文 |張可駒
前段時間，得知爵士鋼琴家盧西耶（Jacques Loussier）去世的消息。在所聽爵士樂少到可以忽略不計的情況下，他都讓我感到非常熟悉，可見其演奏影響之深。當然，這可能也是由於盧西耶改編了許多古典音樂。我聽他雖然不多，但有一張唱片終歸是印象極深的，那就是雅克·盧西耶三重奏改編的爵士版《哥德堡變奏曲》。於是在音樂家去世後，我自然也找出這張錄音重聽，從中收穫的美妙感受比以往還更豐富了許多。
將巴赫的音樂改編為爵士樂風格演奏、錄音早已不是新奇事物。雅克·盧西耶三重奏這張唱片讓我難忘之處在於，音樂家們真正抓住了原作開放性的特點——“哥德堡”留給演繹者的空間幾乎是最大的。在以演奏形式嚴謹著稱的古典領域，我們也幾乎看不到任何一部作品像《哥德堡變奏曲》這樣，能通過如此豐富的形式來呈現。除了常見的鋼琴、羽管鍵琴版之外，管風琴版、絃樂隊版、絃樂三重奏版、豎琴版等，我們可以隨意舉出一些例子。如果單純從“改編的形態”上說，這個爵士樂組合也並不會顯得特別與眾不同。意想不到的演法確實已經太多了。
盧西耶三重奏的魅力在於，他們做出種種的自由處理，尺度之大，哪怕風格再開放的古典演奏也難於企及。更重要的是，在那樣一個“爵士-古典音樂-巴洛克”的奇特語境中，這樣的自由度顯得合理，有其獨特的魅力。倘若真的是一位古典演奏家，無論是鋼琴、管風琴、羽管鍵琴，還是其他某種形式的改編，採用如此自由發揮、毫不忌憚地變來變去、添枝加葉的方式處理“哥德堡”，恐怕只會弄巧成拙，反受其害。這是因為，在古典的語境中，這樣的自由空間已經被抹殺了。當然這並不是壞事，19世紀有過類似的情況，完全是脫韁野馬，後來的規範是尊重原作的大勢所趨。然而在很多作品，尤其是巴洛克音樂誕生的年代，人們所接受的自由空間遠遠大過今日，也是歷史的現實。
聽著三位爵士音樂家做出意想不到的裝飾，相當即興地玩味音樂節奏，以及自行加入變奏的手法，多少是有“更新三觀”般的感受。但爵士與古典也有共通之處，譬如Rubato的運用，爵士樂的尺度更大，但絕不是真正的亂來。大幅的搖曳仍有穩固的節奏基礎，而能由三件樂器共同做出那樣的變化，水乳交融，確實了不起。在古典演奏中，自由速度常常會特別強化一些精神性的東西，可能凸顯某種激動與崇高的情感。但在盧西耶三重奏這邊，超強的自由度有時僅僅是自娛自樂的“玩音樂”般的表現，效果卻依舊耐人尋味。整體而言，最讓我詫異的處理應該就是乾脆彈出新變奏了！哪怕如今，古典樂界對錶現巴洛克之自由度的看法已不同往日，鋼琴或羽管鍵琴演奏家如此彈都仍可能引來“殺身之禍”。
“哥德堡”是固定低音變奏曲，第一段《詠歎調》中，主題其實在低聲部。而盧西耶在《詠歎調》的後半部分就整體性地彈出一連串變化，聽慣非爵士巴赫的人，初聽恐怕不免要下巴脫落。盧西耶這位鋼琴家學琴其實比較晚，10歲才開始。但之後不久，他就深深愛上了自己練習的巴赫作品，又跟隨法國學派的名家奈特（Yves Nat）學習。奈特是法派中特別講求演繹之嚴謹與深度的大師，但從另一個角度來看，他與盧西耶又構成一種微妙的對應。奈特的風格其實並不“法國”，他追求的聲音之豐厚與立體，自由速度的風格，都比較“德國”，也都比較強烈。盧西耶最終走到古典演奏之外的自由度，依然能夠忠於原作，恐怕同他跟隨奈特學習的經歷不無關係。
鋼琴家迪希特（Misha Dichter）接受大衛·杜伯的訪問時說過，巴赫時代的很多東西，其實在爵士鋼琴家塔圖姆（Art Tatum）身上比在他們身上存留得更多。初聽雅克·盧西耶三重奏的《哥德堡變奏曲》，我就記起了他的話。儘管，這也並不會讓我熱愛這張唱片接近於尼古拉耶娃或平諾克的演奏。
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