汤汤哥儿

其实国内很多人知道《冰与火之歌》还是从其改编电视剧《权力的游戏》开始的，估计这段时间买会员追剧的人不少吧？《冰与火之歌》是美国作家乔治.马丁所著的一部奇幻小说，虚构和描述了在中世纪世界里发生的一系列宫廷斗争、疆场厮杀、游历冒险和魔法抗衡的故事。那么，为什么这部小说能够被大家喜爱呢？个人认为有以下四点：

1.作者的精雕细琢。这部小说的首卷是在1996年出版的，距现在已经有二十多年了。据说作者的更新速度还不如电视剧制作速度，在一度被“催更”的情况下，作者乔治.马丁仍然坚持“慢工出细活”，不肯为了赶进度而牺牲作品质量。这种文学“工匠精神”值得钦佩。

2.宏大的历史背景。小说共涉及9大家族、7大王国和异鬼、野人、无垢者、守夜人等多种种族和职业，描绘了一个各方势力合纵连横不断争斗的中世纪世界。我们看电视剧《权力的游戏》尽管制作已经十分精良的，仍然难以将此完美的呈现出来。这方面跟《魔戒》三部曲有异曲同工之处，虽然表现的也很好了，但总给人以意犹未尽之感。

3.鲜活的人物设定。小说里塑造的人物之多也堪称一绝，但是却没有把各个人物简单的脸谱化处理，而是充分体现了人性的复杂与挣扎，给读者或者观众以更多的思考。比如提利昂.兰尼斯特素有“小恶魔”之称，但他却擅长谋略且同情弱者；席恩.葛雷乔伊虽然一度背叛了史塔克家族却最终逐渐找回了自己；一向只为金钱服务的波隆爵士在种种经历之后变得有了一丝侠义之气。这些性格纠结而又丰富的角色，不仅让读者和观众又爱又恨，也契合人性复杂这一现实。

4.跌宕的剧情发展。这是一部几乎没有主角光环的作品，今天这个角色眼看就要走上人生巅峰却很有可能在下一秒就被干脆利落一刀挂掉，而昨天还蹲在犄角旮旯的一个无足轻重的小角色又突然会成为一方重要势力影响故事走向。就像那句话一样，你永远也不会知道下一颗巧克力是什么味道的，诡异莫测的情节发展和无法预测的故事结局，这也是吸引读者和观众的重要原因之一。

哦，还有，我喜欢小恶魔和弥桑黛，大家呢？

围观经济学

温骏轩

| 地 图 会 说 话 · 从 地 缘 解 读 权 游 之 三 |

在本章开篇之前，先沉痛哀悼下上一集刚刚被编剧谋杀的老玫瑰，虽然在小玫瑰和众贵族被野火团灭后，能够让玫瑰这样保持尊严的离去，已是编剧手下留情了，但智慧且富有的“高庭玫瑰”（提利尔家族）就此退出政治舞台，还是有些让人伤感的。

上一章解读龙母身世之谜时不小心留了个尾巴，就是龙的问题，今天开篇就先把这个问题解决了吧。在新一集的剧集中，登上龙石岛雪诺和洋葱骑士，被空中掠过的三条巨龙吓了一跳。我肯定不会嘲笑他们胆小的，因为这些龙的形象实在是太吓人了。要是第一次看到不感到害怕，反倒不正常。

中国人一直以龙的传人自居，然而“龙”的形象却并非中国所独有，在全世界很多地方都有龙的传说存在。如果要为花样繁多的龙找一个设计上的共同点，那就是“会飞的爬行动物”。比如我们的“中国龙”，基本形象的来源大体有两种观点：一为蛇；二为鳄。这两种爬行动物有一个共同特点，那就是它们之中得大多数都能够在水里游动。所以大家会看到“中国龙”有别于西方龙的一个特点，那就是并不是在天空中“飞”而是在“游”。这一特点，2015年火爆院线的动画电影《大圣归来》就处理得很好。

反观我们现在见到的西方龙，其基本形象则来源于“蜥蜴”。尽管同属于爬行动物，不过蜥蜴类动物并不是以游泳见长的动物。或者说尽管有些品种的蜥蜴，受环境影响也有游泳的技能，但人类其实很少会见到这种情况。因此西方人在以蜥蜴为蓝本设计“龙”的形象时，给它加上了一对翅膀，以帮助它进入飞行的状态。如果说中国龙是“游龙”的话，那么西方龙就是“飞龙”了。

中国龙和西方龙的差异，并不仅仅在于“飞”的方式。在西方龙的传统设定中，龙可是一种非常邪恶的动物，这与中国龙有很大区别。中国龙的人设更类似于“虎”，虽然有时会对人构成威胁，但它首先是一个王者形象。也正因为如此，坊间一直有不要用西方龙的英文 dragon来称呼“中国龙”的声音。即使不考虑对中国人形象的负面影响，纯粹从起源及设计特点来说，我个人认为用一个音译的专属单词，比如 long来区别西方龙也还是有必要滴。

西方龙翅膀的设计灵感，很显然不是来源于鸟类而是蝙蝠。这又引发出另一个问题：既然蝙蝠会飞，并且也够丑，那么为什么西方人没有干脆以它为蓝本，想象出“龙”形象呢？说到底这跟蝙蝠的体型过小有关。毕竟无论是作为邪恶的代名词，还是代表王者的形象，“龙”的原始蓝本本身都需要有足够的力量。蝙蝠的体型显然不足以承载起喷火巨龙的人设，加上其昼伏夜出的习性，蝙蝠在西方传说中更多是与“吸血鬼”这种神出鬼没的形象联系在一起。

从体型有威慑性来说，无论是鳄还是大蛇，都符合这一需求。事实上，欧洲龙最初的形象也是起源于蛇。比如北欧神话的“世界树”底下，就有一条叫作“尼德霍格”的大黑龙，领着一大群蛇在啃噬树根，哪天树被啃倒了，世界也就毁灭了。结合冰火世界的北欧神话背景设定，以及第六季中最强壮的那条大黑龙“ 卓耿”曾经忤逆龙母的剧情。我不由得担心，编剧们接下来会不会让大黑龙站到“夜王”阵营中去与人类为敌。毕竟从技术角度上看，目前正方阵营有了会喷火的龙，有了大量龙晶来做武器，不给异鬼们加点血，决战似乎没什么悬念可言了。

西方龙大约是在14世纪开始由蛇向蜥蜴形象转化的。从寻找原型的角度来说，体长最长能达到3米，且非常凶残“科莫多巨蜥”是最合适的选项。然而科莫多巨晰的产地在印度尼西亚的科莫多岛。只有在地理大发现之后，才可能为西方人所知（不会早于16世纪）。除此之外，绝大多数蜥蜴体型不大，对人的攻击力也远不如蛇，因此科莫多巨蜥和其它蜥蜴都不是“蜥蜴龙”形象的源点。

能够让古代西方人把龙的形象和蜥蜴联系起来的，很可能是偶有出土的巨型恐龙化石（小型恐龙化石无法让人开脑洞）。毕竟以当时人类的理解能力来说，很难相信这些形象与蜥蜴类似的远古生物，不拥有某种超自然的力量。将这些化石与蜥蜴联系起来的另一个证据，是进入19世纪中叶，开始从科学的角度审视恐龙化石的西方人，将恐龙形象的命名为了“恐怖的蜥蜴”（恐龙一名在英文中的原意）。

需要说明的是，西方龙也有不同的流派。基本上在地中海周边地区，如希腊神话、圣经中的记载，龙都是以多头形象出现的，今天我们在一些文学作品包括动漫中，也还能看到这种龙。北欧龙或者说日尔曼龙则没有那么多头。它的形象定型，源自于一部由盎格鲁-撒克逊人记录下来的，以北欧为背景的神话叙事长诗——《贝奥武夫》。在这部长诗中，英雄贝奥武夫杀死了一条会飞、会喷火，同时还看守着宝藏的巨龙。看到这里，大家是不是马上联想到魔戒世界里那条霸占矮人宝藏的世龙——史矛革？冰火世界的龙，除了还没体现出对宝藏的渴望，基本与史矛革的形象差不多了。

冰火世界中源自北欧传说的“动物”形象并不只有龙。大家一定也注意到了那些无处不在，由学士们饲养充当信使的“渡鸦”。这一形象同样来源于北欧神话。很多人通过这些年影视圈里的北欧风，应该已经知道北欧神话的主神叫作“奥丁”。而奥丁神的肩膀上就有两只象征象征“思想”和“记忆”的神鸦，它们的任务是每天飞往世界各地为奥丁收集信息。

从神话中汲取灵感的马丁，不仅在冰火世界中还原了“奥丁神鸦”的基本功能，甚至还把能够参透过去未来的先知，命名为“三眼乌鸦”。看起来，欧洲人也早就注意到了，乌鸦在鸟类中拥有超高的智商。最起码那位叫作“伊索”的古希腊奴隶，在写编写寓言时，没用其它鸟来叼石头喝瓶子里的水。

其实奥丁神脚下还有两只充当警卫作用的狼。如果哪天马丁老爷子说，史塔克家族的人设为“狼”是源自于此的话，我一点也不会感到奇怪。通过上面的解读，大家应该明白了，冰火世界出现过的最主要三种动物：龙、鸦、狼，都在北欧神话中有原型，这些元素加在一起，足以证明本剧在北欧神话中采蜜的事实。

下面我们把视线重新转移到真实历史，再来分析下坦格利安家族的地缘背景。坦格利安家族的发源地在剧中被称为“瓦雷利亚”。这座城市是一个叫作“瓦雷利亚自由堡垒”的政治体的都城。我之所以没有用“帝国”一词来称呼“瓦雷利亚自由堡垒”，是因为在作者的描述中，这并不是一个置于王权统治之下的“国家”，而更像是一个基于维护共同经济利益而联合起来的同盟。历史上，商业底蕴深厚的欧洲，曾经诞生过很多类似的同盟。比如古希腊伯罗奔尼撒战争中，雅典所主导的“提洛同盟”。

虽然“提洛同盟”有时会被后人称为“雅典帝国”，但与瓦雷利亚一样，这个政治体并不是严格意义上的帝国。作为古希腊两大霸主之一，雅典人并没有建立王权统治，而是更倾向于用金融、贸易手段来服务于政治。其中最突出的做法，就是在当时爱琴岛的贸易中枢——“提洛岛”上设立同盟金库，并通过对这些资金使用权的支配来制约盟友（提洛同盟因此而得名）。说到这里，不由得让人想起冰火世界中，那个一直在用贷款做政治投资的“铁金库”。当然，这个“铁金库”上面并没有政治实体，它的设定其实是在影射当代资本主义社会中，那些操控政治的金融资本。

提洛同盟看起来与“瓦雷利亚自由堡垒”有很多相似之处，不过考虑到坦格利安家族浓厚的北欧风格，这个催生出“龙”家族的联盟体，也有可能对应的是在13-17世纪时期，欧洲北部诸日耳曼人城市，为保护共同利益而结成的“汉萨同盟”（汉萨一词在日耳曼语中意为“集团”）。至于“瓦雷利亚”城的位置，在书中被描述为一个近岸岛屿。如果在斯堪的纳维亚地区（北欧）来定位的话，今天丹麦首都哥本哈根所在的“西兰岛”，无论从地理、地缘位置，还是在北欧的历史地位来说，都是最合拍的地点。

瓦雷利亚和它所称雄的时代，在书和剧中并没有详细的描述。这是因为它早已被一场“末日浩劫”式的灾难所毁灭了。坦格利安家族则因为举家殖民于“龙石岛”，而成为唯一的幸存者。这一情节设定，很明显是翻版于“诸神的黄昏”嘛！想到这点，我不由的稍稍松了口气。既然作者在开篇时就已经做过这种玉石俱焚的设定，希望在结尾时能够手下留情不要再来一次。

关于瓦雷利亚在现实世界的影射，到底是在希腊还是北欧，其实是件见仁见智的事。反正作者也不是写历史剧，什么背景都揉进去一些是再正常不过的了。这点从剧中的两大神兵利器的制作材料：“瓦雷利亚钢”以及“龙晶”的设定就能看出。

瓦雷利亚钢是瓦雷利亚人铸造出来的一种神秘合金，用它来铸造的兵器，除了性能无与伦比以外，表面还会呈现出水波状的纹路。在剧中，北境的史塔克家族、河湾的塔利家族等家族，都有“瓦雷利亚钢剑”作为传家宝。可惜的是，在瓦雷利亚文明消亡之后，已知世界就没人再知道这种神秘钢材的秘密了。那些遗留下来的瓦雷利亚钢及其所铸造的兵器，成为了各方眼馋的至宝。

任何对古兵器有所了解的观众/读者，看到瓦雷利亚钢剑的描述时，估计第一时间想到的都是著名的“大马士革钢”。这种原产于印度的钢材，曾经被阿拉伯人锻造成“大马士革钢刀”，并在十字军东征中给欧洲骑士们留下了深刻的印象。事实上，随着穆斯林商人的传播，大马士革钢在中国也同样令习武之人趋之若鹜。这种钢材所铸之刀剑，最大的表面特征就是有黑白相间的花纹，因此又被称之为“花纹钢”（中国古代称之为“镔铁”）。

花纹钢的制作方式，一般是通过将两种不同性质的钢材反复折叠锻打。所谓花纹，其实就是两种钢材相间显示出来的效果（想象一下肥瘦相间的雪花牛肉）。不过虽然折叠锻打的确能够得到令人着迷的花纹，并且提高钢材的品质，但也有研究者认为，最初最好的花纹钢，应该是坩埚冶炼而非锻打而成的。不管是哪种方法，都是欧洲人在中世纪所无法掌握的（即使现在也很难完全复原工艺）。这种神秘感和稀缺性，放在冰火世界中就变身成为了“瓦雷利亚钢”。

再来说说“龙晶”，雪诺那位胖胖的未来学士朋友“山姆威尔·塔利”曾经在长城外面，用捡到的龙晶杀死异鬼，由此也找到了龙晶使用手册的打开方式。第七季第三集中，雪诺之所以力排众议非要前往龙石岛面见龙母，就是因为塔利通过翻阅资料，知晓了龙石岛藏有大量龙晶矿的秘密。那么龙晶到底是什么呢？答案可能出乎很多人意料，这种能解救万民于凛冬的黑色神秘材质，其实是“玻璃”。顺便说下，我越来越感觉到，山姆这个角色的设定完全就是作者的翻版。要这样看他应该能活到最后，并且把这段历史写成一部叫作《冰与火之歌》的叙事长诗。

不过龙晶可不是普通玻璃，也不是人类生产出来的，其在真实世界的学名叫作“黑曜石”是火山喷发后，外流熔岩温度迅速下降（通常是遇到海水）而凝结形成的黑色天然玻璃。其特点是坚硬，且断面异常的锋利，以至于现代手术刀还有用黑曜石来做刀刃。

黑曜石外表如宝石般的光泽，使之经常被用来制作珠宝、护生符等饰物，但古人也很早就注意到它的武器属性了。比如美洲文明就曾经将黑曜石运用在武器制作上。由于地理上的隔绝，美洲文明无法从其它文明汲取养分，进而使其在很多方面落后于旧大陆文明，这其中就包括铜、铁等金属的冶炼技术。为此，美洲诸文明的武器，很大程度还停留在石器时代。黑曜石可以说是美洲人能够找到的，最合适做武器的“石头”了。

阿兹台克人是美洲诸文明中最崇尚武力的一族。其最勇猛的战士，被称之为“美洲虎战士”。这些战士所持的武器叫作“马夸威特”（Maquahuitl），俗称“黑曜石砍刀”。其制造方法，是在船桨状的硬木边缘，等距离刻出很多凹槽，然后用龟粪（你没有看错）做粘合剂，将打制好的黑曜石刀片固定好，形成锯齿状的战斗部。这种又重又锋利的武器，威力是如此的强大，以至于美洲虎战士可以轻易的用它来砍下敌人的头颅。

在世界其它地方（中国境内也有出土），黑曜石更多是用来做刀具、箭头和矛头。冰火世界中，不知道雪诺在开采出龙石岛的“龙晶”后，会不会在武器的制式上有所创新。不过不管怎么说，有了龙和龙晶的助力，异鬼终于不再是不可战胜的恶梦了。只希望编剧不要为了战局好看，强行五五开，让我刚才的预感变成现实（黑龙叛变）。

好了，今天就写到这吧。最近三篇都是围绕着龙母在写，说起来也是为了和剧本合拍，谁让美国人那么女权呢？大家有没有发现，第七季一开篇，各大势力的带头人几乎都变成了“女王”，就连北境的管理权也移交给三傻了。事不过三，下一节该狼家出场了。到时候笼罩在史塔克家族身上的迷雾，包括森林之子、长城这些设定的缘由，也都会一一揭晓。

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温骏轩，网帖笔名“鄙视抢沙发的”，生于20世纪70年代，法律专业出身，长于分析解读国际局势。其2009年7月在天涯论坛“国际观察”版块开设的《地缘看世界》一帖，有理论，有资料，有地图，有分析，广受读者关注，点击量超过1700万次，回复超过10万条。

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《权力的游戏》作为近年来现象级的美剧之一。甚至在它的粉丝群体中，居然有奥巴马、卡梅伦、朱莉娅·吉拉德（澳大利亚前总理）、法兰斯·蒂莫曼斯（荷兰前外交大臣）等精英中的精英。蒂莫曼斯甚至在2013 年的一个演讲中，专门引用了《权力的游戏》里的著名台词“凛冬将至”，来谈论到欧洲政治所面临的挑战。

对于没观看过或对它不甚了解的观众，可能会产生这样的疑问：在年产几百部的美剧圈中，《权力的游戏》靠什么产生如此大的影响力？究竟它有什么魅力征服全球观众？

要找到这个问题的答案，首先要了解下《权游》的原著《冰与火之歌》。该书是由美国作家乔治·R·R·马丁所著的严肃奇幻小说系列。自1996年就开始出版，至今仍未完结，因此也给了美剧版《权力的游戏》结尾的无限可能性。

而《冰与火之歌》令人惊叹的是书中虚构的庞大中世纪世界。马丁不仅塑造以维斯特洛为主的数块大陆、七大王国、无数个城市，甚至连这个虚构世界的历史、语言、制度、宗教、风俗等都描述的极为细腻。其庞大程度，甚至已经拥有自身的维基百科，并且有近8000的词条。甚至中文都有5000＋。

笔者可以负责任的讲，美剧《权力的游戏》原原本本的继承了原著的精髓。这也是其魅力点之一。

另外，就像一个人一样，要想提升自己的魅力。除了丰富自己的内在修养，还要为自己的外在进行大量投资，这点对影视来说同样适用。据调查，一般美剧制作成本为200万美元/集；《权力的游戏》则从第一季的600万美元/集，增长至第六季1000万美元/集，是一般美剧制作成本的5倍之多。

这样的巨量投资，可不是像某些国产剧那样付给流量小鲜肉作片酬。而是大部分钱实打实的用在剧集的制作上。精美的服装道具，丰富的外景实拍，甚至堪比电影的特效技术。能花钱、敢花钱、会花钱也让这部剧充满了魅力。

上述这些魅力点，只是《权力的游戏》华丽的外在形式。其内在的故事更是相当的强悍。我们知道，评价一个故事的好坏，不是看它有多少吸引人的噱头，而是抛去这些噱头后，这个故事还剩下什么。看过的人们都知道，《权力的游戏》中充满了性交、同性恋、杀戮、乱伦、淫乱等噱头的因素。当然，这些噱头也在一定程度上推动故事的发展，并且是故事有机的一部分。但即便去掉，也不会动摇其故事的精彩程度。

《权力的游戏》的故事沿用马丁在原著中运用的POV（Point-of-View，即“视点人物写作手法”）写法，以轮流交换人物视点的叙事方式进行讲述，从而推动故事的进展。甚至剧中的每个POV角色都值得大书特书。故事紧凑，毫无水分，这也为HBO之后拍摄相关衍生剧创造可能。

而故事中最让人称道的是对权力的理解。任何违背权力游戏规则的人都会被处死，不管是第一季就领盒饭的“伟光正”奈德，还是一场败仗没吃过的罗柏，亦或者是被割喉的小指头。他们要么是极端崇尚道德和荣誉，要么追求权力不择手段。但是他们无一例外都被游戏淘汰，所以《权力的游戏》中的权力观，完全不是推崇大奸大恶或是大善大德这样非黑即白的“儿童是非观”。

而是一种极其复杂的，最接近真实的权力斗争。因此最完美的权力游戏玩家，应该是既熟谙各种权术，又具有初心。既崇尚荣誉道德，又不为道德荣誉所拖累。笔者认为最符合条件的可能就是小恶魔了。

毫无疑问，这场权力的游戏才是本剧最有魅力的地方。

猫猫美剧

这8年来，最受欢迎的美剧，非《权力的游戏》莫属。原著乔治·马丁的小说《冰与火之歌》以强大的世界观，丰富的历史、文学、地理、语言、心理、人类学、社会学等知识展现而令人钦佩。

美剧更是颠覆了很多人的既有印象，几乎没有绝对安全的角色和绝对安全的主角，也许在前几季还只是一个默默无闻的配角，可接下来就会在后几季反转，慢慢转为主角。

譬如，第七季回归后的首集里，猎狗就是奉献最温情场景的角色，经历若干时间和事件后，他从一开始的配角，在被认定死亡、消失又重回主线之后，这个做过兰尼斯特的打手但最终重新找回自己的灵魂后，慢慢成了最有魅力的角色之一。

他在这座荒废的小屋前埋葬死去的父女，是这一集里感情最充沛的一幕。

育儿奶爸

要说魅力呢，个人觉得可能就是在虚构的世界里给人以真实感。马丁凭空捏造了一个虚拟世界，在这个世界里，从经济政治到文化都有其独特的结构，无不栩栩如生，让人觉得好像真的一样，虽然有魔法，但从来没有滥用的魔法，无论谁使用都要付出一定的代价，好比龙妈，虽然有三条龙，也不是无往不利，一下子就能反攻回维斯特洛（剧中和书中略有不同，剧中龙妈开挂的时候挺多的），异鬼虽然拥有强大的魔法，也得等待时机，一步步行动，等等。至于权利的游戏这部美剧，却以其大制作，高度还原（只是前几部，但书的内容太过庞大，而且电视的速度已经超过了原著，所以砍掉了很多线路）原著，演员演技都很好而取胜，尺度很大，特效也很好，令人一看之下便着迷！如果你去看原著，相信会更加着迷！不过建议先看剧，后看原著。

读书分享与推荐

《权力的游戏》（Game of Thrones），是美国HBO电视网制作推出的一部中世纪史诗奇幻题材的电视剧。该剧改编自美国作家乔治·R·R·马丁的奇幻小说《冰与火之歌》系列。

故事虽然宏大，但是思路清晰。作者创造出了一个完整的世界观。伏笔以及呼应。人物性格丰满自然让人关注其命运。最令人诧异是，你永远不知道作者下一个要写死谁。（小编一直在追这部剧，每次觉得这个应该就是主角了吧，然后没多久就被写死了）

快乐游戏人

故事情节出人意外，每个人物形象独特而丰满，奇幻的色彩，史诗般的宏大场景，等等，共同造就了《权力的游戏》的独特魅力，并在全球范围火爆不断。

《权力的游戏》为什么这么火？

美剧浮世绘

小时候看绝大多数电影都觉得好看，长大以后看绝大多数电影都觉得不好看。与其说电影拍的不好，不如说是人的口味提升了。权力的游戏最大的魅力就是顺应了人性，刺激了人性，调动了人性。说通俗点就是瞎扯淡，这个蛋扯的大家都很躁动。

我不是一般野兽

这部美剧里面充满了同性恋、背叛、乱伦、卖淫、阴谋、残忍、脏话的套路都符合现代观众的口味，可以说喜闻乐见。那种扣人心弦的剧情，颠覆常识，意想不到的剧情变化使观众欲罢不能。平均每集600万美元的电视剧而言，单集成本最高1000万美金，而76集《甄嬛传》成本是7000万人民币，制作水准就说明了很多问题。

更主要的的这部剧的原著《冰与火之歌》对故事中的社会结构、地理设计、人物关系、宗教思想都要有详细的描述，在这个前提之下充实了背景。乔治.RR.马丁写的《冰与火之歌》平均三四年才出一卷，正是作者的严谨丰富了整个故事。《权力的游戏》中剧情时间的推进很缓慢，但能令人感受到背景如此充实，是因为故事剧情的发展如同平面地图，在地图上每一处地方都在发生故事，彼此影响事态的发展。使用人物视角在叙述故事最巧妙的地方在于观众对每一件事情的认知都来自于该角色，所看到的情节也许并非真相。像这样的故事拥有极大的讨论性，观众对于剧情的不确定性，丰富了观众的讨论参与感。

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