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2019 / 04 / 05 上海 | 多云
| 本周看点
又是一个喜闻乐见的周五！本周新增1场展览，放在前面，19场在展展览。热门展览会排队，注意错过看展高峰。清明小长假期间基本正馆，以馆方信息为准！天气预报显示，最近多云晴天，春暖花开宜出行。看展开森，看展开森！
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1意象江南
时间：2019.04.04-2019.04.27
周二至周日9:00-16:00
地点：刘海粟美术馆
费用：免费 本周新展
本次展览试图从现代艺术的核心命题之一“抽象”切入，展开。但我们也不希望拘泥于传统的“抽象”艺术的狭义的边界，而是更想强调“抽象”所赋予艺术家更高更深的艺术概括力，更简洁更自由的表现手段。不管是抽象还是半抽象，也无论是油画还是水墨，本展览希望观众能够透过品种、样式如此多元丰富的展品，领略“抽象”所蕴含的本质的自在、象征的精神。所以，也就有了以“意象”来统括所有展品的想法，试图从一个侧面展现中国现代艺术发展的脉络。
参加 “江南意象”大展的70多位艺术家，虽然出生的年代、背景不同，但大多成长或曾经生活工作于江南。尽管他们参展的作品的风格、样式各异，但观众依然能透过“江南意象”的展览题旨，寻觅到艺术家们各自内心对丰厚蕴藉的“江南”诗意的苦苦追寻。
2草间弥生：爱的一切终将永恒
时间：2019.03.07-2019.06.09
周二至周日10:00-18:00
特别延时开放：周四与周六至20:00
地点：复星艺术中心
门票：150元(常规票) / 100元（学生票）
展览介绍：草间弥生：爱的一切终将永恒，3月7日开展！
草间弥生是20 世纪以来最伟大的艺术家之一、日本前卫艺术先驱，亦被誉为在世最具影响力的艺术家之一。历经70余年创作，有“波点女王”之称的她以极具感染力的前卫艺术实践、极富传奇色彩的艺术人格风靡世界。
“草间弥生：爱的一切终将永恒”由草间弥生为上海复星艺术中心“量身定制”，是一场全新的殿堂级大展。展览将呈现40 余件作品，不仅巡礼草间弥生作品的代表性艺术元素，还将展示艺术家的最新创作，并根据上海复星艺术中心的空间特制多件大型浸没式、多反射场域装置作品，让作品与建筑展开一场即时对话。展览覆盖建筑内外，宛如一首长诗，引领观众步入无与伦比的草间弥生异度王国
3西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展
时间：2019.01.12-2019.04.30每天10:00-18:00
地点：宝龙美术馆
票价：180元/120元（学生老人票）
西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展
本次巡展由上海宝龙美术馆全力协办，将聚集贝利尼、鲁本斯、安格尔、透纳、莫兰迪、夏加尔、莫迪利亚尼、戈雅、库尔贝、米 勒、马奈、莫奈、塞尚、梵高、高更、毕加索、莱热、米罗、沃霍尔等50余位西方画坛巨匠带来的近60幅经典名作，以历史为轴线，流派为故事章节，向观众们讲述西方艺术500年的发展历程。
展览将于2019年1月12日持续至4月30日，精选了东京富士美术馆30年收藏之精华(其中，马奈的《漫步》和莫里索的《露台上》这两幅作品只展出至 3月底)。届时上海宝龙美术馆、东京富士美术馆、黄山美术社及天协文化将以独特的多方位视角，带领观众们探索西方艺术的发展进程。
4teamLab：油罐中的水粒子世界
时间：2019.03.23-2019.08.24
每周二至周五 10:00-20:00
周六周日及法定节假日 10:00-21:00
每周一闭馆
地点：上海市徐汇区龙腾大道2380号
上海油罐艺术中心 5号罐
费用：80元（儿童单人全票通）120元（单人平日票）
150元（单人全通票）
200元（单人VIP票）
350元（家庭全通票）
展览详情文章：上海油罐艺术中心新展“teamLab：油罐中的水粒子世界”，今日开票！
展览将于2019年3月23日～8月24日在上海油罐艺术中心5号罐举行。展览将超越作品与作品的边界和人与作品的边界，将巨大的5号罐变成一个受到来访者的一举一动影响而不断变貌的空间，尝试把人与世界的关系变得更有延续性。
展览将由「油罐中的水粒子世界，消除作品的边界」和「花与人，不为所控却能共生，消除作品的边界－度时如年」组成受人们影响而不断变貌的巨型互动空间 ，还将会有相互连接的海浪作品「Black Waves: 迷失、沉浸与重生」与大家见面。同时展出的「此生无止境，此刻即永恒II」、「无常的生命, 时空交汇之处诞生新的时空」和「圆相」等作品，有着更传统的审美面貌，展现了现代科技与传统艺术的亲近性。
5慕夏（Mucha）
时间：2019.03.30-2019.07.21
周二至周五 10:00-19:00
周六至周日 10:00-22:00
地点：吴中路1588号爱琴海购物公园8楼
明珠美术馆
费用：120元（通票）
展览详情介绍文章：慕夏（Mucha），限量早鸟+预售正式开启！
明珠美术馆PAM荣幸宣布，将于2019年春夏之季，携手布拉格慕夏基金会（Mucha Foundation），以空前规模首次在国内集中展出慕夏家族收藏。展览将呈现逾230件类型丰富的作品，除了慕夏最负盛名的新艺术风格海报、装饰品、珠宝设计等经典杰作，更涵盖其有生之年从未公开的素描、绘画，以及摄影、书籍设计、私人物品。
本次“慕夏”展将围绕这位艺术大师的六重身份分区展示：巴黎的波西米亚人、为人民而作的肖像画艺术家、国际艺术家、神秘主义者、爱国者、哲学家-艺术家，全方位呈现慕夏创作的多面性与思想性，探索其丰富内心世界。
6如果你的眼睛不用来看，就会用来哭
时间：2019.03.23-2019.05.26
周二至周日10:00-18:00
地点：虎丘路20号 上海外滩美术馆
费用：50元（原价）/ 20元（学生票）
2019年3月23日到5月26日，上海外滩美术馆将很荣幸地举办世界知名的德国艺术家托比亚斯·雷贝格在中国的首次机构个展：“ 如果你的眼睛不用来看，就会用来哭”。
此次展览，雷贝格将在美术馆各个楼层分别与 花艺师、艺术家、手艺人、肉贩、建筑师或调酒师合作。其中许多作品探索了集体记忆和文化迁移的概念，多重维度的创作表达了我们选择如何看这个世界与这个决定如何影响我们的经验和参与之间的联系。
7夸尤拉个展“非对称考古学：凝视机器”
时间：2019.03.23-2019.06.02
周二至周五 13:00-22:00
周末及节假日 10:00-22:00
地点：祖冲之路2277弄1号 昊美术馆（上海）
费用：100元（白天通票）/80元（夜间通票）/ 50元（学生老人票）
“非对称考古学：凝视机器”对过去进行了重新想象，并通过机器的视角再次发现自然。这种对过去的重游，完全排除了人类的主观视角，透过客观的机器之眼审视过去、现在和未来的关系，展现非对称之美。在夸尤拉的作品中，希腊化时期的雕塑、古代大师绘画和巴洛克式建筑等古典艺术形式偏离了原有的图像语义，再生成为数字抽象作品。此外，为人熟知的自然视觉修辞在艺术家的作品中被转化为由机器创造的全新数字景观。
这次展览是艺术家在中国的首次大型个展，展览由八部分组成，涵盖11组多种类型的作品，包括数码版画、影像、雕塑和机器人装置。本次对夸尤拉重要作品的呈现不仅限于昊美术馆的内部空间，其影像作品还延伸到了户外媒体立面。
8Goshka Macuga 我曾为何物？
时间：2019.03.23-2019.06.02
周二周三周四周日10:00-17:00周五周六10:00-20:00
地点：陕西北路186号 Prada荣宅
费用：60元
可在“Prada普拉达”官微购票预约参观时间
“我曾为何物？”是一次万花筒之旅，发生在因技术过度发展而导致人类崩溃的“后人类世”时代。这次意外之旅的主人公是一个由Macuga设计、并由A Lab在日本制作的机器人，2016年曾在Prada基金会米兰展馆的展览中展出。机器人背诵/排练着从众多重要演讲中摘录的独白，声称自己是人类演讲的存储库。在这个未来风格的场景中，人类视角已经不再重要，机器人成为Prada荣宅的唯一居住者，亦是住宅中的独立存在。“我曾为何物？”这个关键而又戏剧化的问题，来源于玛丽·雪莱（Mary Shelley）1818年所著哥特式小说《弗兰肯斯坦》中科学怪人的独白，作为机器人演讲的结束语，亦呼应了Macuga的霓虹作品和其新展览的主题。
在Macuga虚构的后世界末日的宇宙中，机器人占据了这座历史建筑的房间，展示着他的私人艺术收藏和物品：26件从Prada藏品中精选的艺术作品，包括1958年至1993年间数件意大利艺术杰作，以及Macuga近期的三件“离散模型”系列拼贴作品。
9喻红：娑婆之境
时间：2019.03.09-2019.05.05
周二至周日 10:00-18:00
地点：龙腾大道3398号 龙美术馆（西岸馆）
费用：100元（通票）
龙美术馆（西岸馆）将于2019年3月9日至5月5日呈现喻红大型个展“娑婆之境”。由杰罗姆·桑斯担任策展人，此次展览是对中国最受瞩目的女性艺术家之一喻红的作品全面深入的展示。
“娑婆之境”不仅是一次回顾展，也可以被视作一次对艺术家广博且独特的艺术语言的内省式的观察。喻红艺术生涯早期开始发展至今的各个系列绘画作品广为人知，本次展览也将继续追索她的创作脉络，包括她通过新途径对于新的场域的绘画表达。展览将艺术家的世界如一出四幕剧般展开，同时呈现多个平行宇宙的不同时期：“重生之时”、“贯穿喻红艺术生涯的‘肖像’系列”、“半百”、“目击成长”。
10假装游戏
时间：2019.03.23—2019.05.19
开幕：2019.03.23 15:00周二至周日10:00-18:00
地点：上海多伦现代美术馆
费用：免费
在“假装游戏”的概念中，“假装游戏”呈现的既是艺术家的态度，也是艺术家的策略和勇气：利用一种处于“漂移”状态的游戏化策略，艺术家们的探索和挑战不仅面对着艺术自身语言的既定规则、艺术史上的标杆，同样面对着现实生活、日常思维的无数固有框架、体系。
本次展览将展出9位艺术家创作的23件绘画、装置、影像作品，试图呈现一种游戏化的态度或方式下艺术家对既定现实与规则的深度体验和观察，是以作品对生命、人性、社会和文化现实的看似“游戏化”的模仿、回应、质疑、突破和再造。
11时尚印迹：从毕加索到安迪 · 沃霍尔
时间：2019.03.01–2019.05.05
周二至周日10:00-18:00
地点：艺仓美术馆 二楼
费用：50元
本次展览由伦敦时尚和面料博物馆和艺仓美术馆强强携手，知名汽车品牌雷克萨斯联合主办，首次尝试从时装、面料的角度，来梳理20世纪艺术史的发展线索，及战后欧美国家的社会文化发展进程。其中包含以达利为代表的超现实主义的风行，毕加索发起的将油画与时尚面料相融的蔚为风潮，直到安迪 · 沃霍尔及桑德拉 · 罗德斯将流行艺术和面料拼贴结合…10余位艺术大师，20世纪传奇跨界合作，95件稀有代表性面料及时装，野兽派、立体主义、解构主义、波普艺术，多重艺术视觉大赏。
12先驱之路
时间：2019.03.16 - 2019.06.09
周二至周日 10:00-18:00
地点：龙美术馆（西岸馆）
费用：100元（通票）
2019年3月16日，“先驱之路：留法艺术家与中国现代美术(1911-1949)”大展正式在龙美术馆（西岸馆）开启了巡展首站，展览将持续到6月9日。
此次展览由主展与两个专题板块组成，共展出40余位留法艺术家的160余件绘画、雕塑作品以及研究资料，其中40余件展出作品来自龙美术馆，更多参展作品则来自近40家公立美术馆、私立美术馆以及家属、藏家的收藏。
13设计为何：托尼克视觉设计展
时间：2019.03.30-2019.06.02
周二至周日11:00-19:00
地点：上海当代艺术博物馆一楼psD
票价：免费
2019年3月30日至6月2日，上海当代艺术博物馆设计中心psD（powerstation of DESIGN）将举办“设计为何：托尼克视觉设计展”。借助旗帜、织毯、动态投影等非常规的展出方式，展览将回看荷兰设计团队托尼克（thonik）过往25年设计生涯的14组代表作品。面向一个跨媒介更迭视觉传播的时代，“设计为何”掷地有声地抛出了一个迫切的问题，即平面设计作为一种媒介在数字化时代的今天的本质与意义，以及设计工作者当今的身份现状。
14郝量：辟雍
时间：2019.03.26－2019.07.21
周二至周日10:00-17:00周五延长至21:00
地点：富城路99号 震旦博物馆3楼
费用：30元(学生票) / 60元(原价票）
凭震旦博物馆门票即可参观
在郝量眼中，此次展览中的作品呈现了一个学习的过程，而“辟雍”则是这个过程中的中枢或节点，它连接了先民对自然的理解和崇敬、对物质的认知和探索、对情感的体验和抒发、对既有知识的不断修正以及艺术家独特个体的感知与回应。
此次展览为艺术家“灵光”项目的又一次实践，整件作品由绘画、拓片、古玉、文献资料、珂罗版画等交织而成，并未刻意强调其历史性，为观者留下了更广阔的探索空间，去重塑不同个体经验中的轨迹。
15后当代城市自白7019
时间：2019.01.25-2019.05.08
每天10:00-18:00
地点：南京西路231号人民公园7号门内上海当代艺术馆
费用：80元/40元（优惠票）
“城市是靠记忆而存在的”， 2019年伊始，上海当代艺术馆非常荣幸获得咸昌贤先生的大力支持举办《后当代城市自白7019》国际艺术大展。展览由上海当代艺术馆执行馆长孙文倩携手韩国新生代策展人林志秀共同策划，邀请谢泼德·费利(Shepard Fairey(OBEY)、琼万(JonOne）、约翰·马托斯·克拉什 (John Matos Crash)、泽夫斯(ZEVS)、阿特拉斯（L’atlas）、维尔斯(Vhils )、M·恰特(M.Chat )、坦客(Tanc（Tancrede Perrot））八位国际涂鸦界重量级艺术家，以全新的视角，剖析当下时代精神，从城市人文到街头文化等多重话题，为国内观众创作最具有时代精神的前卫艺术展览。
16陈福善 中国当代艺术收藏系列展
时间：2019.03.21-2019.06.23
周二至周日 11:00-19:00
地点：上海当代艺术博物馆 5楼
费用：免费
2019年3月21日至6月23日, 上海当代艺术博物馆将举办中国重要艺术家陈福善近年来规模最大、内容最丰富的回顾展览。展览以艺术家不同创作时期（早年写实期、转型探索期、风格成熟期）为线索，展出其水彩、油画、喷绘、抽象、拼贴等百余件作品，为观众揭露他富于变化、不拘一格、自成一派的艺术创作。
陈福善原籍广东，1905年于巴拿马出生，五岁时随家人移居香港。他自幼便对绘画怀有热忱。陈福善虽未受过系统的艺术训练，却通过学习海外函授课程、翻阅外文艺术杂志、参加艺术协会及文化活动、撰写艺术评论等方式，摸索出了独特的创作之道。本次展览将其艺术生涯分为三个时期：早年写实期（早期至1950年代）、探索转型期（1940年代至1970年代）、风格成熟期（1960年代末期至1980年代）。
17《平行：埃文·奥拉夫》
时间：2019.03.02-2019.05.30周二至周日10:30 - 17:30
地点：龙腾大道2555号-1 上海摄影艺术中心
费用：40元
在奥拉夫六十诞辰之际和其事业的关键一年，《平行：埃文·奥拉夫》作为2019年全球多个奥拉夫作品展览之一，聚焦他的个人创作，呈现了埃文·奥拉夫最近十五年创作生涯中的近五十件作品，其中数件作品皆为首次在中国展出。展览标题的“平行”指的是奥拉夫作品中的高超的风格塑造、丰富的视觉体验与编导的舞台感下的自传性叙述之平行共生。
18重蹈现实——来自王兵的影像收藏
时间：2019.03.23—2019.06.16
周二至周日10:00-18:00
地点：文安路30号 OCAT上海馆
费用：免费
作为展览的“重蹈现实”，首次集中展示当代艺术收藏家王兵先生所关注的“后奥运时代”中国新一代影像艺术的重要收藏，并将之视为一个契机，在历史的断裂（节点）之处，尝试寻找一个新的叙事框架，既能以此说明中国在全球化时代所展现出矛盾性与复杂性，同时又能实现中国话语所强调的中国经验内部“连续性”之可能。而基于现代媒介技术的影像艺术，作为一种兼具“现代化”与“现代性”两种面向维度的技术制品，它在中国当代艺术系统内部的传播与演变，恰好映射出始于中国改革开放前后的现代化物质生产（器物层面）与文化信息生产、传播（精神层面）之间存在的辩证关系。
19物镜——刘建华个展
时间：2018.11.05—2019.05.31
周二至周日14:00-17:00
地点：上海玻璃博物馆
费用：60元 / 30元（学生票）
提醒：本展览16周岁以下谢绝参观
在这次展览中，刘建华将源自陶瓷的创作手段在碎玻璃上进行尝试，在未知的领域实验艺术语言的互通性。同时，刘建华有意打破人们对于玻璃这一随处可见的日常物品的既定认知，在玻璃材料上“附着”瑕疵和深色，“打碎”玻璃的透明感。虽然使用玻璃，但艺术家希望观众在作品中“看不到”玻璃，他特别选择用血红色和黑色创作作品《碑》和《黑色的形体》及《呼吸的风景》。当原本晶莹剔透的玻璃被消磨掉光泽，艺术家便实现了呈现玻璃另一面的愿望。
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