在好萊塢，很多大導演會有一切拍攝指導的權利，就是沒有最終剪輯權，可見好萊塢對剪輯有多看重，從剪輯誕生之日期，電影有了二度，甚至三度創作的可能。
而今天說的這些電影，要不是因為出彩犀利的剪輯，恐怕上升不到經典的高度，大概率會淪落為平庸。
《愛的成人式》
如果只看前100分鐘，你一定以為這部電影只是個平常套路狗血愛情片，然而這部戲以結尾五分鐘扭轉整個故事，惡意反轉，套路愛情，猝不及防。
《爆裂鼓手》
第87屆奧斯卡最佳剪輯 —— 現代剪輯的典範，全篇大量的特寫，大特寫銜接，甚至有跳軸鏡頭的極端運用，極度反常規的銜接操作，剪出了師生兩人“相愛相殺”的糾葛，並斬獲了奧斯卡最佳剪輯。
《上帝之城》
第76屆奧斯卡最佳剪輯提名 - 這部2002年橫空出世的巴西電影著實讓人眼前一亮，手持鏡頭的晃動感結合天馬行空的動靜處理譜成了一部風格異常出彩的桑巴舞曲。
《諜影重重3》
第80屆奧斯卡最佳剪輯 - 電影這門視聽藝術進入21世紀後，創作者開始漸漸不拘泥於老舊的學院派風格，奧斯卡也開始打破了自身的標準（按照以前慣例，一般獲得最佳剪輯的電影都會拿到最佳影片），諜影重重作為一部動作片，能斬獲奧斯卡開始證明好萊塢對現代剪輯的認可，諜3是系列的剪輯巔峰，大量的虛焦鏡頭，甩鏡頭，重複打鬥鏡頭……都在現代剪輯立下了新的標杆。
《夢之安魂曲》
如果選一個最懂蒙太奇的導演，我會選達倫·阿倫諾夫斯基，他的電影思路基本都是從剪輯出發，去構建一個符合主題的故事，夢之安魂曲的高潮平行剪輯營造出了劇本無法寫出來的戲劇張力 —— 不用文字，只用鏡頭就可以讓一段影像深入骨髓。
《記憶碎片》
其實記憶碎片這部電影在本身的鏡頭語言上並不出彩，它的剪輯亮點是戲與戲之間的銜接，諾蘭也是拍出了剪輯對一部電影的重要性 —— 剪輯是對電影的再創作。
《龍紋身的女孩》
第84屆奧斯卡最佳剪輯 - 提到在剪輯上出彩的導演不能不提大衛芬奇，芬奇的後期班子應該是好萊塢最強了，《搏擊俱樂部》《社交網絡》《消失的愛人》……都是視聽風格特別獨特的作品，往往他的電影第一個鏡頭就打上了芬奇標籤，芬奇是個完美主義的導演，標準是整部電影幾乎不用手持鏡頭，攝影機的運動軌跡要完美匹配演員的動勢，而且他是個特別注意“音畫錯位”的導演，聲音和畫面的獨特處理是讓他剪輯風格獨樹一幟的根本。
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