vivi95

以前寫過一篇文章，說了一些初學者如何填宋詞的知識，被很多大神指出“填宋詞”的說法不嚴謹。這裡先謝過大家指正，因為實在沒時間在評論區一一回復。

宋詞只是詞牌發展史中最輝煌的一個階段。詞牌始於唐，大興於宋，按照“一代有一代之文學”的說法代表了宋朝的文壇成就。但是詞牌的創作研究不能囿於宋朝。

所以這個問題應該是：“填寫詞牌要注意什麼？”

詩詞的發展路徑是差不多的。都是從民間音樂形式上升到高層文人之中，再脫離音樂成為吟誦體。只是詩出來得早，當詩的層次被高規格化之後，民間音樂也趨向複雜多樣，就產生了適合宴樂的長短句，也就是“詩餘”，經過晚唐溫庭筠、韋莊，五代十國馮延巳、南唐二主，宋朝晏殊、歐陽修、柳永、蘇軾、周邦彥這些大家的不斷開拓改進，才漸漸變成現在這個樣子。

而我們知道古體詩是不講究平仄的，在中唐時期白居易、劉禹錫他們的詩詞格式靈活起來，開始取代樂府詩成為民間演唱主流。詞牌誕生、發展、變化的時候，唐則天皇帝手下的杜審言、宋之問、沈佺期等人已經開始了近體詩的格律規範。

所以詞的誕生先天就打下了格律的印記，以此區別於同樣句式長短不齊的古體詩。

但是，這個時候同時出現了律古，也就是合平仄格律的古體詩。這個和詞牌就非常像了，而且當時詞牌的各種格式並沒有固定。個人以為，當時的這種律古，如果能有一首音樂匹配並流傳出來，讓大家模仿填詞的話，就是一首詞牌的誕生。

比如說韓翃的《章臺柳》，就是他寫了給老情人的一首古體詩：

章臺柳，章臺柳，往日依依今在否？縱使長條似舊垂，也應攀折他人手。

如果章臺柳氏看了這個就忘了，這便是首古體詩，可章臺柳同學看了怒不可遏，按照這個格式寫了一封回信罵人：

楊柳枝，芳菲節。可恨年年贈離別。一葉隨風忽報秋，縱使君來豈堪折！

同一種格式下出現了新填的詞，這個就是個詞牌了。這是個很有意思的故事，具體可以看我前面的文章。

當然這是在詞牌發展過程中的現象，到了周邦彥完整地規範了各種詞牌的格式之後，就很少出現這種事情了。隨著音樂的散佚，詞牌逐漸成為吟誦體，和詩一樣漸漸脫離了音樂，只按照漢字的平仄聲韻來合律了。音樂附著體的形式就交給了元曲，到現代成為歌詞。

所以，詞牌雖然格式上有點像古體詩，卻是格律體。除了《詞林正韻》的韻部比《平水韻》的近體詩用韻稍微寬鬆之外，字數，句式，每個字對應的平仄，比近體詩更加細緻。也就是說，詞牌是比近體詩更加嚴格的格律體。而且近體詩再怎麼說，只有五言、七言兩種句式，平仄只有仄起、平起兩種大的規範，而詞牌一千多種格式，因為原來匹配的音樂已經不存在了，所以並沒有大的規律可循。只有通過記憶，不斷地填寫，達到一種熟手的境界。

至於其他問題，都得先搞清楚詞牌格式再談。雖然已經獨立於音樂，不過由於在創作之初有些詞牌的斷句，用韻（比如仄聲）都是配合音樂來的，所以有些詞牌開闊大氣，氣勢澎湃，如《水調歌頭》、《滿江紅》之類的，你如果填得婉轉悱惻，一個可能不合音律而聽著難受，第二個容易被高手側目。

又比如同樣是來自《踏鵲枝》的變體，《蝶戀花》主要用來表達閨閣苦戀，而《卷珠簾》卻主要用來表現少女懷春，羞羞答答的意思。

這個中差別，說來不大，卻也是有的，大家需要注意。

一家之言，歡迎指正評論。

梧桐樹邊羽

問題：填宋詞時該注意什麼？

.....

前言

詞不是宋朝才有的，所以說填宋詞不太準確，直接說填詞就好。填詞相對與格律詩來說，押韻簡單一些，對仗也沒有那麼嚴格，需要注意的地方有以下幾點：

一、詞譜

我們學填詞必須依照詞譜，所有的詞牌都可以說是格律詞，千萬不要以為字數對了就是填詞。不像詩分古體和近體。

我們常用的詞譜有《 欽定詞譜》《白香詞譜》《龍榆生詞譜》等，因為《欽定詞譜》是清朝官修的詞譜，收集了800多詞牌，2000多體，應用最廣。

《老街詩詞閒話31-怎麼根據詞牌寫詞？必讀》

二、詞押韻

詞韻用詞林正韻，詞韻幾乎是合併了鄰韻的平水韻，所以說詞韻寬，相對簡單。

不換韻的詞牌押韻，上聲和去聲是通押的。入聲獨用，平聲獨用。

詞有換韻、有叶韻。即一首詞裡既有平聲韻也有仄聲韻，如韋《菩薩蠻》：

《老街詩詞閒話29-換韻與叶韻 虞美人與西江月押韻有什麼區別？》

三、詞對仗

詞的對仗並不嚴格，同樣一個詞牌，不同詩人和作品對仗的位置經常不同，有的對仗有的不對仗。

另外，依照詞譜填詞時會發現，詞的對仗不一定是平仄相反，而且可以有重複的字。如 《沁園春·雪》：千里冰封對萬里雪飄。

《老街詩詞閒話37-以《沁園春》為例說下詞的對仗》

四、不同詞牌的含義不同

有的詞牌如《滿江紅》《水調歌頭》等適合慷慨激昂之作。

《浣溪沙》《蝶戀花》和婉溫潤，適合言情寫景。而《金縷曲》抒情則是抑鬱之情。

填詞時，抒發情感一定要選擇合適的詞牌。

結語、詩詞氣象不同

詩言志，詞言情，詩以雄壯為佳，詞以婉轉微妙，東坡一出，以詩的筆法寫詞，因此被李清照認為是“句讀不葺之詩”。

葉嘉瑩在評價蘇軾的詩化之詞時，也進行了區分，豪放詞一定要避免鋪張叫囂，如果沒有詞的意蘊之美，也沒有詩的感發力量，就是下下之作。詳細請看《老街詩詞閒話122-瞭解蘇軾詩化詞優劣之處 才算窺見填詞入門之道》

@老街味道

老街味道

• 注意平仄
  

填詞必須遵守平仄，這是詞的格律基礎。無論長調還是小令。

不過詞牌不同，對平仄的寬嚴程度也不同。

一般來說，小令的平仄較為簡單， 與近體詩相似。如《菩薩蠻》「赤橙黃綠青藍紫」，平平仄仄平平仄，可以按近體詩「一三五不論」的規則，寬鬆至「中平中仄平平仄」——「中」就是可平可仄。

但長調情況就比較複雜，有同樣格律寬鬆的長調，如《念奴嬌》。但也有十分嚴苛的長調，幾乎一個平仄都不能亂改，比如《惜紅衣》。

• 注意韻部
  

其次就是要注意韻部。

詞這個文體在宋代是兼具文學屬性和音樂屬性的，也就是說既可以賞讀，又可以歌唱。既然歌唱，就要貼合唱者的嗓音和口音，所以押韻是比較靈活的，經常有按方言押韻的。比如姜夔的《淡黃柳》「閱人多矣，誰得似、長亭樹。樹若有情時，不必得，青青如此！」就把「樹」和「此」混押，這來自於鄱陽方言。

還有一例，就是當年一個叫林外的文人，題了一首詞在吹虹橋上，好事者錄給宋高宗看，附會說是神仙呂洞賓的手筆。宋高宗過目之後，置之一笑，說，這是神仙手筆嗎？明明是個福建秀才手筆。 眾人不明就裡，高宗解釋說，這人把「掃」和「鎖」通押，是福建的方言。

通過這兩個例子可見，宋代的押韻是不按照韻書的。而是按照當時口語——大部分人依照官話押韻，按照方言口語押韻的隨意情況也存在。

不過清代以後，中古音發展到近古音，入聲消失，音韻體系發生了重大的變化。如果我們還各自按照方言押韻的話，就會出現，人與人之間難以交流，讀彼此的詩歌都不押韻，讀古人的詩歌也常常落韻。於是清人就將宋人最廣泛的用韻規則整理成《詞林正韻》，以後凡詞創作，都按這個來。這就將地方與地方，今人與古人，統一在一個體系內。

• 注意四聲
  

四聲作為進階高手的專屬，初學者可以先不用考慮。如果填詞到了一定境界，平仄格律對你來說已經毫無束縛，就可以注意下四聲了。

我們現在唱歌的時候，字音是可以隨機應變的，一個字可以唱成各種音調。但古人唱詞的時候，字音是不變的，這個字是什麼音，就唱什麼音。這樣一來，對每個字的音調要求就很高，某句詞的樂譜是降調，你用幾個平音字結尾，就降不下去。

四聲要求由此而起。但整個兩宋三百多年，精通聲律可以自由改變四聲的人，寥寥無幾，大部分詞人都只能做到按譜填字亦步亦趨。一般來說，我們認可的大聲律家有四位：柳永、周邦彥、姜夔、吳文英。

• 注意斷句
  

詞有個別名叫長短句，顧名思義，特色就是長短不齊。

律詩整齊，斷句是很容易的。而詞的句子參差交錯，很容易斷錯句子。

打個比方，「悵寥廓、問蒼茫大地，誰主沉浮？」這個「悵寥廓」叫「三字逗」，逗就是短暫的停頓，語氣到這裡必須有一個停頓，即使意思還沒說完。

不能寫成「悵寥廓問，蒼茫大地，誰主沉浮？」，你說我的字數都對格律也對呀？但這樣就把三字逗點沒了，損害了詞牌的特質，也是錯誤之一。

吳季玄

很多人都說喜歡填詞，認為填詞比寫律詩容易，只要按照詞牌要求的平仄，照貓畫虎填上相應的字就可以了。其實不是這樣的，因為詞有它的音樂屬性，只有審了詞牌才會知道這個詞牌適合填什麼內容（喜的、悲的或者是豪放的）。填詞的優美感和音樂屬性離不開一個重要的共同字符，"領字"

我們來看什麼叫填詞的領字！”詞中的領字，一開始稱之為虛字。《詞源》中有這樣一段話：“詞與詩不同，詞之句語，有二字、三字、四字至六字，七八字者，若堆疊實字，讀且不通，合用虛字呼喚。”到了清代，在詞論著作中把這種虛字稱為領字。《宋四家詞選》中就稱為“領字單句”用好領字可以更好的讓詞有生命！

詞填的精彩不精彩，並不在於你掌握的華麗詞兒多少。要自然流露，自然表達，自然的，就是最美的！也就是隨性，所謂煉字，就是把這最自然最逼真最貼切的字找出來，用在我們的句子中。最貼合自己意的詞字，才是最華麗的，不貼合自己意的，再耀眼的詞也是累贅。 詞的優美在於有雅，有俗，雅俗相融才是上品，這只是個人之間，說錯了無怪！前幾天為讀宋詞有感而吟詩一首:

讀宋詞有感

宋詞美妙意纏綿，雅俗相融趣味添。

麗句章章多燦爛，佳辭闕闕浩雲煙。

深情小令風和月，婉約長歌愛與憐。

感嘆中華文化盛，還須吾輩繼承傳。

巴中向天嘯

填宋詞除了平仄音外，還有押韻等等。推薦自己填的第二首步韻岳飛《滿江紅.怒髮衝冠》基調填詞。謝謝。

浩首煙雲，北風烈、冬妝縱虐。江南雨，頓悲秋意，幾殘寒覺。雪詠蕭牆猙猛臉，霧途橫此蒼茫樂。野哭嘯，牽染夜冰封，闌珊濁。

荒延裡，成寂落。遙望白，傷拼搏。苦長城朝日、運籌帷幄。天義無情非理道，人間世有衷腸約。相遇來，萍水再清茶，而不陌。

東都有湘

上面兩位總結的很棒，俺再補充一點，除了嚴格的詞牌格律(平仄)，韻部外，亦應注意所填詞牌之內容，應付合詞牌所表現的調子與節奏，如《長相思》適於懷舊，《踏莎行》適於雅情，《蝶戀花》適於愛情，《滿江紅》適於壯志，情感宜當激懷悲壯……等等不一而足！填詞宜感情真摯，忌堆砌詞藻，空洞無物。小調或中調一般或抒情，或描景，過渡自然；長調一般適於敘事傳情或說理明志，起承轉合有序，用典熟套，表現豐富。總而言之，好的一首詞，能引起讀者的共鳴，有作者的思想與靈魂在裡面。詞彙量的豐富，且靈感最為珍貴，源於生活與感悟，又有極大的藝術渲染力！

跳過不過

詞是唐代興起的一種文學形式，到了宋朝，更是詞的豐富多采的時代。

標準的詞，必須具備三個特點:一是，全篇是固定的字數，二是，句是長短句，三是，句式的律化平仄。近體詩具備了一，三兩點，卻缺乏了第二點。古風具了第二點，都缺乏了一，三兩點。依照這個標準，詞和詩是有分別的。

寫詞必須按照曲調，也叫做詞牌。詞牌的種類很多，如《清平樂》，《憶秦娥》，《菩薩蠻》……等等。有一千多種，詞牌並不是詞的題目，僅僅只把它當作一個譜子來看，只是按照譜子的特定格式寫出不同的歌詞一樣。

詞有小令，中調，長調之分。最短的詞，只有十六個字，十八個字，最長的是二百四十個字。分兩段的詞，上段叫做“上闋”，“前闋”或“上片”，下段叫做“下闋”，“後闋”或“下片”，詞的下闋，最短的詞是不分段的，較長的詞才分段。

詞必須押韻，詞韻和詩韻設有多大的分別。依照《詩韻》來填詞，不但唐，五代的詞人是這樣，直到宋以後都是這樣。詞的用韻，依韻腳來分類，可分為平韻，仄韻，平仄韻轉換，平仄韻通葉，平仄韻錯葉等五格詞句的平仄和詩句的平仄，有相同的地方，也有不問的地方，要理解詞句的平仄，必須先理解詩句的平仄。

詞的對仗，它可以同聲相對，也就是能夠以仄對仄，從平對平。總之，詞句雖有律坳之分，但律句在詞裡用得最多，而拗句的變化是從律句的變化而來，它們之間有明顯的不同。所以從律句去了解詞句的平仄，十之八九的問題，都可以解決了。

等事長

讀了大家的見解，我也來說兩句，供大家討論與參考。

只要是填詞，首先是要清楚自己填的題材思想，是否和詞牌相呼應？這十分關鍵！舉例:《滿江紅》詞詩，你如填情意纏綿悱惻的內容，就形成了極大反差，表達的詞意就無法達到詞牌的意義。又例:《江城子》你卻填了意氣風發的激揚文字，這就和詞牌要表達的意境截然相反。所以詞牌和你要表達的思想一定要符合。

一潭清泓，

幾株玉蓮褪綠色。

愁盡秋雨，

半坡翠煙漸乏黃。

雲綣雲舒，

沐浴南國風。

問君途？

行萬里路，

與鯤鵬同殊。

填寫於壬辰年丁未月廣東.東莞

請大家指正。

眞如長眉

填詞不等於填宋詞。詞產生於宋朝之前，唐朝前就有，李白就填過《憶秦娥》、《菩薩蠻》等。詞來自民間文學，它本來是配樂的歌詞，所以當初稱為曲子詞。在唐宋時，瞭解音樂的詞人是按照樂譜的音律節拍來寫詞的，所以叫做填詞。後來一般詞人大都按照前人作品的字句平仄來填寫，這樣詞就逐漸脫離了音樂，純粹成為詩的別體了。如同詩到了唐朝成了詩的頂峰一樣，詞到了宋朝也達到頂峰，故才有唐詩宋詞一說，它們是中國詩詞的優秀代表，但它們畢竟不是中國詩詞的全部。如說填詞該注意些什麼？簡言之，按照詞譜、詞韻、詞的平仄和句式要求填詞(此處的詞作詞語解)。

郭雄333

桃花流水貴魚肥，輕薄桃花逐水流，巔狂柳絮隨風舞！欣賞:看那桃花的江水貴就貴在養的那什麼魚都肥膘肥膘，口感即鮮又嫩，好美味。可惜那水性洋花的桃花花落隨水而去，又加上那柳絮隨風亂舞肆無忌憚，終於顯出了夲來顏面，在我看來柳兄亂了心質，好生可惜矣！但願不管在何時何地，看清夲質，認準方向，初心不改！好柳吾兄！點贊！，才

關鍵字: 文化 一起來背古詩詞 宋詞