柳侍墨
1、主题是灵魂——我要表现的主题是什么?
就像我们写文章的中心思想一样，表达着作者的人生观、世界观和价值观。一些主题深刻的作品往往能引起强烈的社会效应，比如解海龙的《希望工程》、卢广的《中国的污染》等，而主题缺失或主题模糊的作品，即使画面再美也显得苍白无力，最终无法得到社会的认可和读者的共鸣。
（摄影/夏雪）
2、主体是核心——我怎样把注意力集中到被摄主体上？
内容必须通过主体来表达，因此主体在画面中有着不可替代的分量。主体无论是人、是物，还是其他特定的形式，都必须以其为中心来进行画面的布局，并通过线条引导、光影控制、大小对比、虚实相间等表现手段来吸引观赏者的注意力。
（摄影/夏雪）
3、简洁是基本要求—— 画面简洁了吗?
“大道至简”，只有简洁的画面，才能排除干扰，更好地突出主体和深化主题。简洁体现在画面构图元素的精细取舍和合理布局上，把有利于将注意力引向主体的元素留下，把那些分散注意力的元素舍弃，以获得既有丰富内涵又有形式美感的视觉效果。
（摄影/夏雪）
因此，我们在拍摄每一幅作品前都要坚持“三问”，并在拍摄过程中把这三个问题解决好。这三个问题解决了，拍出的不一定是佳作，但最少可以及格。（图、文/夏雪）
夏雪视觉
我的理解是：你为什么要拍这张照片？你拍这张照片想表达什么意思？
我昨天早晨因为天气好，就驱车到了五颗树下，又拍了两张五颗树的照片。为什么要拍呢？春天来了，我想观察一下五颗树有什么新变化，把它记录下来，以后好比较。
前一段时间我拍了一颗梅花树上的花，花还没怎么开放。今天虽然是个阴天，但我还是又拍了几朵梅花，也是想记录下梅花生物学上的变化，对比研究什么时候拍梅花更美！
说摄影是提出问题，我还没有认真想过。我对自已拍照也比较随性。但我一般会问自己为什么要拍这张照片？拍下来干什么用？我最近总在问自己：春暖花开该怎么拍？其它地方有油菜花，有樱花。而我这里没有油菜花，樱桃花也还没有开放。只有梅花还在开。还有一种迎春花。通过观察发现了迎春花一个有趣的现象，昨天有阳光，花是开放的；今天是阴天，花朵收拢闭合了，这倒是我第一次发现。所以，我今天特意拍下了这朵花。
要说摄影是提出问题，也可以理解！那就是作者对大自然的认知，能从大自然千千万万的物种之中慧眼视美，发现新奇，用相机记录下这新奇之美，供人们去学习，去欣赏，去思考，丰富人们的美学知识，也算是一件趣事。
要说摄影是提出问题，那就是作者思考问题的继续。是作者人生观，世界观和审美观在摄影中的反映。一个摄影爱好者如果心情很好的时候，拍摄的作品一定会朝气蓬勃，让人看后心情舒畅。如果心情不好的时候，拍摄的作品会有些灰暗。所以，我认为摄影是作者通过作品表达自己对大自然对社会认知程度的回应。通过观赏不同的摄影作品，可以对作者的艺术修养，文化素养和三观有个初步的了解。也可以认为一张摄影图片就是作者对一个问题解答的文章吧！
红松之籽
关于摄影的问题很多，特别是刚入门的小白，凡是遇到不懂的事情都是问题，遇到问题，能想办法解决，才能不断提高。
摄影专业技术问题在书上或网上都能够找出答案，譬如怎样调焦，怎么调整快门，怎么使用闪光灯，如何构图等。
如果把摄影上升到艺术角度上的问题有些是无法找到准确答案的，是凭摄影师长期拍摄的体会和经验总结。譬如摄影作品的主题是什么？摄影作品想要表达的思想感情是什么？摄影作品反映了哪些社会问题?
好的摄影作品可以给人带来一种艺术美感享受，也可以给人以启示。
蓝天69518
摄影就是提出问题。以我的拍摄经验，提出的问题包括以下这些方面。
第一，我今天出门拍什么？
现在随着器材越来越丰富，大部分摄影爱好者可能不止一台相机一个镜头。每个镜头不同，所涉猎的题材也会有所差异。比如拍风光，广角更合适，拍人像、大光圈长焦定焦更优秀，闪光灯是否要准备。这里说的只是一个更适合拍什么，而不是只能用什么样的镜头拍什么样的题材。明确了我们今天的出门主题，再去确定我们的设备诉求，毕竟摄影也是一个体力活。
第二，我今天的拍摄主题，对时间的要求是什么样的。
大家都知道摄影是用光的艺术，这个光线分自然光和人造光。如果我在自然光下拍摄，比如商业片，可能蓝天白云的场景更适合风光建筑拍摄。而艺术要求更好的风光建筑片，可能日出日落的时候更适合。那么根据我的拍摄主题，选择合适的时间去拍摄，这也是摄影所必备的。
第三，拍摄时，我的参数如何设置。
在拍摄进行中，我的参数如何设置，这取决于我对图片的需求。浅景深的图片，那么就用大光圈来拍，告诉运动物体的照片，就要用到比较快的快门速度。曝光三要素之间要怎么配合，这是我们拍摄的时候需要向自己提出的问题。包括曝光模式选择M档还是A档，对焦模式选择单次自动对焦还是连续自动对焦。测光模式选择点测光还是中央重点测光等等。
第四，拍摄完成之后，后期风格应该是什么样的。
好的摄影师都有自己的一套后期风格。别说后期不重要或者照片不用后期。数码时代的原片是什么？raw格式到底是什么意思？原片直出，难道直出的都是原片嘛？同一个场景，佳能尼康索尼拍摄的原片色彩都不一样，这是为什么？我此时此刻拍的照片，是要尽可能还原现场的真实色彩，还是夸张一点有一些独特的色彩风格。这些都应该是拍摄时就要考虑的问题。
第五，拍照的时候，构图应该怎么做。摄影到底是做加法还是减法。
涉及到构图，这个就没有固定的表述或者模版， 只能问自己，我拍的这张照片想表达什么。有人会说，我就是觉得好看才拍的，那么肯定是有什么东西吸引到你了。比如去拍风景，有人会说这里的风景真好看，拍一张下来。那么就要问问自己，好看的风景是什么，是山，是水，是草地还是什么，他们之间占比多少，在画面中如何摆放。有哪些元素要加在我的图片中，哪些元素是影响我画面美感的我要把它踢出去。
基本上问清楚自己这五个问题，你的作品就会上升到另一个层次。
一丝拙见，望采纳。
云泽笔记
毛姆说过，作家更关心的是了解人性，而不是判断人性!柏拉图说过：美是难的!也即是说，美是无解的!美是什么也就是个伪命题。
我觉得摄影提出什么问题并不重要，就好像战争摄影师，他拍摄的目的，除了作为历史的记录，他更需要通过照片，来反映这一地区的战况，以引起国际社会的普遍关注，来共同解决这一地区的问题。人文摄影师也是如此，也是想通过拍摄一类弱势群体，以唤起全社会对这一群体的关注。我想，无论是摄影师凯文·卡特的摄影作品《饥饿的苏丹》，还是摄影师解海龙广为人所知的摄影作品、希望工程的标志——《大眼睛》。无论是有意识的，还是无意识的，我想，这些著名的摄影师秉持的摄影创作理念大都如此!
至于商业摄影，他们也在提出问题——摄影摄影的出路何在?他们用大量的千篇一律的，甚至有些粗制滥造的图片来给那些商业摄影师、摄影人和这个摄影市场提出问题——商业摄影的出路在哪里?因为他们不解决这样的问题，那摄影之路就是死路一条，这是事关利益的事，他们不得不解决!而且现在的商业摄影的发展趋势，市场在逐渐萎缩，趋于饱和。那些从事摄影的人，除了转行，不然在这行要继续摸爬滚打，就必须要思考这个问题，自己的摄影之路何在?
至于业余的摄影爱好者，他们也在通过摄影提出问题，思考自己!也即使说，他们也希望通过摄影来表达自己，了解自己!至于细致的问题，我这里也不便大书特书!也无法述说。我想，任何喜欢摄影的朋友，都不会满足于只拍出一张漂亮的，只是愉悦自己和满足自己的虚荣心的图片!都希望通过摄影来思索自己、生活、社会等等的命题!
所以，摄影提出什么问题不重要，重要的是提出问题!摄影就是提问的艺术!
超级无敌后现代背锅侠
有人问我摄影是什么？
我的感觉就是你领略过大江大海，但是还是会被一棵小草所吸引。
你见证过太多的生死离别，尔虞我诈，但仍怀着一颗热爱的心去亲吻生活。
你没有敏锐的洞察力，但是能通过小细节发现生活之美。这时候摄影并不是一种简单的拍照，它更像我们对人文地理的一种赞美。就好像等了好久，就为了昙花一现，那一秒的狂喜，才是属于一个人享受。摄影是属于那种握在手里的踏实感，一闪一咔都是给生活带来的仪式感。大学很遗憾没有被摄影专业录取到，但自己攒钱买了一台单反照相机。
记录了许多故事，也捕捉到许多温暖画面。有许多人疑问我说：手机不是有照相机吗？我没有回答，只是微微一笑，我想这种骨子里的热爱，只有自己懂。
照片呈现出来的是一张卡片，但里面的人情世故是沉甸甸的。
游客victory
首先提出的是思想，其次审美，然后内容，最后技巧。
你想要的是什么？
绚丽的色彩，巧妙的构图。如果单纯是这些你在摄影的路上不会走远，就好比一坨黄金屎不论外表如何华丽也改变不了它是一坨屎。
唯有思想的摄影才能走进心底，而不是一张张空洞的照片。
在你真正创作的时候你会明白你想要什么，如果不明白就去思考。你的想法会决定你拍出来的东西。
一个好的摄影师应该多看看无关摄影有关艺术的东西。
小九九摄影记录生活
摄影提出问题，也就是你发现问题的存在，那么接下来就是去研究如何解决这个问题的逻辑。
如果是技术问题，可以搜索些相关的摄影视频学习，或者课程。不要堆积问题，问题都是越堆越多的，如果遇到一个就解决一个，那我相信你的摄影技术会进步的超级快。
当下视觉美食摄影
没听明白，不明白什么意思，摄影的最大魅力难道不是记录吗？
职业摄影师龚喜
摄影需要提出三个问题，做好就可以成为大师，笫一个问题：拍什么，第二个问题：拍了什么，第三个问题，需要裁掉什么。拍什么解决主题问题，拍了什么解决实景问题，裁什么解决影响主题的画面。能解决这三个问题完美者，可称为大师！
