近年來，學習好薩克斯成為當今社會不少青少年的一種追求，而遺憾的是卻很少 有學習者在演奏時有明確的演奏要求，且缺乏正確的要領，致使薩克斯演奏發出的聲音幹扁，尖銳或不圓潤，沒有表現力，這樣的練習，不僅對學生沒有好處，而且經過 長期演練，也會使學生養成頑固的習慣，影響其發展。
這些問題主要表現在:
一、練習者的嘴唇動作太多，有的甚至一個音嘴唇就上下 動一次。這樣演奏出的聲音失真，音頭太重，聲音刺耳，句子不連貫。
二、有些練習者手指關節不放鬆，手指抬的過高，一下鍵速度慢，力度過大而且力量不均衡。因此手指跑動速度過慢，靈活性不夠或在吹奏較快的音符時沒有顆粒性，缺少表現力。
三、 一些練習者氣息支撐力不夠，缺乏連貫的張弛有度的氣壓感覺，常常出現“小句子” 或斷句的現象，影響了吹奏效果。
四、節奏節拍的準確性不夠，容易對曲子能否達到 一定速度而造成麻煩。
五、困難部分抽練少引起的吹奏完整性差，以致於表現的音樂 連貫性不夠。這些都是薩克斯練習時常見的情況，也都和薩克斯演奏技術和練習方法 有緊密聯繫。
針對薩克斯學習者常見的問題和演奏誤區木人提出幾點在薩克斯學習和演奏時的 基本要求。
一、正確的嘴型是完美音色的基本保證
前面提到的嘴唇動作多，導致奏出的聲音失真，句子不連貫的問題，終其原因是因為演奏者對嘴型要領理解不準確造成的。所以要想演奏好薩克斯，正確的嘴型是最重要的演奏要求之一。
根據對嘴型要領的描述，正確的口形應該是:上牙放至笛頭前端三分之一處，下嘴唇包住下牙，嘴角向兩邊撐，下嘴唇往中間收。 然而不可能所有的音符都用完全不變的嘴形，如果完全不變那麼或是高音吹不出或是低音吹不響，那麼怎麼去調整呢?有的練習者或是鬆掉嘴角光用嘴唇一個音一動，或是直接用卜牙調節，導致聲音尖銳甚至出現嘯叫。而正確方法應是在嘴角始終收緊 的狀態下用下嘴唇向中間收的鬆緊度來調節。也就正如洪竟立老師所說的，“只有做到了嘴角和嘴唇，水平用力和垂直用力的協調統一才能演奏出完美、統一的音色。”
二、正確的演奏手形是快速演奏的重要因素
在我們身邊，時常會發現有些薩克斯學習者在吹奏一些樂曲時節奏不準確，而且速度始終無法達到要求，從而不能完美的表現薩克斯作mnr;和曲作者的創作樂思。出現這種狀況的原囚，有時候並不是演奏者本身對竹奏把握不準或練習時間不夠而達不到速度，而是演奏者手指關節不放鬆，或抬指過高造成的。
大家都知道在吹奏薩克斯的時候手應成“握雞蛋”狀，然後手指輕鬆的放至鍵位上。但真正吹奏的時候手指就會緊張起來，甚至出現“捏”的勁，這樣一來還會出現抬指過高，放鍵遲緩的問題，導致了節奏不準確，手指跑不快。練習者應進行合理的、科學的技術訓練。要克服此類問題，應要求學生根據自己手指的不同情況進行有針對 性的訓練。
三、氣息支撐是音樂表達的根本條件
在吹奏薩克斯時，正確的氣息方法是相當關鍵的。音樂最終日的是給人以美感。 打動聽眾，讓聽眾的心靈與音樂產生共鳴，而真正製造音樂的並不只是高超的技術、靈活的手指以及花哨的演奏技巧，而更多的是依賴氣息的支撐力，也就是連貫的、張弛自如的氣壓感覺，洪竟立老師曾這樣比喻過“一個樂句就像一串珍珠項鍊，一個個音符就像一顆顆珍珠，珍珠靠繩索串連成項鍊，而把一個個音符變成樂句的則是持續不斷地氣息。”
很多練習者在吹奏時都會出現“小句子”或是斷句就是因為氣自、不連貫、氣壓支 撐力不夠造成的，所以我們在吹奏時應始終保持腹部的氣壓感受，而不是隻在吹氣後出音的一瞬有此感覺。
四、準確的節拍、節奏是演奏好樂曲的必要條件
節奏與節拍控制的好不好直接關係到對曲子演奏的效果。節奏是音樂的脈搏，我們所說的拍子不等於節奏，“節拍”和“節奏”既有聯繫又有區別，節拍是在音樂譜上固定的東西，表示基本的強弱關係，而節奏和人的生活、行為、動作有著密切的關係，更賦予韻律感，是需要用心靈去感受的，所有的音樂作品，除了它們特有的節奏韻律外，還要憑藉不同的速度來表現不同的性格和風格，用什麼速度去演奏一首樂曲，既要尊重樂曲本身的要求，還要根據樂曲的性質來確定一個合適的速度。一首樂曲最重 要的意義在於它的音樂內容的表現，所以音樂內容的表現佔有主導地位。然而沒有準確的節拍、節奏，音樂內容的表現只是一句空話。
五.吹奏的完整性是演奏的基本要求
不完整吹奏，通常是指演奏中出現錯音、語句中斷等現象，是一種不可彌補的遺 憾。造成吹奏不完整的原因，主要有一下幾個方面:(1)不熟練，練習方法存在問題， 形成不良習慣;(2)記憶失誤，技術有困難未能克服;(3)吹奏注意力不集中，或神精過渡緊張;(4)其它偶然因素。
因此學習者要注意重視完整性的訓練，在曲目吹奏熟練後，若要打算從頭到尾連起來練，那麼則要求能夠做到完整無誤的吹奏，哪怕速度不夠，音樂表現尚未處理成 熟，也應該這樣去要求。在練習過程中，把分句、分段練習，困難部分的練習與完整 性練習有目的的加以區分來練習。
訓練時還應注意以下幾點:
(1)練習時保證精力集中。在吹奏中，學習者要注意培養自己傾聽的習慣。為了吹出符合標準的聲音，還要保證自己吹奏時的嘴形和氣息。
(2)一首樂曲，學習者第一遍的練習中應儘可能的保證音高、節奏、吐音、連音的準確性。因此開始練習新曲時應儘可能慢練，避免吹錯或斷句，這樣就容易形成以第一 個音到最後一個音消失為止的一條連貫的、有機的、完整的最佳動作軌跡。
(3)重視難點片段的突破練習。把難點作為重點練習的對象。把難點的前後部分銜接起來。銜接時，一定要連慣，才有可能使這個前後銜接部分，始終保持正確的狀態，樂句的順暢。
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