，楊嘉敏認為並不是因為中國缺少能歌善舞的人，這樣的人其實很多，觀眾群體正在成長，行業基礎設施在完善，音樂劇演員需要的是更多好的音樂劇作品，能夠讓他們去實踐。
楊嘉敏說，“百老匯和倫敦西區都建立了非常好的原創梯隊。中國音樂劇人才的培養可能要走更長的路，人才的缺乏不是指演員，而是創作人才和創作機制，我覺得起碼需要15年到20年的時間。”
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